Je. K. Aivazovsky: biographie et créativité, faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Souvent, ils aiment appeler Aivazovsky le chouchou du destin. Ce n'est pas surprenant - la popularité lui est venue dans sa jeunesse et est restée avec l'artiste jusqu'aux derniers jours de sa vie, et ses peintures ont toujours été très chaleureusement accueillies par le public. Aivazovsky fait partie de ces artistes que même les personnes éloignées des beaux-arts connaissent et dont le travail est apprécié par la majorité absolue. Aivazovsky doit bien sûr un tel succès à son talent unique: on l'appelle souvent le "chanteur de la mer". En effet, l'artiste a consacré toute sa vie et toute son œuvre à cet élément, le découvrant à chaque fois d'une manière nouvelle dans une suite interminable de toiles. Vous trouverez ci-dessous une histoire relativement courte sur la biographie et le travail d'Aivazovsky, des faits intéressants et des caractéristiques de performance qui ont formé le style unique du peintre marin.

Biographie. Enfance

Hovhannes Ayvazyan - c'est le vrai nom de l'artiste - est né le 17 (29) juillet 1817 dans l'ancienne ville de Crimée de Feodosia dans la famille d'un marchand appauvri Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork a écrit son nom de famille à la manière polonaise - Gaivazovsky. Leur famille arrivait à peine à joindre les deux bouts et Hovhannes, le plus jeune fils, commençait à gagner de l'argent supplémentaire dès l'âge de dix ans.

Le talent du garçon s'est manifesté très tôt. La maison d'Ayvazyanov se trouvait à la périphérieville, sur une colline, d'où s'ouvrait une vue insolite sur la mer. La susceptibilité du futur artiste lui a permis d'absorber toute la beauté de l'élément marin infini pour l'incarner plus tard dans ses toiles immortelles.

Mais même alors, Hovhannes dessinait déjà. Grâce à une heureuse occasion, qui abonde dans la biographie et l'œuvre d'Aivazovsky (qui n'a été invariablement accompagnée que de succès de son vivant), ses dessins ont été remarqués par le maire Kaznacheev. Il appréciait hautement les capacités du garçon et participait ardemment à son destin. Les trésoriers lui ont donné des peintures et du papier pour dessiner et lui ont appris de l'architecte de la ville, puis l'ont envoyé à Simferopol au gymnase. Là, à Simferopol, le talent d'Ayvazyan a également été remarqué et il a été décidé de demander son admission à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.

Le président de l'Académie à cette époque était Olenin, un mécène bien connu des arts, qui a beaucoup fait pour la culture russe. Voyant un talent extraordinaire à Ayvazyan, il décide d'envoyer un garçon de 13 ans à l'Académie.

Étudier à l'Académie des Arts

À l'Académie, Hovhannes Ayvazyan (il changera son nom en "Ivan Aivazovsky" un peu plus tard, en 1841) entre dans la classe de paysage avec M. N. Vorobyov, l'un des peintres les plus célèbres du début du XIXe siècle. Vorobyov est devenu célèbre non seulement pour ses peintures, mais aussi dans une large mesure pour toute une galaxie d'artistes célèbres qu'il a élevés (y compris Aivazovsky). Vorobyov a immédiatement remarqué le penchant de son élève pour la mer, puis l'a soutenu et développé de toutes les manières possibles. Il était lui-même l'un des meilleurs peintres paysagistes de son temps, etAivazovsky a accepté et assimilé bon nombre de ses compétences individuelles. Cela se ressent bien dans le tableau « Bord de mer la nuit. Au phare » (1837).

Au cours de ses études à l'Académie, Aivazovsky se familiarise également activement avec les œuvres d'art rassemblées dans l'Ermitage et les collections privées. Parallèlement, il participe à l'Exposition académique avec deux toiles: « Étude de l'air sur la mer », son premier tableau, et « Vue du bord de mer aux environs de Saint-Pétersbourg ».

Voyage en Crimée

Au printemps 1838, Aivazovsky, par décision du Conseil de l'Académie, se rendit en Crimée pendant deux ans pour améliorer ses compétences. Naturellement, l'artiste choisit Feodosia, la ville où il a passé son enfance, comme lieu de résidence. Là, il écrit beaucoup d'après nature: il crée des croquis, des petits croquis.

