"Baigner le cheval rouge". Petrov-Vodkin: description des peintures. Le tableau "Le bain du cheval rouge"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Une personnalité vraiment unique était le célèbre artiste russe Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Tableaux, récits, mémoires, nouvelles techniques de peinture, fruits d'une riche activité pédagogique, il nous a laissé en héritage. Son destin a évolué avec la même kaléidoscopie avec laquelle ses brillantes œuvres sont apparues au monde.

L'héritage du maître

Les peintures les plus célèbres de l'artiste sont "Portrait d'Anna Akhmatova", "1918 à Petrograd", "Le bain du cheval rouge", "Mort du commissaire", "A. S. Pouchkine à Saint-Pétersbourg", "Violon", "Jeunesse", "Guerrier assoiffé", "Fille de pêcheur", "Morning Still Life", "Coast". Ceci, bien sûr, n'est pas la liste complète des peintures de l'artiste. Petrov-Vodkin a créé des peintures dans tous les genres connus - portraits, natures mortes, paysages, incarnant des sujets quotidiens, historiques et allégoriques. Chacune de ses œuvres respire une perception originale du monde et une indépendance spirituelle.

Les origines de l'individualité créative

Parmi les contemporains qui ont travaillé "au tournant" de deux siècles - deux époques si différentes l'une de l'autre,Kuzma Petrov-Vodkin se distingue par une écriture particulière et une délicieuse audace artistique. La description des peintures créées par le maître n'est pas complète sans mentionner les principes et techniques innovants qui sont nés à la manière de l'artiste, curieusement, d'une étude biaisée de la peinture de la lointaine antiquité.

Le premier choc stupéfiant pour l'artiste, qui était presque encore un garçon, a été les icônes de Novgorod qu'il a vues dans la maison de vieux croyants qu'il connaissait. Cela s'est passé à l'époque où la famille vivait à Khvalynsk, une ville confortable et verdoyante sur la Volga. Ces impressions ont été rejointes par de joyeuses images de conte de fées, qui ont été peintes en présence de Kuzma par un voisin et ami de la famille Andrei Kondratych. Le garçon lui-même a essayé de dessiner, surprenant ses parents avec des croquis habiles. Dans l'environnement dans lequel Petrov-Vodkin est né et a grandi, les peintures n'étaient pas considérées comme d'une grande valeur et le travail d'un artiste était perçu comme une farce. Issu d'une famille de cordonnier et de femme de chambre, Kuzma Sergeevich a mentionné plus d'une fois qu'en dessinant, il se sentait comme une sorte de barchuk bohème. Ses proches pensaient-ils à cette époque que le nom de leur progéniture entrerait dans les annales de l'histoire et ornerait les collections de musées célèbres, comme la célèbre galerie Tretiakov, dont les peintures sont connues de tout le monde civilisé !

Trouver son propre chemin

Dans ces années où le destin de l'artiste n'a pas traversé la voie préparée pour le garçon des couches inférieures de la société, la providence a constamment poussé le jeune homme à maîtriser la peinture. Après avoir obtenu son diplôme de l'école secondaire de la ville, Kuzma a commencé à travailler dans des ateliers de réparation navale.ateliers et s'apprêtait à entrer à l'école des chemins de fer. À l'automne, il est parti pour Samara, n'a pas réussi l'examen, puis s'est entièrement consacré à son passe-temps. Survivant de petits boulots, Kuzma a décidé d'étudier le dessin aux cours de peinture de Fyodor Burov. Ce fut une expérience utile, mais il n'a pas donné de connaissances significatives. Les étudiants étaient principalement engagés dans la théorie académique et n'ont jamais abordé la nature. Après la mort de son professeur, Petrov-Vodkin a tenté de trouver un emploi de peintre d'icônes. Avec ses camarades de classe, il a organisé un artel de signataires. Cependant, aucune de ces entreprises n'a réussi. Cela n'enlève rien à la détermination du jeune homme à dessiner. De Samara, il a déménagé dans son Khvalynsk natal pour l'été.

