2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Cubo-futurisme est une direction de la peinture, dont la source était le bytyanisme russe, on l'appelait aussi futurisme russe. C'était un mouvement artistique d'avant-garde russe dans les années 1910 qui a émergé comme une ramification du futurisme et du cubisme européens.
Apparence
Le terme "cubo-futurisme" a été utilisé pour la première fois en 1913 par un critique d'art en relation avec la poésie des membres du groupe Giley, qui comprenait des écrivains tels que Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk et Vladimir Mayakovsky. Leurs récitals poétiques rauques, leurs pitreries publiques, leurs visages peints et leurs vêtements ridicules imitaient les actions des Italiens et leur ont valu le nom de futuristes russes. Cependant, dans une œuvre poétique, seul le cubo-futurisme de Maïakovski peut être comparé aux Italiens; par exemple, son poème "Le long des échos de la ville", qui décrit divers bruits de la rue, rappelle le manifeste de Luigi Russolo L'arte dei rumeuri (Milan, 1913).
Cependant, le concept est devenu beaucoup plus important dans les arts visuels, déplaçant l'influence du cubisme français et du futurisme italien, et a conduit à l'émergence d'un certain style russe,qui mélange les traits de deux mouvements européens: des formes fragmentées fusionnent avec la représentation du mouvement.
Caractéristiques
Le cubo-futurisme russe était caractérisé par la destruction des formes, la modification des contours, le déplacement ou la fusion de différents points de vue, le croisement de plans spatiaux et le contraste des couleurs et des textures.
Les artistes cubo-futuristes ont mis l'accent sur les éléments formels de leur travail, montrant un intérêt pour la relation entre la couleur, la forme et la ligne. Leur objectif était de réaffirmer la vraie valeur de la peinture en tant qu'art indépendant de la narration. Parmi les représentants les plus notables du cubo-futurisme dans la peinture figurent les artistes Lyubov Popova ("Femme voyageuse", 1915), Kazimir Malevitch ("Aviateur" et "Composition avec Mona Lisa", 1914), Olga Rozanova (série "Cartes à jouer", 1912-15), Ivan Puni ("Bains", 1915)) et Ivan Klyun ("Ozoniseur", 1914).
Fusionner avec la poésie
Dans le cubo-futurisme, la peinture et d'autres arts, en particulier la poésie, étaient étroitement liés par l'amitié entre poètes et artistes, leurs représentations publiques communes (à des publics scandaleux mais curieux) et leurs collaborations pour le théâtre et le ballet. Il est à noter que les livres de poésie «transrationnelle» («zaum») de Khlebnikov et Kruchenykh ont été illustrés de lithographies de Larionov et Goncharova, Malevich et Vladimir Tatlin, Rozanova et Pavel Filonov. Le cubofuturisme, bien que bref, s'est avéré être une étape essentielle de l'art russe dans sa quête departi pris et abstraction.
Représentants
Le cubofuturisme dans la peinture était une étape passagère mais importante dans la peinture et la poésie russes d'avant-garde. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova et Ivan Klyun ont également écrit de cette manière. Cela a servi de tremplin aux préjugés: Popova et Malevitch sont passés au suprématisme, et les poètes Khlebnikov et Kruchenykh à un langage poétique "abstrait", dans lequel le sens était nié et seuls les sons étaient importants.
Burliuk était particulièrement intéressé par les dispositifs stylistiques de la peinture cubiste et écrivait et donnait souvent des conférences sur ce sujet. En conséquence, plusieurs poètes ont tenté de découvrir des analogies entre le cubisme et leur propre poésie. Les travaux de Khlebnikov et Kruchenykh ont été particulièrement importants à cet égard. Leurs poèmes de 1913-14 ignoraient les règles de la grammaire et de la syntaxe, du mètre et de la rime; ils ont omis les prépositions et les signes de ponctuation, utilisé des demi-mots, des néologismes, des formations de mots incorrectes et des images inattendues.
