La texture en musique est Définition et types de texture en musique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La théorie musicale regorge de termes intéressants. À chaque époque, de nouveaux moyens d'améliorer et d'individualiser la musique sont apparus, influencés par les compositeurs, les interprètes et le public. De nombreux genres et sous-genres, styles et thèmes. Afin de ne pas se perdre dans cette corne d'abondance, il existe un classement des compositions musicales par texture.

Ensemble musical et artistique stable

Pour mieux comprendre la théorie, vous devez vous rappeler ou étudier le concept même de composition musicale. Ce terme caractérise l'intégrité de l'œuvre, son incarnation spécifique. Distingue les "opus" finis de ceux créés dans le processus de créativité des gens, ou d'improvisations (par exemple, dans le jazz).

Une composition a toujours un créateur spécifique. Le compositeur, qui fournit la structure sonore, fixe l'œuvre par écrit. Les notations sont effectuées à l'aide de notation musicale ou de signes d'accompagnement. La paternité, à partir du XIVe siècle, est indiquée de préférence sur chaque composition créée, si le créateur est connu.

La composition est stable, comme une œuvre finie et bien définie. Tonalité, taille, rythme - tout est constant et ne subit pas de changements significatifs. Naturellement, chaque travail nécessite certains aspects de la performance. C'est là que la texture entre en jeu.

Le concept de texture

L'industrie de la musique se développe, de nouveaux canons et de nouvelles tendances apparaissent qui affectent le style, la forme et la nature de la composition. Ainsi, la texture en musique est la présentation du matériau à l'auditeur dans un certain design, qui reflétera la réalité décrite par les sons. La texture est le lien principal entre l'idée de l'auteur et sa perception par les autres.

Le mot est d'origine latine et signifie "conception", "structure", "traitement". La texture en musique est une définition visuelle. Vous pouvez faire une analogie avec la création d'un produit en tissu: un tissu musical nécessite également un traitement pour devenir complet et complet.

À quoi servent les différentes options ?

Chaque œuvre a un thème et un certain objectif. Le travail étant ici uniquement sur la perception, il faut retranscrire au plus juste les émotions et les situations. En gros, pour donner une image claire.

Par exemple, un compositeur écrit une berceuse. Il y a une mélodie, un accompagnement, mais ils pourraient tout aussi bien être utilisés dans une composition de chant ou de danse militaire. Il faut leur donner une coloration de calme, de silence, de légèreté. Par conséquent, les coups saccadés ne seront pas utilisés, les sons legato et graves seront prioritaires. Sans "grincement" ni mouvements brusques.

Toute émotion peut être représentée avec un instrument. Les flûtes sifflantes incarneront le mieux la légèreté et la joie, les violoncelles lourds peuvent montrer le chagrin et le deuil, les timbales et les cloches ajoutent de l'épopée. La texture en musique est le fruit de l'imagination de l'auteur.

Classification de base des textures

La division la plus élémentaire, les deux principaux types de texture en musique, se caractérisent par le nombre de voix utilisées.

• Monodique est un type de texture qui utilise le mouvement à une voix. On peut dire qu'il s'agit d'une « dimension horizontale », puisque visuellement la portée présente une ligne pleine, sans ramifications en forme d'accords. Des exemples peuvent être le chant grégorien ou la créativité des peuples qui ne connaissaient pas la polyphonie.



• Polyphonic - un type qui implique au moins deux voix qui sonnent simultanément. C'est-à-dire qu'il peut y avoir trois ou quatre lignes mélodiques, mais en aucun cas une seule. Et chaque ligne a sa propre mélodie indépendante. La polyphonie se caractérise par un nombre constant de voix, une transition en douceur de l'une à l'autre. La quantité régulera la densité de la composition ou sa "transparence" - un son plus raréfié.

Il n'y a pas de tiers ?

Contrairement à de nombreux termes qui n'ont que deux extrêmes, il y a aussi une texture hétérophonique ici. C'est une sorte de "modernisation" d'une présentation monodique, quand des techniques polyphoniques peuvent y être ajoutées pour un son plus intéressant. Le chant à l'unisson devient parfois plus difficilemotif à deux voix, la mélodie est accompagnée d'un rythme. Il s'avère qu'il s'agit d'une option intermédiaire.

