Personnage de scène : concept, formation d'image, sélection de costumes, travail avec des acteurs et concept de rôle

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le jeu d'acteur est une science très subtile. Le talent est donné aux unités, et il est possible de le montrer (et au spectateur - de le considérer) uniquement sur scène. Si un artiste joue en temps réel, et non devant la caméra, si à ce moment le spectateur retient son souffle, il ne peut pas s'arracher à la performance, alors il y a une étincelle, il y a du talent. Entre eux, les acteurs l'appellent un peu différemment - une image de scène. Cela fait partie de la personnalité de l'artiste, de son incarnation théâtrale, mais ce n'est pas le caractère d'une personne ni son style de vie.

Interprétation du terme

Même à partir du nom lui-même, il est clair que l'image scénique est un certain rôle que l'artiste "met" pour jouer un rôle particulier. Il doit correspondre exactement au personnage décrit dans le script et en même temps être "vivant". De plus, il nous apparaît clairement que chaque rôle individuel joué paracteur, individu. Quelque part, vous devez jouer de manière comique, dans une autre représentation, vous devrez montrer de la tristesse, de la douleur, de la souffrance, dans la troisième - pour devenir un scélérat, un méchant. Vous pourriez penser qu'il existe de nombreuses images de scène et que leur deuxième nom, plus compréhensible, est les rôles. Mais tout n'est pas si simple. Un bon acteur peut être reconnu par son "écriture manuscrite", c'est-à-dire le style de performance. C'est l'image même de la scène qui lui est inhérente. Quel que soit le rôle joué par l'acteur - dramatique, comique ou tragique, il sera doté d'émotions, de traits et de caractéristiques uniques qu'une personne en particulier montre. C'est pourquoi nous aimons tant des artistes spécifiques, quelle que soit la diversité de leurs rôles.

Subtilités de l'artisanat

Les acteurs sont des gens qui portent beaucoup de masques, et ce dicton n'était pas du tout destiné à les offenser. Hélas, ce sont les subtilités du métier, et c'est grâce à elles que l'on voit un jeu aussi étonnant. Mais nous irons un peu plus loin. La scène est un tel système qui demande beaucoup d'énergie, à la fois physique et morale. Travaillant avec le public, l'artiste se donne littéralement, dépense tout son potentiel de vie. S'il est, comme on dit, sur scène lui-même, alors toutes ses réserves vitales seront épuisées instantanément, et il n'a tout simplement plus de force. Afin de continuer à créer, jouer et travailler, il convient de réfléchir attentivement à la manière de créer un look de scène que vous pourrez porter à chaque fois que vous monterez sur scène. C'est le soi-disant masque public, c'est aussi le style et l'écriture par lesquels l'acteur est reconnu. au-dessusle deuxième masque sera déjà appliqué - un rôle dans une performance particulière.

Psychologie et jeu d'acteur

Avant de créer une image de scène pour une production particulière, l'acteur doit avoir son propre rôle. Nous avons déjà mentionné plus haut qu'il fait partie de l'image réelle d'une personne, mais pas de son essence intégrale. Les psychologues travaillent avec de nombreux acteurs pour s'assurer que leur image scénique est la plus harmonieuse possible et leur convient. Bref, on peut dire que pour le créer, c'est comme si les forces du caractère d'une personne, ses traits et son zeste étaient sélectionnés, et qu'on les exagérait, les intensifiait, les rendait plus vivants. En conséquence, nous obtenons, pour ainsi dire, une personne idéale qui a son propre caractère, ses propres goûts et opinions - tout est individuel, mais en même temps, il n'y a pas de côtés sombres, pas d'erreurs. C'est l'image scénique de l'acteur, sur la base de laquelle il essaie tous les rôles qu'il doit jouer sur scène.

Les émotions sont la base du succès

La base et le fondement de la création de l'image scénique d'un acteur sont ses propres émotions. Si votre rôle est tiré par les cheveux, contre nature pour vous, ou si vous essayez de le "conduire" dans des cadres à la mode, tous les rôles suivants seront joués de manière insipide, contre nature, feinte. Il est extrêmement important dans un tel travail de tirer sa force des émotions, de puiser dans sa propre nature. Ainsi vous pourrez démontrer tel ou tel personnage au public sans tromperie, y entrer, transmettre ses émotions etexpériences. Il prendra vie à travers un tel jeu et deviendra une personne distincte.