Au même endroit, Aivazovsky peint sa première grande toile d'après nature: "Y alta" (1838). Sur cette image, l'influence d'un autre peintre paysagiste russe célèbre, Sylvester Shchedrin, est perceptible, mais c'est en Crimée que le style original de l'artiste commence à prendre forme. Ceci est plus visible dans le tableau "Old Feodosia" (1839). Dans les toiles créées sur la côte de Crimée, l'artiste cherche à créer une image d'un lieu spécifique, à capturer les caractéristiques uniques et caractéristiques du lieu.

En 1839, Aivazovsky, à l'invitation de Raevsky, partit en campagne navale sur les côtes du Caucase. Selon les impressions laissées par ce voyage, il écrira plus tard "L'atterrissage de N. N. Raevsky à Subashi"(1839).

En 1840, Aivazovsky retourna à Saint-Pétersbourg, où il obtint officiellement son diplôme et reçut le titre d'artiste.

Italie

À l'été 1840, Aivazovsky, en tant que pensionnaire de l'Académie, entre autres, se rendit à Rome pour se perfectionner. Là, il voyage beaucoup, réalisant d'innombrables croquis, croquis, les finalisant plus tard en studio. C'est là que la méthode créative de l'artiste prend enfin forme: une sensibilité étonnante aux nuances insaisissables de l'état des éléments, la capacité de mémoriser une image dans le détail, puis d'affiner les croquis en fonction de ce qu'il a vu dans l'atelier. Il a créé de nombreuses toiles sans aucune esquisse d'après nature, de mémoire.

En Italie, en trois ans, il crée, en plus d'autres peintures, plus de 30 toiles grand format - sa capacité de travail est vraiment extraordinaire. Ce sont des vues de Naples, Venise, Amalfi, Sorrente. Mais, à côté d'eux, il y a des œuvres vraiment monumentales: "La création du monde. Chaos" - le plus ambitieux de tout ce qu'il a créé en Italie. Toutes les œuvres de l'artiste se distinguent par une composition de couleurs impeccable, soutenue dans un style unique et exprimant parfaitement toutes les nuances de l'ambiance du paysage.

Il reviendra plus tard à plusieurs reprises dans les paysages italiens, créant de nouvelles toiles de mémoire en studio.

Mers du Nord

Aivazovsky est retourné dans son pays natal en tant qu'artiste de renommée mondiale. Il a reçu le titre d'académicien et a également été affecté à l'état-major principal de la marine. Iciune tâche volumineuse et complexe apparaît: écrire tous les ports maritimes russes sur la mer B altique. C'est ainsi qu'apparaît une importante série de peintures, parmi lesquelles des vues de Krondshtat, Reval, Sveaborg. Tous allient justesse documentaire dans le transfert des détails et en même temps spiritualité poétique.

Revel (1844) se distingue parmi d'autres - si transparent et léger, avec les nuances les plus délicates du ciel et de l'eau, le paysage est une œuvre lyrique, un échantillon de poésie.

En 1845, Aivazovsky, avec l'expédition Litke, voyagea en Turquie, en Grèce et en Asie Mineure. Le résultat de ce voyage sera plus tard plusieurs vues de Constantinople, de la côte de la Turquie et du Bosphore; le tableau le plus célèbre de ces lieux est "Monastère Georgievsky. Cap Fiolent" (1846). Les peintures prennent une teinte romantique notable, à bien des égards en accord avec la poésie de Pouchkine sur la mer, les effets intéressants du clair de lune et de la lumière du soleil.

Batailles navales

Toujours peintre à plein temps de l'état-major principal de la marine, Aivazovsky a créé de nombreuses peintures de bataille représentant les batailles navales de la flottille russe. Il y chantait la gloire des armes russes et la valeur des marins. Les toiles les plus célèbres sont "La bataille de Chesme dans la nuit du 25 au 26 juin 1770" (1848) et "La bataille dans le détroit de Chios le 24 juin 1770" (1848), qui représentent les principales batailles navales de la Empire russe.

En outre, Aivazovsky a décrit des épisodes de la guerre russo-turque etdéfense de Sébastopol. En particulier, plusieurs peintures ont été consacrées au célèbre brick "Mercury", qui a gagné dans une bataille inégale avec deux cuirassés turcs.

Dans les scènes de bataille, la bataille n'obscurcit pas l'image de la mer: elles sont habilement entrelacées, et dans la scène de bataille, l'un des héros est la mer, majestueuse et particulière.

