Gino Severini : une synthèse du futurisme et du cubisme

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Gino Severini (7 avril 1883, Cortone, Italie - 27 février 1966, Paris, France) est un célèbre artiste italien. Il a commencé son travail avec le pointillisme (divisionnisme). À l'avenir, il a pu synthétiser des styles tels que le futurisme et le cubisme. Il est l'auteur de plusieurs livres.

Biographie

Son père était fonctionnaire de justice junior et sa mère était couturière. Pendant un certain temps, il a fréquenté l'école de Cortona. À quinze ans, il a été expulsé du système scolaire pour avoir volé des copies d'examen. Pendant quelque temps, il a travaillé avec son père. En 1899, il s'installe à Rome avec sa mère. C'est là qu'il s'intéresse pour la première fois sérieusement à l'art, peignant pendant son temps libre tout en travaillant comme commis à l'expédition. Grâce à l'aide de son mécène, son compatriote, il suit des cours d'art, entre dans une école libre appartenant à l'Institut des Beaux-Arts de Rome, puis devient étudiant dans une académie privée. Son éducation artistique formelle a pris fin deux ans plus tard lorsque son mécène a cessé de payer son allocation.

Devenir artiste

Severini a commencé sa carrière de peintre en 1900 en tant qu'élève de Giacomo Balla, un peintre pointilliste italien qui devint plus tard un futuriste de premier plan. Ensemble, ils ont visité l'atelier de Giacomo Balla, où ils ont été initiés à la technique divisionniste, peignant avec des couleurs divisées plutôt que mélangées et décomposant la surface peinte en points et en rayures. Encouragé par le récit de Balla sur une nouvelle direction en France, Gino s'installe à Paris en 1906 et rencontre les principaux représentants de l'avant-garde française, les peintres cubistes Georges Braque et Pablo Picasso et l'écrivain Guillaume Apollinaire. La vente de son travail ne lui procurait pas assez d'argent pour vivre et il dépendait de la générosité des mécènes.

Gino Severini a continué à travailler de manière pointilliste, ce qui impliquait l'utilisation de points de couleurs contrastées conformément aux principes de la science optique. Il suivra cette tendance jusqu'en 1910, avant de signer le Manifeste des Artistes Futuristes.

Futurisme de Gino Severini

À l'invitation de Filippo Tommaso Marinetti et Boccioni, il rejoint le mouvement futuriste. Ainsi, en février 1910, ces trois artistes, ainsi que Ballo, Carlo Carro et Luigi Russolo, signent le Manifeste des artistes futuristes, puis, deux mois plus tard, le Manifeste technique de la peinture futuriste. Après la visite des futuristes italiens à Paris en 1911, ils ont commencé à utiliser le cubisme, ce qui a permis d'analyser l'énergie dans les peintures et d'exprimerdynamisme.

Les représentants de cette tendance ont voulu faire revivre l'art italien (et, par conséquent, toute la culture italienne), en illustrant la vitesse et le dynamisme de la vie moderne. Gino Severini partageait cet intérêt artistique, mais son travail manquait des connotations politiques caractéristiques du futurisme.

Créativité

Alors que ses collègues peignaient généralement des voitures ou des voitures en mouvement, lui-même dépeint généralement la figure humaine comme une source de mouvement énergétique dans ses peintures. Il aimait particulièrement peindre des scènes de boîtes de nuit, évoquant des sensations de mouvement et de son chez le spectateur, remplissant le tableau de formes rythmées et de couleurs gaies et chatoyantes. Le hiéroglyphe dynamique du bal Tabarin (1912) de Gino Severini a conservé le thème de la vie nocturne, mais a incorporé la technique du collage cubiste (de vrais paillettes étaient attachées aux robes des danseurs) et des éléments absurdes comme une figure nue réaliste sur des ciseaux.

Dans des œuvres de guerre telles que Le train de la Croix-Rouge traversant un village (1914), Severini a peint des sujets dignes de la glorification de la guerre et du pouvoir mécanisé par les futuristes. Au cours des années suivantes, il se tourne de plus en plus vers une forme particulière de cubisme, qui conserve les éléments décoratifs du pointillisme et du futurisme.

Vers 1916, Severini a commencé à adopter une approche plus rigoureuse et formelle de la composition; au lieu de déconstruire les formes, il a voulu apporter un ordre géométrique à ses peintures. Ses œuvres de cette période représentaient, enprincipalement des natures mortes, réalisées dans le style du cubisme synthétique, qui impliquaient la création d'une composition à partir de fragments d'objets. Dans des portraits comme Maternité (1916), il commence également à expérimenter un style figuratif néoclassique, une approche conservatrice qu'il utilisera plus pleinement dans les années 1920. Severini publie Du cubisme au classicisme (1921) dans lequel il présente ses théories sur les règles de composition et de proportion. Plus tard dans sa carrière, il a créé de nombreux panneaux décoratifs, fresques et mosaïques, et il s'est impliqué dans des décors et des décors pour le théâtre. L'autobiographie de l'artiste "La vie d'un artiste" a été publiée en 1946.

En plus des œuvres déjà nommées, vous pouvez également présenter d'autres peintures de Gino Severini avec des titres: Commedia dell'Arte, "Musiciens", "Concert", "Arlequins", "Printemps", "Danseurs" et autres.

Vernissages

Severini a aidé à organiser la première exposition futuriste à la Galerie Bernheim-Jeune, Paris (février 1912), son travail a été exposé dans des expositions futuristes ultérieures en Europe et aux États-Unis. En 1913, il organise des expositions personnelles à la Marlborough Gallery de Londres et à Berlin. Dans son autobiographie, qui a été écrite beaucoup plus tard, il a noté la satisfaction des futuristes de la réaction à l'exposition à Paris, mais des critiques influents, en particulier Apollinaire, les ont ridiculisés pour leur prétention, leur ignorance du courant dominant de l'art moderne et leur provincialisme.. Severini s'est mis d'accord plus tard avec Apollinaire.