Rococo dans la musique : qu'est-ce que c'est, quand est-il apparu, les principales caractéristiques

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le style de musique rococo est le plus clairement visible parmi les créations de clavecinistes. Les musiciens français François Couperin et Jean Philippe Rameau étaient habiles et très perspicaces dans leurs créations, ils ont donc pu refléter avec précision l'esprit de l'époque, montrer sa grâce et sa sophistication. Aujourd'hui, de nombreux musiciens sont guidés par le travail de musiciens célèbres, essayant d'atteindre les mêmes sommets.

L'influence rococo sur la musique était si forte qu'elle a complètement changé la façon dont les symphonies étaient écrites à l'époque.

Qu'est-ce que le rococo ?

Le rococo est un style apparu en France dans la première moitié du VIIIe siècle. Il est généralement admis qu'il est devenu l'apogée du baroque. Le style rococo en musique se distingue par sa luminosité, sa grâce et sa sophistication. Dans d'autres domaines, il se manifeste par une charge de travail excessive, parfois, des intérieurs et des structures architecturales.

Les sources d'inspiration des musiciens et des artistes de cette époque étaient les mythes anciens, l'érotisme. En bref, le style de musique rococo était le plus répandu et le plus populaire en Bavière et dans tout leFrance.

Le style apparaît

L'émergence du rococo dans la musique et dans d'autres domaines est due à de sérieux changements dans les points de vue philosophiques, des changements dans les préférences. L'idée était de refléter dans son œuvre l'éternelle jeunesse, la beauté inextinguible et la grâce des formes, le désir de s'évader du réel vers le mythologique.

Le cours de vie calme des bergers dans les villages et les villages est devenu une image idéale. Peu à peu, la musique de l'époque rococo se popularise déjà dans toute l'Europe: en Italie, en Russie, en République tchèque, en Allemagne et bien d'autres. Et non seulement la musique, mais aussi l'architecture, la littérature, la mode tendent à absorber les nouvelles tendances.

Rococo en Allemagne et en France

En Allemagne et en France, la musique rococo s'exprime le plus clairement. Des rythmes doux sont apparus, captivants avec une signification profonde et une structure inhabituelle. Toute symphonie plonge dans le monde inconnu des rêves, où je voulais rester longtemps.

Les compositeurs français suivants ont le plus marqué la musique de cette période:

• Louis Claude Daquin (compositeur et claveciniste).
• Jean Joseph de Mondonville (chef d'orchestre, violoniste et compositeur).
• Antoine Forcret (joueur de gambo et compositeur) et autres.

Parmi les compositeurs et musiciens allemands et autrichiens, il convient de mentionner:

• Joseph Haydn (compositeur).
• Emmanuel et Christian Bach (fils du célèbre Johann Sebastian Bach).

Caractéristiques

Les caractéristiques du rococo dans la musique sont perçues de la même manière que dans l'architecture, la peinture, car elles n'ont pas de différences sérieuses. Toute la musique était remplie de diverses décorations sonores, la mélodie n'était pas constante, elle changeait tout le temps. En règle générale, les symphonies ne changeaient pas d'une forme à l'autre. Par exemple, si la création était de nature dramatique, elle ne s'est pas transformée en une création positive. Certes, certaines notes pouvaient être présentes, grâce auxquelles la musique est devenue multiforme et riche.

Le clavecin est devenu l'instrument le plus populaire lors du développement du rococo, avec l'aide duquel de nombreux compositeurs ont créé leurs créations. Il est devenu l'incarnation du style rococo dans la musique en réalité, car il était reconnu comme galant et élégant, petit et calme.

Il n'a pas demandé de grandes compétences de la part du musicien, car il avait un design assez simple. Certes, les symphonies créées à l'aide d'un instrument aussi simple, à première vue, étonnent toujours les esprits. Extérieurement, il était décoré de pierres diverses et de petits détails raffinés inhérents à cette époque.

Rococo en musique brièvement

Dans les grandes formes de musique, comme l'opéra et le ballet, le flux est le plus complet. On le voit dans les œuvres de Rameau et de Campra, qui reposent sur l'introduction de petits airs et d'épisodes de danse, étroitement imbriqués en raison du principe de la suite.

Certains opéras se construisent, au contraire, au détriment d'une suite lumineuse qui n'a pas d'intrigues claires. De telles oeuvres sont présentées par Rameauappelé "Gallant India" et Campra - "festivités vénitiennes". Les images des personnages se démarquent en leur donnant de l'élégance, de la splendeur. Les personnages sont vêtus de costumes accrocheurs, qui rappellent un peu ceux de la mascarade.

Recourir souvent à l'utilisation de la pastorale, où les bergers et les bergers libres et non encombrés profitent de la vie. Les personnages n'ont aucune ressemblance réelle avec la situation réelle des bergers à la campagne.

Le style rococo en musique consiste à mettre l'accent sur la galanterie des personnages, sur des paysages insolites. Non seulement le clavecin est utilisé, mais aussi le violon, la flûte et le hautbois. La musique a été composée selon le principe de la suite, qui, au fil du temps, s'est enrichie de détails et de décorations de plus en plus minutieux et significatifs. Par exemple, les danses "insert" sont apparues (paspier, bourre, menuet, pavane). Plus tard, la forme est simplifiée, elle comprend plus de danses libres avec des noms simples, où une totale liberté d'imagination du créateur a été fournie.

Lequel a été le plus populaire ?

La musique rococo était particulièrement appréciée des représentants de la bourgeoisie, qui se délectaient des symphonies lors des dîners. Les plus populaires étaient ces formes où l'imagination de l'auteur se manifestait, c'est-à-dire qu'il y avait une place pour les inventions, les imitations, le rire et le plaisir.

"Poulet" Rameau ou "Petits moulins à vent" Couperin ont connu un succès retentissant auprès de la classe supérieure, tant ils semblaient les plus amusants. Ces créations sont devenues pour de nombreux musiciensun exemple digne d'émulation.

Souvent, les musiciens parodiaient la manière des autres ou adoptaient leurs habitudes et leur "zeste". Le "Quatuor Sonate" de Guillaume Guillemin est le reflet le plus frappant de cette aspiration à l'époque rococo.