Portraitiste Kees van Dongen - poète de la beauté féminine

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'artiste, qui a vécu longtemps, adorait les femmes, et elles lui ont répondu la même chose. Un portraitiste singulier, véritable chouchou du destin, a triomphé de la mode, conciliant peinture d'avant-garde et salon mondain.

Amoureux des femmes

L'artiste hollandais Kees van Dongen est né en 1877. Un jeune rebelle et bagarreur a déménagé d'une petite colonie à la plus grande ville portuaire du monde. Le charmant jeune homme était attiré par les scènes de la vie ordinaire, et les trames de ses premières toiles étaient les lieux les plus hantés de Rotterdam. Les personnages principaux des œuvres du dessinateur étaient des marins et des habitants très colorés du port, ne prêtant pas attention aux principes moraux de la société.

Un jeune homme amoureux des femmes dessine des filles de petite vertu, qu'il rencontre dans des bordels. De plus, il vend des caricatures du sujet du jour aux journaux locaux qui publient un essai de la plume du jeune auteur.

Popularité et richesse

À 20 ansAnnées Kees van Dongen s'installe dans la capitale de la France, qui séduit par une atmosphère de vacances incroyable. Malgré les conditions de vie épouvantables dans la caserne délabrée et froide, le jeune homme était heureux. Il rencontre de nombreux artistes et poètes qui n'avaient même pas assez d'argent pour se chauffer au charbon. Les Parisiennes s'occupent d'un jeune homme qui a le don de faire tomber amoureux de lui. Son travail a attiré la riche marquise Luisa Casati, qui a présenté la mode à son favori. Bientôt, le portraitiste, gagnant une popularité tant attendue, devient riche.

Découverte d'une nouvelle direction

Kes van Dongen est réputé pour être un vrai génie avec un style d'écriture individuel. En 1905, le bourgeois, recevant des commandes coûteuses, devient membre du Salon d'automne - une association d'artistes français. Il ouvre une nouvelle direction dans la peinture - le fauvisme. Ce nom a été attribué à un petit groupe d'artistes dont le travail a frappé le public par la nouveauté. L'expressivité des couleurs vives, la passion et la force émotionnelle ont ravi les critiques qui ont comparé les auteurs d'œuvres insolites à des animaux sauvages (en français, cette phrase sonne comme les fauves).

Les Fauves, inspirés des tableaux de Van Gogh et de Gauguin, se sont déclarés au monde entier, mais bientôt l'association s'effondre, et les chemins de ses membres divergent. Trois ans plus tard, Kees van Dongen rejoint le nouveau groupe Bridge, convaincu que le spectateur doit être influencé par des couleurs contrastées. Les dernières années de la vie de l'artiste se sont déroulées à Monte-Carlo, où il est décédé à l'âge de 91 ans.

Peintures expressives

Génieprésenté des toiles remplies de couleurs vives au public. Ce ne sont même pas seulement des portraits féminins, mais une véritable explosion émotionnelle, véhiculant les débuts impulsifs du beau sexe. Ses personnages expressifs sont retirés du monde environnant et de riches contrastes transmettent le sens de ce qui se passe. Les femmes sur toiles ont un charme extérieur. L'auteur trouve une variété de poses qui reflètent l'impériosité, la prévenance ou la confiance en soi, soulignant habilement l'attractivité de ses héroïnes.

Une attention particulière du public a été attirée par la photo "Femme aux yeux bleus". Et de fait, le miroir de l'âme d'une jolie blonde occupe l'essentiel de la toile. D'énormes yeux bleu bleuet attirent les yeux des hommes, appréciant et entrouvrant les lèvres d'une teinte écarlate brillante.

Travail à succès commercial

Les chercheurs de la créativité du génie pensent que son style innovant est une synthèse de l'expressionnisme et du fauvisme. C'est le luxe et presque le kitsch chic, qui plaisait tant au spectateur. Plus tard, le maître s'essaie à l'art déco (une nouvelle direction dans l'art d'Europe occidentale et d'Amérique). Les thèmes féminins sont toujours présents sur les toiles de l'auteur, mais dans les œuvres ultérieures, l'érotisme franc et les couleurs trop vives ont disparu. Le peintre expérimenté travaille souvent sur de grands portraits commandés ("Portrait de Mme Agneli", "Portrait de Madame V", "Monseigneur Alexandre avec son chien").

Ses toiles sont commercialiséesréussies, mais les chercheurs n'y voient pas l'ancienne puissance de l'artiste. Ils semblent être stylisés comme des images de magazines glamour. Et en eux, vous pouvez sentir le regard indifférent du maître, qui dessine habituellement le dos élancé des femmes et des bijoux luxueux.

Expression et symbolisme

Le talentueux portraitiste Kees van Dongen lui-même n'a associé son travail à aucune direction dans la peinture. Il a attribué un rôle énorme au symbolisme des couleurs et a exprimé ses émotions à travers des nuances vives. Ainsi, par exemple, le bleu était responsable du spirituel, et le rouge signifiait la passion. L'auteur a souvent improvisé et fait attention aux petits détails. Les peintures du peintre, qui connaît bien le clair-obscur, étaient qualifiées d'"électrifiées" pour leur expression et leur combinaison de l'incongru.

Trésor de l'Ermitage

Plusieurs peintures de Kees van Dongen, qui ont laissé un héritage inestimable, se trouvent dans l'Ermitage, et chaque visiteur peut admirer les images féminines émouvantes représentées dans les œuvres de l'auteur. La toile la plus intéressante est "La Dame au chapeau noir". Un modèle inconnu, dont le visage expressif est constitué de points lumineux de couleur, dépeint une actrice de music-hall. Malgré le fait que le chef-d'œuvre est rempli de couleur sombre, il ne fait pas une impression sombre. Et le noir, combiné au vert, donne de l'élégance à l'image.

Vous pouvez retrouver la toile dans la rubrique "Beaux-arts européens", collection "Peinture française des XIX-XX siècles."