2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Une direction artistique devenue populaire au cours de la dernière décennie du XIXe siècle et du début du XXe siècle, combinant des tendances telles que l'expressionnisme, l'abstractionnisme, le cubisme, le dadaïsme, le futurisme, le surréalisme, s'appelle le modernisme. Il s'agit d'une combinaison de tendances stylistiques de la peinture au bord des siècles.
Qu'est-ce que l'Art nouveau ?
Donc, l'artiste moderniste pouvait appartenir à n'importe laquelle de ces directions, qui se succédaient l'une à l'autre, étant quelque chose de nouveau par rapport à la précédente. De la langue française, moderne est traduit par "moderne". L'Art nouveau a embrassé tous les pays d'Europe et d'Amérique. Dans beaucoup d'entre eux, il avait ses propres noms: Jugendstil, Art nouveau, "Fin du siècle", Liberté et autres. Tous personnifiaient une nouvelle direction dans l'art, dont l'essence n'était pas dans l'affichage réel du monde, mais dans le transfert du monde subjectif d'une personne créative sur la toile. Certains articles indiquent que l'artiste moderniste nie l'héritage culturel, d'autres rapportent qu'il a abandonné les lignes droites et les angles. Mais qu'en est-il alors du cubisme ? Au tournant du siècle, il y avait tellement de tendances, de directions, de cercles et de sociétés différents qui portaient de nouveaux talents, etparfois un mot brillant, et une nouvelle direction les unissait tous à l'idée commune de réorganiser le monde sous sa bannière, comme l'âge d'argent unissait tous les poètes russes d'une même époque.
La jeunesse a toujours besoin de renouvellement
En règle générale, les innovateurs étaient des gens jeunes, talentueux et originaux, ils s'intéressaient à tout, ils détestaient les fondations, ils voulaient s'exprimer au maximum, ils créaient leurs mondes dans le cadre d'une seule image. Bien sûr, le modernisme est un style particulier de pensée artistique. Comme indiqué ci-dessus, le style Art nouveau dans la peinture et l'architecture portait ce nom précisément en Russie et, bien sûr, avait ses propres caractéristiques nationales. Il y a une opinion que chez nous, c'était en quelque sorte flou, il n'y avait pas de caractère clair et prononcé. Peut-être que cela s'est produit parce qu'il y a beaucoup de tout en Russie - de nombreux artistes brillants, de nombreuses écoles et tendances, et toute idée qui vient de l'extérieur acquiert une saveur nationale.
École moderne en Russie
Les artistes de l'Art nouveau russe, tels que Bilibin et Borisov-Musatov, Vasnetsov et Vrubel, Golovin, Malyutin et Nesterov, les femmes modernistes Golubkina, Polenova, Yakunchikova dans leur travail ont fait écho à la direction paneuropéenne, mais ont apporté des éléments nationaux et traits sociaux. Ce style peut être retrouvé dans des œuvres individuelles de Kandinsky et Korovine, Levitan et Petrov-Vodkin, Roerich et Serov. Au tournant du siècle, des publications sont apparues en Russie qui promouvaient les idées du style Art nouveau - le mensuel "Scales", les magazines "Iskusstvo il'industrie de l'art » et « World of Art », dont les figures de proue ont également représenté le modernisme russe avec leur travail. Les plus brillants d'entre eux sont Bakst et Benois, Dobuzhinsky et Somov. Grâce aux noms listés, on peut imaginer cette puissante strate de talents différents, mais unis par une direction commune de créativité.
Les représentants les plus brillants du style
L'artiste moderniste Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942), célèbre illustrateur de livres et décorateur de théâtre, était membre de l'association World of Art. Son portrait par B. Kustodiev en 1901 véhicule parfaitement l'image d'un représentant de la bohème et du style moderne de la capitale. Mikhail Vrubel (1856-1910) mérite une mention spéciale. Artiste moderniste, précurseur du symbolisme avec une écriture originale et unique, il n'était pas très vénéré par ses contemporains, et Stasov le condamna complètement.
L'œuvre de cet artiste au destin tragique fait encore débat. Ses illustrations pour les œuvres de M. Yu. Lermontov sont étonnantes, Blok a qualifié les dessins de Vrubel de dessins bizarres volés à l'éternité. L'artiste est considéré comme le fondateur de l'Art nouveau russe, il en fut à l'origine.
Concentration de talents en Russie au tournant des époques
Une autre figure puissante représentant l'Art nouveau russe en peinture est Nicholas Roerich (1874-1947), qui dirigeait l'association "Monde de l'art". C'était une personne polyvalente. Tout au long de sa vie, tant en Russie qu'à l'étranger, où il émigra en 1917, il écrivit plus7000 toiles. Mais Roerich était toujours un écrivain, un archéologue, un philosophe mystique, un voyageur et un personnage public. L'un de ses tableaux les plus célèbres, écrit à cette époque, est "Invités d'outre-mer" en 1901.
L'Art nouveau russe était un phénomène puissant qui a capturé les beaux-arts, l'architecture, la littérature, l'industrie et la vie quotidienne. L'extraordinaire quantité de talents concentrés dans les deux capitales, voyant la modernité comme la construction d'un nouveau monde, s'est rapidement éteinte. De nombreux modernistes n'ont pas accepté la révolution - ils ont émigré et le réalisme socialiste est devenu la tendance dominante dans le travail des artistes soviétiques.
Direction courte mais très lumineuse
Les meilleurs tableaux des modernistes, les classiques actuels décorent tous les musées du monde. Les toiles sont les perles des musées domestiques. Les œuvres de Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev et d'autres sont reconnaissables et appréciées. Qui ne connaît pas les héros de Vasnetsov ou la princesse cygne de Vroubel, son propre démon ou Pan ? Belles, mystérieuses, mystiques, raffinées et uniques, elles représentent de manière adéquate, bien que de courte durée, mais une couche très importante de l'art russe.
En résumé, on peut dire que les représentants les plus typiques, les modernistes les plus brillants, les artistes du XXe siècle sont Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin et nos compatriotes - Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel et Nicholas Roerich.
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