Frans Hals est un grand portraitiste

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Frans Hals (1582-1666) est l'un des plus grands portraitistes de l'âge d'or de l'art hollandais. Il était très populaire, il avait beaucoup de commandes et d'étudiants, mais l'artiste est mort dans une pauvreté totale dans un abri pauvre. C'est ainsi que s'est déroulée la vie d'un génie.

Frans Hals: biographie

Un peu moins de quatre cents ans nous séparent de la vie d'un grand artiste. Mais on sait peu de choses sur lui personnellement. Son père était tisserand à Anvers, marié en secondes noces, dans lequel Frans Hals est né. La famille s'installe ensuite à Haarlem, à une vingtaine de kilomètres d'Anvers. Au moment de sa naissance, il n'y avait pas de paix dans sa patrie. Les troupes espagnoles assiègent la ville, la prennent d'assaut, la ravagent. Les immigrants ont fui vers Haarlem de toutes les directions. La ville s'est enrichie et a commencé à montrer un grand intérêt pour l'art. Par conséquent, Frans Hals n'a probablement jamais quitté Haarlem. Après avoir appris le métier, accepté dans la Guilde de Saint-Luc, qui à l'époque était un analogue de l'Académie de peinture, le jeune Hals devient restaurateur pour commencer.

Après six ans, il devient célèbre en tant que portraitiste. Et il se marie un an plus tard. Le mariage produira cinq fils, etchacun suivra les traces de son père - ils deviendront des portraitistes. L'apogée de la popularité et de l'épanouissement de la créativité du génie tombe sur les années 1620-1640. Mais ensuite, il commence à être oublié. Ainsi passe la renommée d'un peintre nommé Frans Hals. Les peintures ne sont presque jamais commandées. La misère approche, ce qui conduit le maître à l'hospice. Il y meurt. Dans l'Ermitage, vous pouvez voir deux portraits masculins peints par le grand artiste.

Portrait d'un inconnu (1650-1652)

La palette de couleurs avare, à laquelle Frans Hals vient ces années-là, vous permet de vous concentrer pleinement sur le visage de la personne représentée. Le large col blanc du modèle attire davantage l'attention sur les expressions faciales. Un homme soigné avec de longs cheveux bouclés et une moustache regarde calmement et avec confiance le spectateur.

Il est riche et indépendant, moqueur et peut-être plein d'aplomb. Sa posture est naturelle et détendue. Aucune perturbation de la vie ne le menace. Il sait clairement comment faire face à toutes les situations de la vie. Le portrait ne donne pas l'impression d'un figé, statique. L'artiste obtient cet effet de dynamique du fait que le modèle est proche du spectateur, le regard est dirigé directement vers lui et le coude de la main sur lequel la personne s'appuie est poussé vers l'avant. Elle "déchire" une toile plate. C'était un pas en avant vers le futur par rapport au portrait de son temps.

Portrait d'un jeune homme avec un gant à la main (1650)

Le modèle donne l'impression d'une confiance en soi calme et de la gaieté. Le regard dirigé vers le spectateur est plein d'attention, d'intérêt et de bienveillance.

Un léger sourire joue sur les lèvres. Des traits épais et notables de peinture non diluée ont simplement "sculpté" le visage du modèle. Un col en dentelle blanche, des cheveux illuminés et un gant sont écrits dans la même technique. Mais le fond et les ombres sont peints avec de la peinture translucide. Ainsi, la figure dépasse de la toile en relief et s'approche du spectateur. Précisément et habilement calculé tous les mouvements de la brosse. Cela permet de créer une image complète.

Portrait d'Isabelle Kooymans (1689)

Sans entrer dans le psychologisme, l'artiste Frans Hals peint une jeune femme potelée, jolie, bienveillante et ingénue. C'est un client riche et le peintre utilise toutes ses compétences pour montrer des bijoux et des vêtements coûteux et luxueux. Avec une diligence extraordinaire, les lacets du col et des poignets sont écrits. Les nœuds et rubans en satin ornant la taille et le col du modèle, ainsi que les rubans translucides dans les cheveux, brillent.

Un collier de perles scintillantes sur un cou élancé et un bracelet sur une main gracieuse qui tient une rose. Il est impossible de détourner le regard du satin de la robe, qui est décoré d'un léger insert avec de la dentelle sur l'ourlet. Le portrait est réalisé dans des tons brun doré. Les riches nuances de la couleur de la robe sombre et du fond clair, le jeu des ombres permettent de rendre le modèle convexe, dépassant du plan de l'image. Malgré toute la splendeur, le portrait n'a pas perdu son caractère démocratique. C'est dans une collection privée.

"La tête d'un garçon dans un béret" (1640)

La tête est placée en cercle sur un fond clair doréenfant. Le cercle complète immédiatement le portrait.

Le regard attentif d'un enfant aux yeux bruns est tourné vers quelque chose de curieux vers le haut et vers la droite. L'artiste reflète l'instant, l'instant vivant de la vie. Il est capturé par lui et transféré sur la toile. Le côté gauche du visage est en ombre, ce qui permet de mieux modeler l'ovale d'un visage jeune et un menton à fossette. Celui de droite, illuminé par la lumière, joue avec un rougissement. Les lèvres brillantes d'un beau motif sont étroitement comprimées. Le visage est encadré par de légères vagues dorées de cheveux courts. Leurs grandes boucles tombent bas sur le front, montrant la beauté de la forme des sourcils. Un col bas bleuté et un volant blanc dévoilent une encolure élancée. Les cheveux et le béret reprennent la forme circulaire donnée à l'origine. L'œuvre se trouve dans une collection privée à Londres.

Dans cet article, nous avons essayé de placer les œuvres du maître connues et inconnues du public. Des sentiments, des émotions, de l'intellect, et non un costume d'apparat, tout d'abord, le peintre a essayé de transmettre. Et donc l'artiste a porté son attention sur les expressions faciales, le geste, la posture. Son héritage artistique, qui se situe principalement dans son pays natal, a largement dépassé ses frontières.