Composition dans la conception. Éléments de composition. Lois de composition

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi nous aimons regarder certaines œuvres d'art, mais pas d'autres ? La raison en est la composition réussie ou non des éléments représentés. Cela dépend d'elle comment une image, une statue ou même un bâtiment entier est perçu. Bien qu'à première vue, il semble qu'il ne soit pas facile de tout prévoir, en fait, créer une composition qui plaira à l'œil n'est pas si difficile. Cependant, pour cela, vous devez connaître les lois, les principes et les autres composants de celui-ci. Découvrons tout cela.

Qu'est-ce que le design et quelles sont ses caractéristiques ?

Avant de considérer les caractéristiques de la composition, il vaut la peine de se renseigner sur un concept tel que le design. Bien que ce mot soit souvent utilisé dans le lexique moderne, tout le monde ne connaît pas sa signification.

C'est le nom du type d'activité artistique et technique,visant à la formation d'un environnement sujet harmonieux qui satisfait le plus pleinement les besoins matériels et spirituels de l'individu.

Lors de la création d'une composition dans le design, deux de ses composants sont toujours au premier plan: l'aspect pratique (fonctionnalité) et l'esthétique (beauté extérieure).

Vues

Le design lui-même est très polyvalent. Dans le même temps, plusieurs de ses principaux types peuvent encore être distingués:

• Graphique - destiné à créer des polices, des icônes, une identité d'entreprise, diverses communications visuelles, etc. Toutes les images de ce type sont créées sur un plan.
• Industriel - se spécialise dans le développement de machines, appareils électroménagers, équipements, meubles, ustensiles, vêtements. Dans ce cas, le travail n'est pas effectué sur un plan, mais avec du volume.
• Architectural - vise le développement et la construction de structures et de leurs complexes (y compris l'intérieur). Le créateur de cet environnement travaille avec l'espace.
• Conception de l'environnement architectural. Le plus complexe, car il vise à développer un système dynamique complexe d'habitat humain.
• La conception de la sphère est l'un des nouveaux types. Cela inclut l'écoconception, le design futuriste, etc.
• Design pour les résultats. Ce type comprend la conception Web, l'informatique et la conception artistique.

Qu'est-ce que la composition et pourquoi est-elle nécessaire ?

Ce mot vient du latin compositio et signifie une combinaison harmonieuse de divers éléments d'une œuvre de telle manière qu'ils créent l'impression d'un tout unique.

La composition dans la conception est la disposition et la connexion des parties du produit, en raison de leur disposition. Il doit correspondre à leur destination, ainsi qu'à l'intention artistique et figurative du créateur, qui reflète les attentes probables de l'utilisateur final du produit conçu.

Un peu délicat, n'est-ce pas ? En termes plus simples, le phénomène étudié est la création d'une telle œuvre qui plaira au client. Sur la base de cette explication, il est clair que le but de la composition dans le design est d'attirer l'attention d'un acheteur potentiel.

Bien, même si le héros du film "Gloss" explique un peu durement son objectif: "Le travail de l'artiste, c'est de sentir ce qui est à vendre… Ce qui n'est pas à vendre n'est pas de l'art !"

Geometric vs Composite Center: Quelle est la différence ?

Alors, en quoi consiste la composition ? Tout d'abord, pour le créer, vous devez trouver un centre de composition. Son but est d'attirer l'attention du public sur l'ensemble de l'œuvre. En fait, c'est ce détail qui est l'ancre qui doit "accrocher" celui qui voit le produit fini.

En plus de la composition, dans toute œuvre, on distingue également le centre géométrique, qui est en fait son milieu.

Pour une meilleure perception de l'œuvre, bien sûr, il vaut mieux que ces deux centres coïncident, mais ce n'est pas toujours le cas.

Il existe plusieurs façons de se concentrer sur le centre de composition, même s'il n'est pas situé au milieu:

• Mettez-le en surbrillance avec de la couleur.
• Sélectionner avecen utilisant une forme différente des autres éléments de la composition.
• Surligner avec un éclairage spécial.
• Mèches en raison de la taille contrastée par rapport aux autres détails.

Éléments de composition

Il existe différentes classifications d'éléments composites. La plupart des experts s'accordent à dire qu'il en existe trois principaux:

• Le point est un accent graphique sur le plan.
• Ligne - sous sa forme, elle se caractérise par une extension ou un développement sur un plan dans une direction de coordonnées (en longueur).
• Blot - contrairement aux éléments ci-dessus, il remplit généralement la majeure partie du plan graphique.

Principaux types de composition

En règle générale, on distingue trois types de composition de base.