Confort ne veut pas dire naturel

Bien sûr, votre image de scène doit être entièrement tissée à partir de vos émotions et expériences personnelles, de vos expériences et développements. Mais nous avons déjà dit plus haut qu'il ne devrait pas contenir de négativité et de traits négatifs que vous avez dans la vraie vie. Et c'est la toute première pierre d'achoppement qui vous prive d'un sentiment de confort. Vous n'avez pas le droit de montrer vos lacunes: il est important de garder la marque, d'être qui vous êtes auprès du public, et non dans la réalité. Il en va de même pour tous les mouvements, postures, mimiques, intonations, etc. Ces moments sont soigneusement travaillés, répétés, aiguisés jusqu'à l'automatisme, mais gardez à l'esprit que lorsque vous jouez sur scène ou communiquez avec le public, vous serez en tension constante, car toutes ces évolutions devront être endurées sans poser de questions.

Vous pouvez comparer cette technique avec la pose devant la caméra. Pour rendre le cliché extrêmement réussi et en même temps naturel, le modèle se fige dans une position très inconfortable. Par exemple, les célèbres photographies de pin-up, où les femmes font leurs devoirs, prenant des poses séduisantes. Mais en réalité, le nettoyage ne fonctionnera pas dans cette position.

Pour des rôles spécifiques

Après avoir appris à se comporter, à parler, à bouger conformément à la tâche, vous pouvez procéder à la répétition d'un rôle spécifique. Pour que cela devienne naturel et vivant, toutes les mêmes règles que nous avons décrites ci-dessus s'appliquent. le seulcorrection: vous devez faire correspondre votre personnage de scène personnel avec le personnage que vous avez l'intention d'incarner. En d'autres termes, le rôle décrit dans le scénario est un vase vide que vous remplissez de vos émotions, de vos expressions faciales, de votre apparence. Si vous n'avez pas d'image personnelle permanente pour travailler sur scène, aucun rôle joué par vous ne deviendra vivant et réel. Vous pouvez pleurer ou rire au nom du héros, danser, vous réjouir ou vous mettre en colère. Mais tout cela sera vain: il n'y a pas de contenu. C'est le concept même d'un rôle, le concept d'un personnage. Il ne prend vie que sous la direction de l'artiste, uniquement à partir de son expérience personnelle et de son caractère personnel.

Travailler avec la troupe

Nous ne dirons pas de bêtises comme "un bon acteur peut jouer n'importe quel rôle" maintenant. Ce n'est pas le cas, et il n'y a rien de mal à cela. Et le fait est que même l'artiste le plus talentueux, le plus doué a sa propre image particulière, sa propre voix, son apparence individuelle, son âge, à la fin, et ces facteurs vous permettent soit de jouer un rôle spécifique, soit de l'interdire. Un bon scénariste voit toujours tel ou tel acteur dans un rôle particulier. Il peut comparer l'image scénique de l'artiste et le rôle qu'il devra « endosser ». Une correction supplémentaire de ce processus est effectuée par les acteurs eux-mêmes. Soit ils acceptent des rôles s'ils voient qu'ils leur conviennent, soit ils refusent si quelque chose ne leur convient pas.

Composants de l'image

Si nous parlons deimage de scène que l'acteur crée personnellement pour lui-même, il ne peut y avoir de restrictions strictes en matière de vêtements, de maquillage. Ces moments sont simplement ajustés par les cadres d'un certain style. Mais si nous parlons de l'image déjà obtenue grâce à la fusion du talent de l'acteur et du personnage décrit dans le scénario, il est important de noter plusieurs éléments. Ceux-ci incluent:

• Comportement et apparence.
• Maquillage.
• L'image scénique du costume, c'est-à-dire la tenue écrite dans le script. Il y a une petite mise en garde ici. Si la représentation est basée sur une pièce de théâtre et que l'œuvre indique clairement ce que porte le héros, il est important de suivre cela. S'il n'y a pas de telles descriptions, le costume est sélectionné en fonction du caractère du personnage.
• Dynamique du corps et plasticité.
• Gestes.
• Mimétisme.
• Zeste. Ici, nous avons à nouveau une mise en garde. Il arrive que dans une pièce un personnage soit décrit de manière insipide, il n'a rien de spécial en lui. Peut-être que c'était prévu ainsi, ou que l'auteur n'a pas donné certaines caractéristiques à un héros particulier. Dans de tels cas, l'image même de la scène que l'acteur porte toujours avec lui est nécessaire. Il comble le vide qui existe dans le héros, le rend plus volumineux et multiforme, mémorable et unique.

Conclusion

Créer une image de scène est une affaire très délicate. C'est pourquoi nous avons si peu d'acteurs vraiment talentueux, et peu de gens sont capables de jouer tel ou tel rôle magnifiquement, brillamment et avec émotion. Réfléchissez bien à votre image, utilisez-la, rendez-la ouverte etalors tous les rôles se révéleront vivants, multiformes et mémorables.