Types de textures polyphoniques

La polyphonie en musique s'appelle la polyphonie, elle a une connexion thématique et rythmique des voix. Dans l'aspect texture, il est divisé en types:

1. La texture chorale implique de diriger toutes les voix selon un modèle rythmique. C'est-à-dire que la mélodie se déplace sur les mêmes durées, sans être divisée en verticales harmoniques complexes;
2. Les canons mensuraux, ou polyphonie complémentaire, sont définis par une petite superposition de voix qui sont thématiquement similaires mais se déplacent indépendamment. C'est-à-dire que seule la direction du mouvement de la mélodie est indiquée, dans laquelle les durées peuvent être divisées en plusieurs, et le rythme d'une voix ne dépend pas d'une autre.
3. La texture multi-sombre crée des plexus texturés inhabituels, combine l'incongru. Il n'est devenu populaire qu'au début du XXe siècle.
4. La texture de la polyphonie linéaire est basée sur plusieurs voix qui ne correspondent pas en rythme et en harmonie. La mélodie est construite sur le mouvement successif de sons de hauteurs différentes.
5. Plyphonie de couches - duplications polyphoniques complexes qui créent des dissonances.
6. "Une texture pointilliste dématérialisée qui pourrait plus facilement être qualifiée de 'saccadé'." La ligne principale est transmise non pas sous la forme d'un motif, mais sous forme de sons saccadés avec une large diffusion. C'est-à-dire que des éclairs sonores brillants sautent entre de longues pauses.
7. La texture de la gravité polyphonique est complètement opposée à la précédente. Il représente un son orchestral corsé.
8. L'effet aléatoire est un élément de hasard. La composition est basée sur la méthode du "lot", lorsque des combinaisons de notes sont éparpillées sur la portée. Souvent, les auteurs n'enregistrent que les principaux points de référence, à partir desquels l'interprète commencera, puis à sa discrétion.
9. La texture des effets sonores attire l'attention sur les transitions de tons, de couleurs ou d'harmonies. La brillance du son est transmise par le bruit, un changement de timbre. Des effets sonores et colorés sont créés.

Harmonisation

La combinaison "facture et entrepôt" est indivisible. Cet aspect est l'harmonie. Il implique de nombreux types de factures, mais est également divisé en deux principaux:

• homophonique-harmonique, caractérisé par une nette séparation des motifs mélodiques: thème principal, accompagnement, thèmes supplémentaires;
• accord, dans lequel tous les sons ont la même durée, et la texture elle-même est multi-rythmique.

Types de textures harmoniques

1. Type d'accord figuratif - les sons d'accord sont joués à tour de rôle.
2. Type rythmique - répétition répétée d'un accord ou d'une consonance.
3. Duplicates - dans une octave, dans un cinquième, d'autres intervalles, créant un mouvement fluide des voix les unes par rapport aux autres.
4. Différents types de textures mélodiques basées sur le mouvement des voix. Par exemple, des sons auxiliaires ou supplémentaires dans les accords qui compliquent la composition.

Mais c'est la classification la plus générale, dont les points individuels sont rarement isolés. C'est-à-dire que la musique est diluée avec destechniques, caractéristiques stylistiques tirées de différents types de textures. Chaque époque est caractérisée par différentes soi-disant puces.

Le début de la route vers la polyvalence

L'histoire du développement de la texture dans la musique est la performance, l'harmonie, l'orchestration et, surtout, la composition. Certains compositeurs ont eu un impact énorme sur la variété des textures dans les œuvres.

Au XVIIe siècle, les réceptions et les entrepôts étaient assez simples et très logiques. Un mélange de textures harmoniques et polyphoniques a été utilisé - polyphonie avec différentes dispositions. Les passages et les arpèges étaient populaires. L'accompagnement arpégé vient de créer la bonne ambiance, sans appuyer sur l'oreille avec la profondeur des accords lourds. La texture de l'accompagnement dans ce cas complétait idéalement le thème principal et n'avait pas besoin d'utiliser d'autres moyens. I. S. a activement utilisé cette méthode. Bach, par exemple, dans les Variations Goldberg. D'autres compositeurs de l'époque romantique s'y sont également illustrés: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Une sorte de "figuration" en arpège était souvent utilisée par Mozart, elle sonnait active, gaie et tranchante. Il est pratique en ce sens qu'il transmet clairement les harmonies et crée un certain rythme sans sauts. La musique du romantique autrichien est caractérisée comme légère, ensoleillée et non chargée précisément à cause de sa texture. La ligne brisée et la figuration directe ont été utilisées.

