2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Les critiques d'art estiment que la Renaissance du Nord n'est en aucun cas inférieure à l'italienne. C'était complètement différent dans son esprit et son incarnation, mais sa valeur artistique n'en diminue pas pour autant. Une figure marquante de cette époque était Pieter Brueghel. "La parabole des aveugles" est l'une de ses meilleures œuvres.
Renaissance du Nord
Ce terme recouvre tout l'art du XVe siècle se développant en dehors de l'Italie, berceau de la Haute Renaissance classique. La France et l'Angleterre se réfèrent toutes deux au Nord, mais, en parlant de peinture, en règle générale, elles rappellent les Pays-Bas et l'Allemagne. C'est ici qu'ont travaillé Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck et, bien sûr, Pieter Brueghel et ses fils.
Dans la peinture de la Renaissance du Nord, il existe un lien clair avec le gothique, l'art populaire et la mythologie. La lettre est détaillée et détaillée. Contrairement à l'Italie, une vision du monde laïque humaniste n'a pas encore émergé dans le Nord. Les artistes ne se tournent pas vers l'héritage classique de l'Antiquité et l'étude de l'anatomie pour une représentation plus fiable du corps humain. Outre,il y a une influence significative de l'église sur l'art. Si l'image ne représente pas directement l'histoire biblique, alors les allégories chrétiennes y sont clairement tracées.
Biographie de Brueghel
Bruegel est toute une dynastie. Non seulement son père était engagé dans la peinture, mais Peter Brueghel lui-même. Les œuvres de ses fils, Jan Brueghel et Pieter Brueghel le Jeune, sont également largement connues. Ils ont non seulement peint leurs propres peintures, mais ont également fait plusieurs copies des œuvres de leur père.
Elder Brueghel est né dans la ville néerlandaise de Breda au début du XVIe siècle. Il débute sa carrière comme graphiste, puis étudie la peinture auprès du maître de la cour Cook van Aelst à Anvers. Dans les années 1950, comme de nombreux artistes européens, il effectue un voyage "pédagogique" en Italie. En chemin, il visita la Suisse et la France et peignit plusieurs paysages. L'Italie ensoleillée a frappé Brueghel non seulement avec une belle nature, mais aussi avec des monuments d'art classique. Les critiques s'accordent à dire que les anciens maîtres italiens ont eu une grande influence sur le travail du jeune artiste.
Après le voyage, Brueghel continue de travailler à Anvers et épouse la fille de son mentor, Maria. En 1963, la famille s'installe à Bruxelles, où l'artiste restera jusqu'à la fin de ses jours. Les pinceaux de Brueghel sont crédités de quarante-cinq tableaux. Parmi ceux-ci, plus d'une trentaine représentent la nature, la vie rurale et des scènes de la vie des villageois. L'artiste n'a pas accepté de commandes de portraits, une seule de ses œuvres dans ce genre est connue - «Tête de paysanne». Si dans les premières œuvres de Brueghel les figures de personnespetit et insignifiant par rapport au paysage environnant, puis dans la période ultérieure, il y a un intérêt croissant pour la représentation de figures humaines. Dans ces peintures, les gens sont écrits en grand, les visages sont représentés de manière expressive, les émotions se lisent facilement. Ces œuvres incluent The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer et, bien sûr, The Parabol of the Blind.
"La parabole des aveugles". Pieter Brueghel
La peinture de Brueghel n'est pas le seul sujet de l'art sur le thème des aveugles. L'image de l'aveugle est fermement ancrée dans la mythologie comme une allégorie de l'ignorance, de l'intolérance pour les opinions des autres, de la conscience aveuglée. Mais en même temps, l'aveugle agit souvent comme la personnification de la foi (ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle souvent aveugle). Ainsi, même dans la Bible, il y a une parabole sur l'aveugle Bartimée. L'homme gagne la vue par sa foi illimitée. L'ancienne histoire indienne "L'aveugle et l'éléphant" est largement connue. La parabole raconte l'histoire de trois personnes qui ont été autorisées à toucher différentes parties du corps de l'éléphant, sur la base desquelles chacune a rendu un verdict sur l'apparence de l'animal, et chacune d'elles avait tort. L'œuvre de Brueghel, selon l'interprétation généralement acceptée, est basée sur les lignes bibliques: "Si l'aveugle conduit l'aveugle, alors tous les deux tomberont dans la fosse." Dans l'image, nous voyons une illustration littérale de cela.
