Composition en musique : concept, bases, rôle, technique

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

La composition en musique a ses propres fondements, aspects théoriques et techniques. La théorie est un outil pour une présentation élégante et compétente du matériel musical. La technique est la capacité d'exprimer correctement vos idées en notation musicale.

Ingrédients nécessaires

La composition en musique implique la présence des éléments d'accompagnement les plus importants, sans lesquels l'intégrité de ce système est impossible. Cette liste comprend:

1. Auteur (compositeur) et son travail créatif.
2. Son travail, vivre indépendamment de lui-même.
3. Implémentation du contenu dans un schéma sonore spécifique.
4. Un mécanisme complexe de dispositifs techniques unis par la théorie musicale.

Chaque type d'art a une gamme spécifique de techniques. Leur assimilation est un aspect obligatoire de l'activité créatrice. La musique demande beaucoup de travail. Pour cette raison, le compositeur a besoin d'équipement technique.

À propos de la méthode créative

Selon D. Kabalevsky, activité de compositeurrepose plus sur la technique que sur la créativité. Et la part du premier aspect ici est de 90%, la seconde - 10%. Autrement dit, le compositeur doit connaître les techniques requises et les mettre en œuvre habilement.

Chaque auteur a sa propre façon de créer de la musique. Elle se caractérise par le concept de "méthode créative".

Beaucoup de classiques qui ont écrit des œuvres pour orchestre avaient une oreille interne exceptionnelle pour le timbre. Ils ont imaginé à l'avance le vrai son de leur création.

Par exemple, W. A. Mozart a perfectionné la partition à un tel niveau qu'il ne restait plus qu'à prendre des notes.

Ainsi, la composition en musique est aussi la doctrine de la connexion des techniques d'expressivité dans le système compositionnel. Ici, il y a un début d'organisation de l'espace créatif - c'est un schéma de forme. C'est une facette de l'unité musicale associée à l'ordre du développement chronologique de l'œuvre.

Le compositeur crée et perfectionne sa création, en utilisant des vues intérieures sur le vrai son. Il peut prendre des notes dans un classeur ou sur un ordinateur. Le piano est généralement utilisé pour sélectionner la mélodie.

Étapes de la composition classique

La première étape est la création d'un plan général. Il met en évidence l'algorithme suivant:

1. Résoudre le problème avec le genre musical. Comprendre l'intrigue.
2. Création d'un schéma de formulaire.
3. Choisir une technique créative.

À la troisième étape, une mélodie figurative est composée. Cela peut se faire sur la base de préparations préliminaires ou avecà l'aide d'extensions lisses. Cette image doit correspondre:

• harmonie;
• texture;
• voix supplémentaires avec développement polyphonique.

Un morceau de musique doit être accessible à la perception. En l'écoutant, une personne se concentre sur les points clés et en même temps se repose esthétiquement.

Caractéristiques principales

La composition en musique est une unité caractérisée par la stabilité. Ici, la fluidité temporelle constante est surmontée, l'unicité également réalisable des composants musicaux clés est formée: tempo, rythme, hauteur, etc.

En raison de la stabilité, le son musical est reproduit de manière égale à travers toutes les périodes après sa création.

De plus, la composition est toujours calculée sur le niveau des interprètes.

Essai non classique

Pour créer des compositions musicales, vous avez besoin de certaines capacités et d'une culture musicale.

D'une manière ou d'une autre, vous devez suivre les principes de formation de la mélodie:

1. Équilibre. La ligne ne doit pas être surchargée. Rythme et intonation se complètent. Et l'utilisation de sauts à intervalles significatifs, les écarts de modulation et d'autres facteurs similaires ne font que rendre le travail très difficile à percevoir. Vous pouvez vous débrouiller avec un rythme plus simple avec un système sophistiqué et vice versa.
2. Onde mélodique. Le principe repose sur le fait que le mouvement monte et descend alternativement.
3. Unité d'intonation. Àle thème musical peut avoir des intervalles principaux. Un exemple frappant est la deuxième intonation du Requiem de Mozart.