Rencontre fatidique

La chance est venue de l'autre côté: dans la maison où la mère de l'artiste était au service des maîtres, une dame, la sœur de la maîtresse, est venue de Saint-Pétersbourg, avec l'intention de construire une datcha à Khvalynsk. À cette fin, l'architecte de la cour a été invité, qui a été frappé par les dessins de Kuzma. Il a proposé d'organiser un jeune homme pour étudier dans la capitale. La même année, Petrov-Vodkin entre à l'École centrale de dessin technique du baron Stieglitz, qui produit des maîtres d'art appliqué depuis ses murs. La persévérance et la précision étaient ici valorisées, alors que la peinture n'était pratiquement pas enseignée. L'étudiant assidu et intéressé Kuzma Petrov-Vodkin aurait pu atteindre de grands sommets dans le métier, mais son talent l'a attiré davantage - le jeune homme n'avait pas les couleurs riches et libres de la peinture. S'il était resté dans le cadre de l'engin, on ne l'aurait jamais vule chef-d'œuvre "Le bain du cheval rouge", ni d'autres peintures expressives.

Intérêt avide pour la science et l'art

Une nouvelle page dans la vie d'un artiste en herbe - la transition vers l'école de peinture de Moscou, où les idoles de la jeunesse ont alors commencé à enseigner - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Après le Khvalynsk provincial et le Saint-Pétersbourg universitaire, Petrov-Vodkin plonge tête baissée dans la vie démocratique et vibrante de Moscou. Il veut passionnément tout embrasser, connaître les lois de l'univers. L'artiste apprend à jouer du violon, comprend les bases de la physique et de la chimie, écrit des histoires et joue.

Un voyage hallucinant

Au début du nouveau siècle, un jeune homme a été saisi par le désir de voyager à travers le monde. Il enfourche le vélo avec l'itinéraire en tête: Varsovie-Munich-Italie. Kuzma n'a réussi à se rendre qu'en Allemagne. Ici, le jeune homme entre à l'école d'Anton Ashbe, très appréciée des artistes russes. De nouveaux lieux, un mode de vie, des œuvres d'art ont donné au jeune dessinateur beaucoup d'impressions fructueuses. Tout cela est particulièrement et heureusement réfracté dans la peinture de Petrov-Vodkin.

L'artiste est venu en Italie presque cinq ans plus tard. Il rêvait passionnément de voir le Vésuve. Les éléments forts ont captivé son imagination. S'élevant jusqu'à la bouche d'incendie tremblante et respirante, le jeune artiste Petrov-Vodkin a éprouvé des sensations qui, selon lui, ont changé à jamais sa compréhension de la vie et de l'art, ont ébranlé son esprit créatif.

Le tableau "Le bain du cheval rouge"

Ce tableau a été créé par l'artiste en 1912, alors qu'il avait environ 34 ans. Selon les chercheurs, l'idée de la peinture est venue de l'artiste après que son élève Sergei Kalmykov ait peint des chevaux rouges dans le cadre de son travail universitaire. Il y a une opinion que la première version du tableau "Bathing a Red Horse" (il n'a pas été conservé) a été créée sur le domaine d'une connaissance du général, où les hôtes hospitaliers ont invité l'artiste et sa femme. Le prototype de l'animal dans la partie centrale de la toile était un vrai cheval nommé Boy. Plus tard, à Saint-Pétersbourg, Petrov-Vodkin a repeint le tableau. Sergey Kalmykov a inspiré le maître comme modèle pour le personnage principal. Face à un jeune homme élancé assis sur un cheval, on devine les traits d'un élève artiste.

Symboles de l'âge d'argent

Le thème du bain des chevaux, principalement nus, était extrêmement populaire dans la peinture du début du XXe siècle. Parmi les compatriotes baignant les chevaux et les gens, Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov et d'autres peintres ont écrit. Personnifiant l'énergie indomptable, la bravoure et la grâce enchanteresse, l'étalon avec le cavalier assis dessus représentait la puissance des éléments, guidé par la puissance de l'esprit et de l'esprit. Le corps athlétique et musclé nu du garçon, que l'on voit dans le tableau «Le bain du cheval rouge», correspond également aux préférences artistiques du début du siècle dernier. Un hymne à la plasticité et à la sophistication d'un corps masculin bien bâti résonnait non seulement dans les œuvres de peintres talentueux, mais aussi dans les ballets de Diaghilev qui ont tonné dans le monde entier.

