2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
La composition en musique est un terme de musicologie désignant des œuvres musicales incarnées qui ont été créées et achevées. Aussi appelé "opus".
Du latin, ce concept se traduit par "composition", "composition".
L'exhaustivité des compositions diffère des œuvres musicales d'art populaire et d'improvisation, qui se caractérisent par un changement constant de la mélodie originale. Par exemple, ces genres incluent la musique orientale, le jazz et la musique folk.
La composition en musique est avant tout la présence de l'auteur qui l'a créée - le compositeur. De plus, la composition est caractérisée par:
- activité créative intentionnelle de l'auteur;
- séparabilité de l'œuvre du créateur;
- la capacité à incarner le contenu en stricte conformité avec la structure sonore objectivée établie;
- théorie musicale systématique;
- présentation dans un domaine particulier de connaissances (cours de composition).
- présence d'un appareil complexe de moyens techniques.
De plus, en musique, la composition musicale est l'usagenotation parfaite pour la fixation écrite. Notation - symboles graphiques spéciaux qui aident à enregistrer les œuvres musicales par écrit.
Origine du concept
Ce terme musical, ainsi que le statut de compositeur, ont fermement pris position à la Renaissance (Renaissance), lorsque l'idée de la liberté de l'individu en tant que créateur et créateur se développait extrêmement rapidement.
La composition en musique est un ensemble musical et artistique stable. Il a une reproduction sans ambiguïté de tous les composants principaux. En musique, les meilleures compositions sont basées sur les paramètres suivants:
- rythme;
- dynamique (volume sonore, caractère de la performance);
- pas;
- temp.
La stabilité d'un tel morceau de musique vous permet de reproduire exactement son son, quel que soit le temps qui s'est écoulé depuis la création. Cependant, la composition implique toujours le respect de certaines conditions de performance.
D'autres objets de ce type d'art, tels que des chansons folkloriques, des compositions de danse en musique (danses, danses rondes) et des actions, étaient destinés à accompagner les processus naturels de la vie (travail, vacances saisonnières, accouchement, mariages, funérailles, etc.). Une composition, contrairement à une telle musique, n'implique aucune action, c'est une œuvre d'art qui nécessite une perception visuelle et auditive particulière.
Polysémie du terme
De l'Antiquitétemps, une seule composition musicale et l'idée de celle-ci était basée sur une base textuelle ou rythmique de danse.
Comme décrit ci-dessus, ce terme est dérivé du latin. Auparavant, l'ancien concept était utilisé - melopeya.
Les mots formés à partir du verbe componere ont été trouvés dans des œuvres littéraires de la période médiévale, divers traités, à partir du IXe siècle.
Ce mot signifiait à plusieurs reprises:
- Composition chorale magistrale (componenda). Les chorals sont des œuvres polyphoniques chorales dans les églises protestantes et catholiques ou un morceau de musique sous la même forme.
- Musique polyphonique (musica composita). Le terme fait référence à une musique complexe, qui comprend de nombreux composants.
- Compositeur.
- Contrepoint noté (cantus librum cantare, qui signifie "chanter sur un livre"). Contrepoint - le son harmonieux de plusieurs mélodies différentes, voix en même temps. Au XVIe siècle, la connaissance du contrepoint variait jusqu'au nouveau terme ars componedi.
- Sections théoriques et pratiques de la musique (musica theoretica, musica practica).
La science de la composition
À partir du XVIIe siècle, la connaissance de la composition s'est progressivement transformée en une science à part entière. Il comprend:
- forme musicale;
- instrumentation (une section de théorie musicale qui explique les propriétés de divers instruments et comment arranger la musique pour jouer dans des orchestres, des ensembles de chambre et des chœurs);
- polyphonie(polyphonie);
- harmonie.
Au fil du temps, la musique en tant que forme d'art a évolué vers l'autonomie artistique. Dans le même temps, la formation de la composition, l'idée de celle-ci en tant que forme en musique, a eu lieu. En même temps, il repose sur une base musicale particulière:
- tonalité;
- modulation;
- fonctions;
- thématique;
- motifs.
- mouvements de développement;
- contraste des structures des chansons.
Les théoriciens qui étudient la composition accordent une place particulière en musique au cycle des sonates.
Le cycle de sonate est une forme de morceau de musique dans lequel l'une des parties est généralement présentée sous forme de sonate. D'autres genres tels incluent le trio, le quatuor, la symphonie.
Suivant ces traditions, nous pouvons dire que la composition en musique est une science avec un ensemble de connaissances théoriques et d'instructions pratiques pour créer un morceau de musique. Un cours de formation qui décrit ces informations peut encore être suivi aujourd'hui dans les établissements d'enseignement spécialisé. Seulement maintenant, il s'appelle "essai".
Sur la base de la doctrine générale de la composition, des manuels ont été compilés.
Il n'existe toujours pas de doctrine générale unique de la composition qui puisse généraliser tous ses aspects. Le concept affecte de nombreuses directions et techniques distinctes, des lettres thématiques tonales aux méthodes de composition (interprétations absolument non conventionnelles).
Nouvelle discipline
De telles méthodes au 21ème siècle ont conduit à l'émergence d'un nouveau sujet - la théorie de la composition moderne.
Il comprend de telsdes phénomènes musicaux comme:
- sonorics (contient des informations sur les sonorités du timbre);
- aleatoric (comprend le texte audio libre);
- sérialisme (cette méthode est liée à la technique sérielle du dodécaphonie).
Essais littéraires sur la composition
Ceux-ci incluent:
- "Musian Grammar" de Nikolai Diletsky.
- "Un guide pratique pour composer de la musique" par I. L. Fuchs.
- "Cours initial de composition pratique" par M. F. Gnesin.
Les meilleures compositions de musique classique
Si nous parlons de composition comme d'un morceau de musique fini, il y a beaucoup de morceaux dans la musique russe qui restent pertinents à tout moment. Ce sont les meilleures œuvres de P. I. Tchaïkovski, M. I. Glinka, A. P. Borodine, M. P. Moussorgski, S. V. Rachmaninov et d'autres compositeurs russes célèbres.
Les meilleures œuvres sont considérées comme:
- The Nutcracker Ballet (Flower W altz, Chinese Dance, Dragee Fairy Dance), Valse de La Belle au bois dormant de Tchaïkovski et ses concertos pour piano.
- Opéra "Prince Igor" de A. P. Borodine (air du Prince Igor, chœur de filles "Envolez-vous sur les ailes du vent").
- Ouverture "Night in Madrid", fantaisie symphonique "Kamarinskaya" de M. I. Glinka.
- "Concerto pour piano n° 2", "Polka italienne" de S. V. Rachmaninov.
- Ballets "Roméo et Juliette", "Cendrillon", opéra "L'amour des trois oranges", cantate "Alexandre Nevski" de S. S. Prokofiev.
Bien sûr, seule une petite partie des œuvres des compositeurs russes est répertoriée ici. Il existe de nombreux autres morceaux de musique tout aussi célèbres.
Musique étrangère
La musique des autres pays est aussi extrêmement riche et variée. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms sont considérés comme les créateurs des plus grandes compositions de musique étrangère.
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