• Front - implique de remplir tout le plan avec une image. Généralement utilisé lors de la création d'ornements, de tapis, de mosaïques, etc.
• Volumétrique - fait référence aux arts tridimensionnels (architecture, sculpture, céramique). Dans la plupart des cas, pour voir un produit de ce type, il est nécessaire d'en faire le tour sous différents angles, car il ne peut pas être complètement capturé par le regard sous un seul angle.
• Composition volumétrique-spatiale dans la conception - se compose de plusieurs œuvres volumétriques situées dans l'espace à certains intervalles.

Lois de composition

Bien que chaque créateur soit guidé par son propre goût (ou le désir du client) lors de la création d'un design, il y a certaines lois de composition qui doivent encore être respectées, et loin d'êtretoujours comprendre cela. Le fait est qu'ils ont été identifiés sur la base de nombreuses années d'observation par des psychologues de la capacité du cerveau humain à percevoir certaines combinaisons d'éléments.

Il y a donc trois lois de composition:

• Intégrité et unité. Grâce à eux, l'œuvre est perçue dans son ensemble, malgré les nombreux détails. Cette loi repose sur deux éléments - l'indivisibilité de la composition (l'incapacité de la percevoir comme un ensemble d'éléments individuels) et le besoin de communication et de cohérence entre les éléments de la composition (pour cela, il est important de suivre comment tous les les détails sont "amicaux" les uns avec les autres et s'ils sont séparés les uns des autres). La spécificité de cette loi réside dans le fait qu'elle ne s'applique qu'au domaine de la composition dans la conception des œuvres d'art.
• Équilibre. C'est un état dans lequel tous les éléments sont équilibrés les uns avec les autres. Les parties équilibrées de l'ensemble acquièrent la soi-disant stabilité visuelle. Fondamentalement, cet état est réduit à un équilibre dans l'expressivité. L'équilibre du produit peut être statique (l'image semble immobile) et dynamique (ses composants donnent une impression de mouvement).

Subordination. C'est la subordination de tous les détails de la composition à l'intention d'un seul auteur. En fait, cette loi implique la création d'une hiérarchie dans le travail. Selon elle, la dominante (le centre de la composition) se détache, à laquelle obéissent tous les autres éléments

Fonds

Compte tenu des caractéristiques de la composition, on ne peut ignorer une telle question que les moyens de sa création. Après tout, ce sont eux qui aident le créateur à transmettre son idée aussi précisément que possible dans l'œuvre. Pour de nombreuses personnes dans le domaine des arts, les médias sont mieux connus comme les principes de composition en design.

Paradoxalement, quand elles sont toutes réunies, il est difficile de les comprendre. Mais si au moins un est cassé dans le travail fini, cela attire immédiatement l'attention. Examinons-les pour savoir à quoi vous devez faire attention non seulement lors de la création de chefs-d'œuvre, mais également lors de leur examen et de leur analyse.

Le contraste est une nette différence entre les éléments, leur opposition selon certains critères (clair et foncé, long et court, etc.). De cette façon, l'expressivité du travail fini est renforcée. Le contraste peut être à la fois unidimensionnel et multidimensionnel

• Nuance - différences mineures entre les éléments d'une composition au sein de la même catégorie. Mettez en évidence les nuances unidimensionnelles et multidimensionnelles.
• Identité. C'est le nom de la répétition d'éléments identiques, de qualité similaire. Comme la taille, la forme ou le ton. L'identité est un signe de la nature statique de toute la combinaison.
• Symétrie/asymétrie. La symétrie est l'uniformité de la distribution des pièces par rapport au centre géométrique. C'est miroir, axial, miroir-axial et vis. L'asymétrie est le manque de symétrie. Bien que nos cerveaux soient orientés vers des images uniformes (la violation de cet équilibre n'est pas aussi bien perçue par eux), des solutions parfois asymétriquessont plus qu'impressionnants.
• Rythme. Bien qu'il semble qu'un tel phénomène ne soit caractéristique que de la musique, c'est aussi un outil important pour l'art de la composition. Dans ce domaine, le rythme signifie l' alternance de divers éléments dans une certaine séquence. L'un des plus importants est la répétabilité des détails (formulaires), ainsi que les intervalles entre eux. Ces répétitions sont uniformes, décroissantes et croissantes.

• La modularité est un outil de conception universel, mais il n'existe toujours pas de définition claire du "module". En général, c'est ainsi qu'il est d'usage d'appeler la valeur prise comme base de calcul de n'importe quel sujet.
• Proportionnalité - cohérence, harmonie, ainsi que proportionnalité dans la combinaison de quelque chose. Elle est souvent perçue comme une proportionnalité. Cet outil est utilisé dans l'architecture ou l'art.

