Qu'est-ce que le conceptualisme ? C'est une synthèse du rationalisme et de l'empirisme

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Savez-vous ce qu'est le conceptualisme ? C'est une des directions de la philosophie scolastique. Selon cette doctrine, la manifestation de la connaissance vient avec l'expérience, mais ne procède pas de l'expérience acquise. Le conceptualisme peut également être considéré comme une synthèse du rationalisme et de l'empirisme. Ce terme vient du mot latin conceptus, qui signifie pensée, concept. Bien qu'il s'agisse d'un mouvement philosophique, c'est aussi un mouvement culturel qui a émergé au XXe siècle.

Représentants du conceptualisme

Pierre Abélard, deux Johns - Duns Scot et Salisbury, John Duns, John Locke - tous ces philosophes sont unis par le conceptualisme. Ce sont les philosophes qui croient que les idées communes à tous apparaissent lors de l'acquisition de l'expérience par un individu. Autrement dit, jusqu'à ce que nous rencontrions tel ou tel phénomène, nous ne comprendrons pas l'essence de tel ou tel problème universel. Par exemple, jusqu'à ce que nous soyons victimes d'injustice, nousNous ne comprenons pas l'essence même de la justice. Soit dit en passant, cette théorie s'est répandue dans l'environnement créatif - le conceptualisme dans l'art, en particulier dans la peinture. Son représentant le plus éminent parmi les artistes est Joseph Kossuth, et parmi les musiciens, Henry Flint.

Art Conceptuel

Joseph Kossuth a expliqué l'importance de cette théorie dans une refonte complète du fonctionnement des œuvres d'art et de la culture en général. Il a soutenu que l'art est le pouvoir de l'idée, mais en aucun cas du matériau. Sa composition One Man and Three Chairs, qu'il a achevée en 1965, est devenue un exemple classique du conceptualisme. Le conceptualisme en peinture ne se réfère pas à la perception spirituelle et émotionnelle de ce qui est représenté, mais à la compréhension de ce qui est vu à travers l'intellect. Dans l'art conceptuel, le concept d'une œuvre d'art, qu'il s'agisse d'une peinture, d'un livre ou d'un morceau de musique, est plus important que son expression physique. Cela signifie que le but principal de l'art est précisément de transmettre des pensées, des idées. Soit dit en passant, les objets conceptuels peuvent être des types d'œuvres plus modernes, tels que des photographies, des documents vidéo ou audio, etc.

Conceptualisme en peinture

Comme déjà noté, l'un des représentants les plus idéologiques de cette tendance est l'artiste Marcel Duchamp (France). Il a longtemps préparé le « terrain » des conceptualistes en créant des ready-made. Le plus célèbre d'entre eux était l'urinoir "Fontaine" créé par l'artiste en 1917. D'ailleurs, il a été présenté lors d'une exposition organisée pourartistes indépendants à New York. Que voulait montrer Duchamp avec son travail ? Un urinoir est un article courant utilisé à des fins sanitaires. S'il est produit dans une usine, il ne peut naturellement pas être considéré comme une œuvre d'art. Cependant, si un créateur, un artiste a participé à sa création, alors l'urinoir cesse d'être un article ménager ordinaire, car il est unique, a des mérites esthétiques et la pensée a été utilisée pour le créer. En un mot, le conceptualisme est le triomphe des idées sur les émotions. C'est ce qui rend tel ou tel travail précieux.

Conceptualisme russe

Ce courant philosophique et artistique a également eu lieu en Russie, notamment à Moscou. Cela a commencé dans l'art non officiel de l'Union soviétique au début des années 70 du siècle dernier. Cependant, le terme de conceptualisme de Moscou est apparu un peu plus tard, en 1979, avec la main légère de Boris Groys, qui a publié un article intitulé "Romantic Moscow Conceptualism" dans la revue Ot A Do Ya. Il a deux branches: centrée sur la littérature et analytique.

Exemples d'art conceptuel

La première œuvre significative dans ce sens, exposée en 1953, est le Dessin effacé des Qing de Robert Rauschenberg. Avouez-le, un nom étrange pour un échantillon artistique. De plus, la question se pose: qui est l'auteur de cette œuvre - Rauschenberg ou Quing ? Le fait est que quelque temps après la création de ce dessin, Willem deRobert Milton Ernest Rauschenberg de Kooning l'a effacé et l'a présenté pour son travail. L'essence de son acte a été dictée par le désir de remettre en question l'idée d'art traditionnel. Il était un partisan du ready-made - une tendance conceptuelle de la peinture, selon laquelle peu importe qui est l'auteur original, ce qui compte, c'est le résultat final, c'est-à-dire l'idée qui est investie dans l'œuvre créée. L'exemple le plus évident de ready-made sont les collages assemblés à partir de fragments d'œuvres différentes. Un autre représentant de cette tendance, Yves Klein, est devenu l'auteur de la Sculpture aérostatique de Paris. Pour ce faire, il a eu besoin de 1001 ballons et les a placés dans le ciel de Paris. Cela a été fait pour annoncer l'exposition au-dessus de Le Waid.

Conclusion

Donc, le fondateur de cette tendance est Marcel Duchamp. C'est lui qui a proposé la définition qu'en art ce n'est pas le sujet qui est important, mais l'idée. Le résultat final, son esthétique, n'est pas important, mais il est important de savoir qui est l'auteur et quel était le sens de son idée. En un mot, le conceptualisme est une telle tendance dans la peinture, la littérature, la musique, dans l'art en général, dans laquelle les œuvres sont en grande partie incompréhensibles pour le spectateur, le lecteur, l'auditeur, ou elles sont perçues par tout le monde d'une manière particulière.