Rondo - qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce qu'un rondo en musique ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

"Rage over a Lost Penny" de Beethoven, "Turkish Rondo" de W. A. Mozart, "Introduction et Rondo Capriccioso" de Saint-Saëns la même forme musicale. De nombreux compositeurs célèbres l'ont utilisé dans leur travail. Mais qu'est-ce qu'un rondo, comment le distinguer des autres formes d'art musical ? Commençons par la définition de ce concept et comprenons ses subtilités.

Art poétique

Pour éviter toute confusion, il convient de rappeler que ce terme désigne simultanément deux domaines - la littérature et la musique. Et ce n'est pas du tout surprenant. Si nous parlons de poésie, alors rondo est l'une des formes poétiques.

Il a une composition spéciale, qui se compose de 15 lignes, tandis que les neuvième et quinzième lignes sont les premiers mots de la première. Cette forme est née en France au 14e siècle et a été activement utilisée dans la poésie russe du 18e et du début du 20e siècle.

Forme rondo en musique

Maintenant, vous pouvez accéder à la description du rondo directement dans la musique. Il est apparu pour la première fois en FranceMoyen-âge. Le nom de la forme vient du mot rondeau - "cercle". Ce qu'on appelle des chansons de danse ronde. Au cours de leur interprétation, les solistes-chanteurs ont interprété leurs fragments de l'œuvre et le chœur a répété le chœur, dans lequel le texte et la mélodie sont restés inchangés. Ces chansons se sont avérées être le prototype de la forme musicale rondo.

Il s'agit d'une manière spécifique de créer une œuvre, dans laquelle le thème principal - on l'appelle généralement un refrain - est constamment répété (au moins trois fois), tout en alternant avec d'autres épisodes musicaux. Si nous désignons le refrain avec la lettre latine A et d'autres fragments avec d'autres lettres, le schéma simplifié de l'œuvre ressemblera à ceci: AB-AC-AD et ainsi de suite. Cependant, le rondo ne doit pas devenir trop long. En règle générale, il comprend cinq à neuf parties. Fait intéressant, le rondo le plus long comprenait 17 fragments. Il s'agit d'une passacaille du claveciniste français François Couperin. Soit dit en passant, c'est ce genre musical qui est devenu l'ancêtre de la musique électronique populaire d'aujourd'hui. Il a aussi beaucoup de points communs avec le hip-hop, où il est d'usage de superposer d'autres fragments au refrain. La seule différence est que le motif principal joue constamment et n' alterne pas avec d'autres segments de la pièce.

Variétés

Maintenant, après avoir déterminé ce qu'est un rondo en musique, vous pouvez prêter attention à ses différentes variantes. Si nous parlons du nombre de sujets et de la structure, les types suivants sont distingués. Tout d'abord, un petit rondo, un grand, ainsi qu'un type sonate, ainsi nommé car certains traits de la sonate y figurent.

Composition variéedes variantes permettent une large utilisation de cette forme en musique. Historiquement, il y a un vieux rondo, classique, avec un nombre plus restreint de sections plus contrastées et larges, et postclassique. Il sera intéressant de voir comment cette forme musicale a évolué au fil du temps.

Histoire du développement de formulaires

Au cours des siècles, la forme musicale du rondo a considérablement changé par rapport à sa version folklorique originale. De l'art du chant et de la danse, elle passe progressivement à la sphère instrumentale. Rondo est utilisé dans leur travail par d'éminents compositeurs de clavecin qui ont travaillé en France au XVIIe - début du XVIIIe siècle: François Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. A cette époque, le style d'art dominant est le rococo, la musique se distingue par une grande grâce, une sophistication et une abondance de décorations. Et Rondo ne fait pas exception. Mais, malgré la grâce extérieure exagérée et la légèreté de la musique de ce style, il y a toujours un contenu intérieur profond et un contenu en elle.

Influence des classiques viennois

À l'avenir, la forme musicale de cette direction change de manière significative. Cela est dû à un changement global dans le style de l'art, avec une nouvelle vision du monde d'une personne, qui ne pouvait qu'affecter la nature du travail des poètes, des artistes et, bien sûr, des compositeurs. Il convient de prêter attention aux particularités du développement de la forme rondo dans la musique des classiques viennois. L'un des premiers à l'utiliser fut J. Haydn. C'est alors que cette forme musicale acquit des traits classiques. Et dans les travaux de V. A. Mozart, il atteint sa plus haute floraison. En parlant de cela, il est impossible de ne pas mentionner son fameux "Turkish Rondo".

Lors de l'écriture de cette pièce, Mozart a transcrit de la musique militaire orchestrale turque traditionnelle pour une interprétation au piano. Gracieuse, gaie, entraînante, cette mélodie est très connue et appréciée de beaucoup. Un autre compositeur célèbre qui a utilisé cette forme musicale était L. Beethoven. Dans son travail, rondo est déjà d'une grande profondeur, masculinité et ampleur. C'est lui qui a commencé à utiliser des formes musicales mixtes. Il s'agit d'un rondo de sonate. Largement connu pour son enjoué et guilleret "Rage over the lost penny", également écrit sous cette forme.

Représentants russes

Dans l'art russe, la forme musicale de cette direction a également été utilisée par de nombreux compositeurs éminents. Avec l'aide de ses possibilités expressives, ils ont élargi la portée des genres musicaux communs. Par exemple, dans la romance de A. P. Borodine "La princesse endormie", en raison de la répétition du refrain inhérent au rondo, l'impression d'irrésistibilité, la solidité du sommeil de l'héroïne est créée. Les épisodes se succèdent, contrastant avec la lenteur immuable et mesurée du thème principal.

La forme rondo était également utilisée dans la musique de l'ère soviétique. Cela a eu plusieurs manifestations. Pour la plupart, des éléments de la construction en forme de rondo de l'œuvre ont été utilisés. Par exemple, dans l'opéra "Semyon Kotko" de S. S. Prokofiev,écrit selon l'histoire de V. P. Kataev "Je suis le fils des travailleurs." Ici, le compositeur, suivant les principes de la composition du rondo, atteint une merveilleuse expressivité artistique: la répétabilité de cette forme, sa capacité à unir et à relier différentes choses, sert de moyen de transmettre la communauté des émotions de tous les personnages.

L'avenir de la forme

Maintenant que nous en savons plus sur ce qu'est un rondo, nous pouvons essayer de tirer quelques conclusions et hypothèses. Comme vous pouvez le constater, les capacités expressives de cette forme permettent de l'utiliser dans différents genres, en les transformant et en les complétant de manière étonnante. Et, probablement, dans l'art contemporain et même dans la musique du futur, il y aura une place pour cela. Fait remarquable, le rondo a fait ses débuts au cinéma il n'y a pas si longtemps. C'est ce terme qui décrit le plus amplement l'intrigue du tableau "Le Commencement".

Après tout, rondo est une combinaison de la constante avec le changeant, le temporaire avec l'inébranlable, l'orageux avec le mesuré et, néanmoins, l'éternel retour à la normale. Et en cela, il s'apparente à notre vie et même à la nature elle-même avec sa cyclicité invariable.