Passage au style lumineux

Au fur et à mesure de l'introduction d'innovations, l'imagination des auteurs d'œuvres s'est élargie. Au 19ème siècle, il y avait au moins trois fois plus de types de textures. Parce que différents typesdétails mélangés, adoptés et combinés, des arrangements musicaux complètement nouveaux sont apparus. L'entrepôt harmonique est devenu beaucoup plus fluide et mélodique, et l'expressivité n'était pas transmise par l'ensemble des sons eux-mêmes, mais par leur ordre et leur emplacement.

Un exemple frappant est F. Liszt, qui a utilisé des présentations texturales mixtes dans des pièces, par exemple, "Grey Clouds", et dans des cycles entiers "Years of Wanderings" et "Poetic and Religious Harmonies". La hauteur des accords s'efface, une texture-timbre apparaît, qui se généralise avec Moussorgski.

Il convient de noter séparément la musique de Chopin, qui a utilisé la texture du piano. Parmi ses tours préférés figuraient la technique de l'octave et le jeu fluide des gammes. Dans ses valses ("Brilliant W altz", Valse en la mineur), il déploie des figurations harmoniques, décomposées en de longues rangées de sons. De telles œuvres nécessitent une technique performante, mais elles sont faciles à écouter et à percevoir. Dans la partie latérale de la "Première ballade pour piano", le compositeur a pleinement introduit l'entrepôt polyphonique dans l'harmonie.

Période d'innovation

Le 20e siècle dans l'art a marqué la transition des formes traditionnelles vers des formes complètement nouvelles et non standard. Par conséquent, cette époque se caractérise par un départ de la texture harmonique et polyphonique. Il devient délié, divisé en couches. Une large diffusion des dynamiques et des timbres devient une habitude dans les œuvres des artistes d'avant-garde K. Stockhausen, L. Berio et P. Boulez. Il y a souvent un aléatoire contrôlé, c'est-à-dire une texture improvisée. Ce n'est que limitélimites de rythme et de hauteur. Ce déménagement a été supervisé par V. Lutoslavsky.

La mise en forme a joué un grand rôle, car dans une texture déchirée et dispersée, il est important de maintenir une structure cohérente de la composition. Même mal distinguable, le dessin crée une image. Comment déterminer le type de texture dans la musique de la nouvelle ère est une question ouverte pour les historiens de l'art, car il y a trop d'interactions et d'échanges de techniques.

Émotions, émotions, émotions…

Tout ce qui précède conduit au fait que le type de texture qu'il y a dans la musique détermine directement les émotions et la réponse souhaitée de l'auditeur. Pour transmettre les états mentaux, différents registres sont utilisés:

• bas, transmettant des sons terribles et puissants, affichant le mystère ou le deuil (obscurité, nuit, pas lourds, bruits d'une locomotive, grondement de troupes);
• medium, qui est proche de la voix humaine, induisant le calme et une certaine lenteur (récits, routine, repos et réflexion);
• aigu, stimulant et lumineux, selon l'instrument, il peut être à la fois gai et tendu (cris et hurlements, trilles d'oiseaux, cloches, mouvements agités);

Grâce à cette distribution, la musique peut s'accorder pour apaiser, remonter le moral ou faire trembler de peur les cheveux sur la tête. Et directement la solution de texture dépend de la casse utilisée dans le thème principal.

Par conséquent, divers types de traitement "tissu" de la composition aident les gens à ressentir les sentiments du compositeur, à dessiner des images du monde dans leur tête, comme il l'était aux yeux des auteurs des œuvres. Ressentez la légèretéappréciant la musique de Chopin, le militantisme des opus de Beethoven ou la dynamique des mouvements de Rimsky-Korsakov. La texture en musique est un vecteur de communication à travers les époques et les différences de perception.