Il n'y a pas de tels chevauxarrive

C'était le principal reproche que Petrov-Vodkin entendait lui adresser. "Bathing the Red Horse", une œuvre qui a suscité autant de controverses que d'admirations, est clairement inspirée des premières impressions que l'artiste a reçues dans un atelier de peinture d'icônes. Le cheval écarlate symbolique est présent dans l'ancienne icône russe, par exemple à l'image de l'archange Michel, des saints Boris et Gleb, etc. Dans le tableau de Petrov-Vodkin, cette couleur est également allégorique. Il personnifie la volonté et la rapidité, l'intransigeance et la soif de quelque chose de nouveau, pour lesquelles la Russie pré-révolutionnaire était si avide. Dans la peinture d'icônes, la couleur rouge symbolise le pouvoir sacré et actif, le même pouvoir était doté par nos compatriotes qui vivaient il y a cent ans au pays éveillé et prêt pour le changement.

Caractéristiques artistiques de la toile

Une magnifique image se déroule devant le spectateur sur la toile dans une perspective sphérique, envoûtante avec des lignes arrondies. Selon l'artiste, une telle image de la perspective traduit le plus fidèlement le pathétique idéologique du rôle de l'homme dans l'univers. Au premier plan se trouve un cheval rouge avec un cavalier assis avec confiance et élégance. Dans la partie médiane de la toile - dans l'eau - il y a des figures d'un cheval blanc, qui est tiré par la bride par son cavalier démonté, et un étalon écarlate clair avec un cavalier, on le voit de dos. Tout ce groupe, y compris le garçon central à cheval, crée un mouvement tourbillonnant accentué par le lent cycle de l'eau du lac. Le fond de l'image représente la côte, également faite de lignes régulières arrondies.

Forcecouleurs

Mélange et contraste merveilleusement la couleur de l'image. Petrov-Vodkin apparaît ici comme un grand connaisseur de la palette de couleurs exquise. "Bathing the Red Horse" est un exemple de la façon dont la solution sémantique de l'image est exprimée dans le langage de la couleur. Les tons bleu-vert frais de la surface du lac reflétant le ciel, le long desquels des cercles fluides divergent en jets flexibles, ainsi qu'une bande semi-circulaire de la côte rose avec des taches vertes de buissons deviennent un arrière-plan idéal pour un étalon écarlate brillant et un basané, presque golden boy, qui sont le centre de composition et de sens de l'image.

De quoi parle la Madone

Une autre œuvre non moins colorée et symbolique du maître était la toile « 1918 à Petrograd », créée en 1920, surnommée la « Madone de Petrograd ». Cette toile complète également les peintures de la galerie Tretiakov (photo ci-dessous).

L'image frappe par le drame et l'harmonie douce et touchante. Les traits de la jeune bolchevik, tenant soigneusement son bébé dans ses bras, sont remplis de paix sereine et de féminité dans un monde englouti par des changements cardinaux. Tout est en mouvement rapide, mais l'amour et la beauté maternels éternels sont incontournables.

Pourquoi le commissaire est-il mort

Les œuvres de Petrov-Vodkin appartiennent non seulement à la galerie Tretiakov de Moscou, mais les peintures du peintre sont présentées au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg. Là, en particulier, la toile «Mort du commissaire», créée en 1928, est exposée. Son thème est la mort du commandant rouge dans les champsguerre civile - dépasse un complot historique spécifique et devient un symbole intemporel de sacrifice au nom d'une noble idée. Cette image représente une fois de plus l'auteur, tout d'abord, en tant que philosophe, s'efforçant d'embrasser et de relier les manifestations du monde matériel et immatériel dans l'espace artistique.

Les toiles de l'artiste sont également exposées au musée de la maison Volochine à Koktebel, au musée d'art de Saratov. Radichtchev. Un vaste catalogue de près de 900 œuvres du maître est disponible dans le musée de l'artiste dans son pays natal à Khvalynsk.