L'échelle est le moyen le plus important de la composition architecturale. Il détermine le rapport de la taille de quelque chose (parties, divisions, détails de la structure), ce qui vous permet de créer une combinaison harmonieuse entre eux avec la taille d'une personne et les objets qui l'entourent. Cet outil repose sur deux principes: l'individu humain est la mesure de toute chose; l'échelle est déterminée par le rapport des parties individuelles et du tout

Propriétés physiques de la forme

Lors de la création d'une composition, il est toujours utile de se rappeler que tous les objets représentés ont un certain espacepropriétés:

• Vue géométrique. Il est déterminé par le rapport des tailles des formes géométriques selon les trois coordonnées de l'espace, ainsi que la nature de la surface de la forme. Il existe trois types de formes: tridimensionnelles, plates et linéaires.
• La magnitude est une propriété mesurée par rapport à la taille humaine ou à d'autres formes.
• Position. Les figures géométriques peuvent être situées les unes par rapport aux autres ou au spectateur, à la fois plus proches et plus éloignées, au-dessus, en dessous, à gauche ou à droite. De plus, les formulaires peuvent être situés par rapport aux autres à un ou plusieurs niveaux à la fois.
• Couleur - est l'une des propriétés les plus importantes qui peuvent provoquer différentes sensations visuelles en fonction de la composition spectrale de la lumière qu'elles réfléchissent / émettent. Il a des caractéristiques telles que la teinte (teintes), la saturation (degré de luminosité/décoloration) et la luminosité (réflectivité de la surface de couleur). Habituellement, les couleurs sont généralement divisées en chaud (du jaune au rouge) et froid (du vert au violet). Une telle division est associée à l'équilibre spectral énergétique: les nuances chaudes transportent la majeure partie de l'énergie et les nuances froides en transportent beaucoup moins. Comme les scientifiques l'ont prouvé, la couleur affecte activement la psyché humaine. Cela peut provoquer une variété d'émotions et d'expériences (s'il vous plaît, contrarié, revigoré, oppressé). C'est pourquoi une composition de couleurs bien pensée dans la conception de tout produit est si importante.

• Chiaroscuro - une propriété qui se caractérise par la distribution de l'obscurité et de la lumièrezones à la surface de la figure. Il facilite la perception du volume et du relief par l'observateur, et est également capable de généraliser visuellement ou de décortiquer le volume ou la surface d'un objet. Soit dit en passant, le relief d'un objet et sa tridimensionnalité sont perçus comme tels précisément en raison des gradations et des transitions des zones les plus éclairées vers les moins éclairées.
• Texture - crée une image visuelle de la composition et est l'une des principales sources d'informations tactiles. D'ailleurs, c'est la différence de textures qui permet de distinguer des substances similaires dans une image en noir et blanc: métal et eau, neige et papier, etc. Lors de la planification d'un produit, le choix de sa texture est tout aussi important que le choix du matériel. Après tout, la même substance peut avoir un aspect très différent avec un traitement différent.
• Texture. Il joue le même rôle important dans le processus de perception de la composition finie que la texture. Après tout, avec son aide, il est possible de déterminer les signes de la structure du matériau à partir duquel l'objet est fabriqué. Le plus souvent, cette propriété est caractéristique du bois, du cuir et du tissu. Les textures agissent très souvent comme un élément décoratif dans l'élaboration du projet. Une combinaison réussie de texture à texture est principalement utilisée pour transmettre la qualité naturelle du matériau, révélant son originalité esthétique. Dans le cas où la texture ou la texture de la substance est expressive, leur impact sur le spectateur peut être plus efficace que l'influence de la forme du produit elle-même. En même temps, leur accroche excessive peut parfois provoquer l'effet inverse.

Polices de composition

En plus de tout ce qui précède,les inscriptions (polices) jouent un rôle très important dans la création du design original de quelque chose.

Ils sont constamment utilisés pour les plaques commémoratives, les enseignes, les inscriptions sur les emballages ou les étiquettes de produits industriels, etc.

Il n'est pas rare qu'une composition typographique en design joue non seulement le rôle d'une source d'information, mais fournisse également la qualité esthétique de l'environnement d'une personne.

Selon le but, on distingue les catégories de polices suivantes:

• Bien.
• Massif.
• Strict.
• Scénique.

Le principal critère esthétique lors du choix de l'un ou l'autre type de lettres est l'harmonie de leurs proportions, la beauté du motif de chacune d'elles, la lisibilité, la clarté et la proportionnalité. Pour atteindre ces objectifs, des dizaines de nouvelles polices de caractères sont créées chaque année pour répondre à la demande croissante de design original.