Atelier à Feodosia

En 1846, Aivazovsky a commencé à construire sa propre maison et son atelier à Feodosia. Après l'expédition de Litke, il vit et travaille essentiellement là-bas, visitant Saint-Pétersbourg et Moscou. De la nature, il n'écrit plus; travaille uniquement à l'atelier, en s'appuyant sur sa mémoire. Il participe activement aux activités sociales, organise ses expositions, en 1847 il reçoit le titre de professeur à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.

Dans les années 1860 et 70, son travail a prospéré. Les peintures "Mer" (1864), "Mer Noire" (1881) sont créées. Leur force extraordinaire réside dans le fait qu'en plus de la beauté extérieure, Aivazovsky a transmis très précisément l'état intérieur, le caractère et l'humeur de la mer, l'a littéralement spiritualisée. Cela a été remarqué et très apprécié par de nombreux artistes éminents de cette époque.

Aivazovsky a continué à créer des peintures jusqu'à la fin de sa vie. L'une de ses dernières œuvres, "Parmi les vagues" (1898), est considérée par certains comme l'apogée de l'œuvre de l'artiste. Dépourvue de tout détail - fragments de mâts, personnages - l'image de la mer déchaînée est majestueuse par son irrésistibilité. En effet, c'est un résultat grandiose du travail du grand peintre de marine.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky est décédé le 19 avril 1900.

Caractéristiques de la créativité

De nombreux artistes se sont d'une manière ou d'une autre tournés vers le thème marin tout au long de leur travail. Cependant, c'est Aivazovsky qui s'est entièrement consacré à la mer sans laisser de traces. De la combinaison de cet amour sans fin pour les grands espaces de la mer et la capacité de percevoir les moindres nuances de l'humeur de la nature, une originalité exceptionnelle de son travail est née.

La biographie et l'œuvre d'Aivazovsky ont commencé à l'époque du romantisme. Le travail de célèbres poètes russes de cette époque - Joukovski, Pouchkine - a largement influencé la formation de son style. Cependant, la plus grande impression de tous les contemporains célèbres sur Aivazovsky a été faite par le peintre Karl Bryullov et son travail. Cela s'est reflété plus tard dans les peintures de bataille de l'artiste.

Le romantisme d'Aivazovsky réside dans le fait que, avec toute la vivacité des peintures, l'accent n'est pas mis sur le réalisme, l'authenticité, mais sur l'impression générale, sur l'ambiance du paysage. Par conséquent, une grande attention est accordée à la couleur: chaque tableau est soutenu dans un certain ton avec un nombre infini de nuances de variations, créant ensemble un seul ensemble, l'harmonie de tous les éléments du paysage. Aivazovsky a accordé une attention particulière ici à l'interaction de l'eau et de l'air: il a écrit les deux en une seule session, ce qui a créé un sentiment d'unité de l'espace.

Au cours des années suivantes, il a commencé à se tourner progressivement vers le réalisme: dans les années 70, ce ne sont que quelques éléments, et la direction romantique prévaut, mais dans les années 80, ils prennent de plus en plus de place: ils disparaissentvoyantes, brillantes, intrigues dramatiques, des paysages discrets plus calmes viennent les remplacer, néanmoins, ils sont aussi remplis de poésie et de charme.

Peintures les plus célèbres

Presque toutes les peintures les plus célèbres ont déjà été mentionnées au cours de l'histoire de la biographie et de l'œuvre d'Aivazovsky. Pour les enfants de 10 ans et plus, il peut être utile de mentionner le tableau le plus "répliqué" de l'artiste - "La neuvième vague" (1850). L'intrigue dramatique - l'aube en mer après une forte tempête et des gens combattant les éléments - chante la supériorité, la puissance de la nature et l'impuissance de l'homme face à sa grandeur.

Vie privée

Parlant de la biographie et du travail de l'artiste Aivazovsky, nous avons contourné sa vie personnelle. Et il épousa en 1848 Yulia Yakovlevna Grefs. Selon ses propres lettres, tout s'est passé d'une rapidité inhabituelle - "dans deux semaines" après leur rencontre, il s'est marié et, en mariage, Yulia Yakovlevna lui a donné quatre filles. Cependant, la vie de famille n'a pas fonctionné et, après un certain temps, un divorce a suivi.

En 1882, Aivazovsky s'est marié une seconde fois - avec la veuve d'un marchand Feodosia, Anna Burnazyan. Malgré son manque d'éducation laïque, elle avait un sens naturel du tact et de la sensibilité, et s'occupait de son mari avec beaucoup de chaleur.