Quel que soit le type de composition utilisé en musique, le travail peut être avantageusement diversifié en trouvant la mélodie dans différents registres. Par exemple, il peut se développer à partir des lignes de basse, atteindre la deuxième ou la troisième octave et revenir à nouveau dans les graves.

Critères pour créer une mélodie expressive

Si vous voulez créer une belle composition mémorable, suivez ces points obligatoires:

1. Représentation d'une image artistique pour incorporation dans une œuvre. Commencez par vos tâches. Par exemple, votre création sera uniquement instrumentale ou inclura une ligne vocale. Résolvez le problème avec son personnage. Grâce à cela, décidez des moyens d'expression.
2. Improvisation. Cela implique autant de jouer et d'écouter que possible. C'est ainsi que la ligne mélodique optimale est déterminée. Trouver des options intéressantes demande de la patience.
3. Si l'étape 2 est difficile à maîtriser, composez une mélodie émotionnellement similaire. Il peut être enregistré dans un livre de musique, sur un ordinateur ou sur un enregistreur vocal.
4. Modifier. Travaillez avec un thème spécifique de votre création. Modifiez une ou plusieurs notes, mesurez ou insérez-la. Explorez les avantages et les inconvénients des résultats.
5. Analyse d'autres travaux. Écoutez vos chansons préférées. Mettez en évidence les techniques expressives utilisées. Comparez-les à votre travail. Ainsi, vous comprenez mieux vos lacunes (le cas échéant).

Historiquerésumés

Depuis l'Antiquité, l'idée d'intégrité compositionnelle est associée à une base textuelle. Le système métrique de danse était considéré comme une autre fondation.

À mesure que la musique évoluait, la théorie de la composition variait également. Au XIe siècle, Givdo Aretinsky publie son Microlog. Il y citait, sous le terme de composition, la création magistrale d'un choral.

Deux siècles plus tard, un autre spécialiste, John de Groqueio, dans son ouvrage "On Music", interpréta cette définition comme une œuvre composite complexe.

Au 15ème siècle, John Tinctoris a écrit "Le Livre de l'Art du Contrepoint". Il y distingue clairement deux bases: notée et improvisée.

De la fin du XVe au début du XVIe siècle, la connaissance du contrepoint s'est transformée en une définition de "l'art de la composition".

La théorie musicale appliquée a commencé à se développer aux XVIe et XVIIe siècles.

Au cours des deux siècles suivants, une théorie unifiée sur l'harmonie, l'utilisation des instruments, la forme musicale et les principes de la polyphonie s'est formée. Autonomie artistique développée. Les bases de la composition en musique ont commencé à être reconnues:

1. Pitch.
2. Modulations.
3. Motifs.
4. Thèmes.
5. Contrastes du schéma de la chanson et des solutions de connexion.

Dans le même temps, les théoriciens se sont concentrés principalement sur le cycle de la sonate dans l'interprétation classique.

En raison du fait qu'à la Renaissance, le concept de liberté personnelle d'une personne créative se développait activement, le statut decompositeur. Au XIVe siècle, une norme a été introduite - pour indiquer les auteurs d'œuvres musicales.

XXe siècle

Il ne s'est pas démarqué avec plus d'une doctrine unifiée de composition. Et les époques historiques musicales précédentes se distinguaient par leur base commune. Il respectait la condition principale - l'unité de la structure majeur-mineur.

En raison de son effondrement et des cataclysmes mondiaux du siècle dernier, la perception artistique a également considérablement changé.

Le style unique est tombé dans l'oubli. Il est temps pour plusieurs styles. Les techniques de composition en musique ont également été individualisées.

Ses nouvelles variations ont été formées:

1. Dodécaphonie. La base du travail ici est une combinaison de douze hauteurs qu'il ne faut pas répéter.
2. Sonorica. Un complexe de plusieurs sons est utilisé. Des bandes lumineuses en sont construites, contrôlant l'action du tissu musical.
3. Électroacoustique. Pour créer cette musique, des technologies spéciales sont utilisées. Leur application complexe forme une technique de composition mixte.