Une procession de six hommes défile dans un paysage rural serein. Ils ne sont pas richement vêtus, sur la poitrine de l'un d'eux se trouve une croix, symbole d'espérance en Dieu. Les aveugles se déplacent le long du barrage, mais ne remarquent pas comment la route tourne. Et maintenant leur chef, ayant trébuché, tombe à l'eau. Le deuxième homme, incapable de résister, s'envolederrière lui. Le troisième ne comprend pas encore ce qui se passe, mais sa position est déjà instable. Ces derniers ne sont pas encore conscients de leur sort, mais ils finiront tous inévitablement à l'eau, car l'aveugle qui suit l'aveugle est condamné.
Interprétation
Pour comprendre de quoi parle la "Parabole des aveugles" de Brueghel, il ne faut pas perdre de vue le contexte culturel et historique dans lequel ce tableau a été créé. Dans les dernières années de la vie de l'artiste, ses Pays-Bas natals ont été occupés par les Espagnols sous la direction du duc d'Albe. Sous prétexte d'exterminer les hérétiques, des milliers de gens ordinaires ont été torturés et tués. La terreur et l'anarchie régnaient dans le pays. Les émeutes qui avaient commencé et les performances se sont rapidement estompées. Comme tout le monde, l'artiste a été pris de désespoir, et ce désespoir a trouvé sa pleine expression dans sa peinture "La parabole des aveugles".
Cette œuvre est une protestation allégorique et un appel au monde entier. Où ira l'humanité aveugle ? De quel droit l'aveugle conduit-il l'aveugle ? La cécité ici n'est pas seulement une blessure physique, mais aussi une pauvreté d'esprit. Toute la toile hurle qu'il n'est pas trop tard pour s'arrêter et essayer enfin d'ouvrir les yeux. Probablement, tant que l'humanité existera, cet appel sera toujours d'actualité.
Composition et couleur
La composition de l'image est construite en diagonale. De plus, la dynamique et la tension augmentent le long de la ligne qui sépare visuellement l'image. Le paysage est statique et serein, il n'y a pas de figures étrangères de personnes et d'animaux. Seule la nature imperturbable est témoin du drame qui se joue, quien comparaison de l'éternité n'est qu'un épisode insignifiant. En direction de la butte, soulignée par les toits à pignon des maisons hollandaises, les aveugles se déplacent. Le plongeon à droite agit comme un contrepoint aux hauteurs.
La silhouette sèche et sans vie d'un arbre sur le côté gauche de l'image répète les courbes du corps du dernier homme. Si les derniers chiffres se déplacent toujours calmement, alors le long de la diagonale, la dynamique et la tension augmentent. Chaque personnage suivant est déjà plus instable et de plus en plus de désespoir et d'horreur sourde se lisent sur leurs visages. On ne voit pas entièrement le visage du premier aveugle, il est déjà plongé dans l'eau. Mais sa silhouette exprime l'impuissance et le désespoir.
La coloration de l'image met l'accent sur l'idée et la composition. Pour une intrigue sombre, l'artiste a choisi des tons doux et sourds. Le paysage est dominé par des ocres fortement atténués, une verdure poussiéreuse. Le ciel bas et sombre est réalisé dans des tons de gris. Il n'y a pas un seul espace entre les nuages. Les vêtements des aveugles sont des mêmes tons fanés que la nature environnante - tous de la même palette de gris. L'artiste a réussi à souligner la diagonale dynamique avec la couleur. La tension monte avec la couleur. Les manteaux sourds des deux derniers hommes sont confectionnés dans les tons les plus calmes et les plus sombres. Des éclairs de bas et de bonnets blancs éblouissants jaillissent de la falaise, ils sont repris par le manteau blanc sale du troisième aveugle. Les vêtements des couleurs les plus vives - rouge, vert, orange - ont été décernés par l'artiste au guide, qui a terminé son voyage de manière si peu glorieuse. L'argile près de la falaise brille d'un ocre brillant.
Ce tableau est l'un des plus récents et des plusœuvres célèbres de Pieter Brueghel. Dans ce travail, il s'est montré un artiste mature. Une technique d'écriture habile et une utilisation magistrale des techniques de peinture sont combinées ici avec le drame et la profondeur de l'intrigue.
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