Pour certains, comme Livshits, qui essayait simplement de "cubiser une masse verbale", cette approche était trop radicale. D'autres ont préféré introduire plus de qualités visuelles. Kamensky, par exemple, a divisé sa feuille de papier avec des lignes diagonales et a rempli les sections triangulaires avec des mots individuels, des lettres individuelles, des chiffres et des signes, diverses polices, imitant les plans géométriques et les lettres du cubisme analytique.
Exemples
Le terme "cubo-futurisme" en peinture étaitutilisé par la suite par un artiste tel que Lyubov Popova, dont le développement stylistique était dû à la fois au cubisme et au futurisme. Son "Portrait" (1914-1515) inclut les mots Cubo Futurismo comme une désignation consciente. Des historiens de l'art plus récents ont utilisé le terme pour classer les peintures et les œuvres d'avant-garde russes en général, qui synthétisent les influences du cubisme et du futurisme.
L'œuvre la plus importante de Popova à cet égard est Figure assise (1914-15), dans laquelle la représentation du corps rappelle Léger et Metzinger. Cependant, son utilisation des cônes et des spirales et le dynamisme de la ligne et du plan traduisent l'influence du futurisme. Les peintures de Natalia Goncharova appartiennent à la même direction.
Principes
Les célèbres peintures cubo-futuristes d'autres artistes incluent L'Aviateur de Malevitch (1914) et Le Marin de la flotte sibérienne de Burliuk (1912). La mosaïque du premier rappelle le "cubisme analytique" et le traitement cylindrique du corps suggère le travail de Léger, mais les trajectoires claires du mouvement indiquent l'influence du futurisme. Dans ce dernier cas, la tête est représentée sous différents angles et intégrée au fond par des arcs réfléchis, une technique empruntée à Georges Braque, tandis que la dynamique des diagonales qui cassent l'image est clairement futuriste.
Développement
Le cubofuturisme en peinture était un concept à multiples facettes qui n'est pas facile à définir ou à catégoriser, il allait en fait bien au-delà de la simple adoption de méthodes cubistes et futuristespeinture.
Certaines figures et mouvements majeurs au sein de l'avant-garde russe, comme le rayonnisme de Mikhail Larionov, la peinture suprématiste de Kazimir Malevich et le constructivisme de Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko et d'autres, ont déjà fait l'objet de nombreuses recherches.
Les œuvres et les théories de Malevitch et de Tatline sont principalement utilisées comme étalon de comparaison par rapport auquel les œuvres d'autres artistes d'avant-garde sont comparées et contrastées.
Les premiers principes énoncés dans la peinture figurative cubo-futuriste ont été développés en 1915 et 1916. Ils reflétaient en partie l'influence du suprématisme de Malevitch.
Influence
Le terme a ensuite été adopté par les artistes et est maintenant utilisé par les historiens de l'art pour désigner les œuvres d'art russe de la période 1912-15 qui combinent des aspects des deux styles.
Les critiques modernes ont reconnu l'avant-garde comme une affirmation des valeurs poétiques et picturales de la nature du langage et du travail sur toile à travers une attention aux qualités formelles du son, de la couleur et de la ligne. L'affinité entre les formes visuelles et verbales, illustrée par la publication de livres futuristes russes, et l'affirmation de valeurs formelles dans la poésie et la peinture, ont constitué une grande partie de l'art moderne. Cependant, les artistes, ayant développé un style de peinture abstrait, n'étaient plus des cubo-futuristes au sens originel.
Le cubo-futurisme en peinture, ou plus précisément les principes créés par ce courant, ont constitué la base de l'activité avant-gardiste jusqu'en 1922. Et pas seulement danszone de peinture.
Ainsi, le terme "cubo-futurisme" est utilisé non seulement pour décrire l'influence formelle du cubisme et du futurisme sur le langage des artistes, mais aussi pour définir un concept beaucoup plus large, couvrant à la fois le développement formel du cubisme et futurisme, et la transformation de ces deux mouvements dans un tout nouveau style.
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