Rococo en peinture. Représentants du rococo dans la peinture et leurs peintures

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Dans les arts visuels, il existe d'innombrables directions. Le plus souvent, un nouveau style apparaît sur la base d'un style existant et, pendant un certain temps, ils se développent en parallèle. Par exemple, le rococo dans la peinture de l'Europe occidentale s'est formé sur la base d'un baroque pompeux et magnifique.

Cependant, l'apparition d'un nouveau style, comme cela arrive souvent, a d'abord suscité des critiques. Le rococo était accusé de manque de goût, de frivolité et même d'immoralité. Néanmoins, il est impossible de nier sa contribution au développement ultérieur des beaux-arts.

La naissance d'une nouvelle direction

Dans la France du XVIIe siècle, il est devenu à la mode de décorer les parcs avec des grottes stylisées avec des décorations en stuc, qui étaient des coquilles avec des tiges de plantes entrelacées. Au fil du temps, cet élément décoratif est devenu le motif ornemental dominant, bien qu'il ait subi d'importantes modifications.

Au début du siècle suivant, il était à peine possible d'y reconnaître une coquille familière, elle ressemblait plutôt à une boucle bizarrement incurvée. Par conséquent, le mot français rocaille a pris un sens plus large. Maintenant, cela signifiait non seulement une pierre ou un coquillage, mais tout ce qui était prétentieux etse tortillant.

Louis XV accéda au trône en 1715, c'est pourquoi le style rococo en peinture est parfois appelé par son nom. En effet, le cadre chronologique du règne du roi et le développement d'une nouvelle direction stylistique coïncident. Et depuis la France au début du XVIIIe siècle. était le pionnier incontesté, l'engouement rococo a rapidement balayé l'Europe.

Caractéristiques de style

L'art baroque, né en Italie au XVIIe siècle, se distinguait avant tout par sa majesté. Cependant, il n'a pas reçu beaucoup de diffusion en France, bien que certaines de ses caractéristiques puissent être retracées dans le style rococo. Par exemple, les deux directions sont décoratives et saturées, la seule différence est que la splendeur rocaille est élégante et détendue, tandis que le baroque est énergique et tendu.

Il est intéressant de noter que les styles précédents trouvent leur origine dans l'architecture, puis se sont étendus à la sculpture, à la décoration et à la peinture. Avec Rococo, c'était l'inverse. Cette direction s'est d'abord développée dans la décoration intérieure des boudoirs et salons aristocratiques. Elle a eu un impact sur le développement des arts appliqués et décoratifs, presque sans affecter l'architecture des extérieurs.

Rococo en peinture est une image de scènes galantes de la vie de l'aristocratie. Il n'y a pas de place pour les réalités cruelles, les motifs religieux, la glorification de la force et l'héroïsme. Les toiles représentent des parades nuptiales romantiques avec une touche d'érotisme sur fond de paysages pastoraux. Un autre trait caractéristique du style est l'absence de sens du temps qui passe.

Le fondement idéologique du françaisrococo

L'hédonisme, avec son désir de plaisir comme le plus grand bien et le sens de la vie, ainsi que l'individualisme, sont devenus la principale philosophie de l'aristocratie française du XVIIIe siècle. Il a également déterminé la base émotionnelle du style rococo dans la peinture, exprimée dans la grâce ludique, les doux caprices et les jolies petites choses.

Ce n'est pas un hasard si l'île mythique de Cythère est devenue une allégorie favorite du Rococo - un lieu où se précipitent les pèlerins en quête de plaisirs sensuels. Ce morceau de terre au milieu de la mer Égée existe vraiment.

Ici, selon la mythologie grecque antique, la belle Aphrodite est née. Ici s'est développé le culte de la déesse de l'amour, qui s'est ensuite répandu dans toute la Grèce. Les admirateurs d'Aphrodite sont venus sur l'île pour faire des sacrifices dans le sanctuaire construit en son honneur.

À l'époque rococo, Cythère symbolisait le paradis des amoureux qui se rendaient sur une île imaginaire au temple de Vénus. Erotisme sophistiqué, vacances éternelles et farniente y régnaient. Sur Kiether, les femmes sont jeunes et belles, et les hommes sont exceptionnellement galants.

Du palais au salon privé

La tendance au design d'intérieur intimiste est apparue dès le début du XVIIIe siècle. Les salons aristocratiques et les boudoirs des maisons privées, où les femmes jouaient le rôle principal, sont devenus les centres de formation d'une culture galante et des règles de conduite correspondantes.

Toute une armée de joailliers, ébénistes, tailleurs, peintres et décorateurs français était prête à satisfaire toutes les demandes des clients capricieux. La mode rococo a été principalement dictée par la reine MaryLeshchinskaya et les favorites de Louis XV: la comtesse Dubarry et la marquise de Pompadour.

Les plafonds et panneaux muraux, ainsi que les compositions pittoresques au-dessus des ouvertures des fenêtres et des portes, étaient les principaux types d'œuvres d'art. Désormais, outre la cour royale et les prélats de l'église, la nouvelle aristocratie et les représentants du tiers état commandent des peintures décoratives pour leurs salons.

Genres et intrigues

Malgré les nouvelles idées, le rococo en peinture n'a pas complètement rejeté les thèmes traditionnels développés dans le passé. Par exemple, les sujets mythologiques ont continué à être utilisés, seulement maintenant les amours et les nymphes étaient principalement tirés de tout le panthéon antique, et Vénus ressemblait plutôt à une femme laïque démontrant les charmes d'un corps nu dans un décor épicé.

Au fil du temps, la pastorale est apparue - un nouveau genre de peinture de chambre conçue pour les intérieurs résidentiels. Les peintures pastorales de style rococo étaient des paysages ruraux idylliques, contre lesquels des bergers et des bergers en tenues riches jouent de la pipe, lisent ou dansent. Malgré les activités innocentes, toute l'atmosphère est enveloppée d'un léger voile d'érotisme.

Pionnier du style galant

Le fondateur du rococo en peinture est Watteau Jean-Antoine. L'artiste a commencé par imiter les peintres flamands, mais au fil du temps, il a trouvé son vrai style, représentant des scènes galantes. Ses peintures se caractérisent par une profondeur artistique particulière, et pas seulement une image de ralentiaristocrates flirtant au sein de la nature.

Antoine Watteau a peint deux toiles sur l'intrigue populaire du voyage allégorique à l'île des amoureux. L'un d'eux, Pèlerinage à l'île de Cythère, est exposé au Louvre, et l'autre est à Berlin, au château de Charlottenburg. Les deux sont un exemple frappant du style rococo.

La théâtralité, caractéristique de l'art du XVIIIe siècle en général, est particulièrement perceptible dans les œuvres de Watteau. Par exemple, dans la construction de la composition ("Bergers", "Sur les Champs Elysées"). Il y a toujours un premier plan ici - une sorte de plate-forme scénique, et les groupes de personnages sont disposés de la même manière qu'au théâtre.

L'oeuvre multiple de Boucher

Bien sûr, Watteau n'était pas le seul artiste à travailler dans la nouvelle direction. François Boucher est un autre représentant éminent du rococo français, dont le travail reflète le mieux l'hédonisme franchement frivole inhérent à cette époque. Il exécuta les commandes de Louis XV, la marquise de Pompadour, notamment, il peignit le célèbre portrait de la favorite.

Boucher a également créé des décors pour des opéras, des gravures pour les livres de Molière, des tapisseries pour des tapisseries, des esquisses pour la porcelaine de Sèvres, bref, il a travaillé dans différents domaines des beaux-arts.

Antoine Watteau, sans s'en douter, a laissé une empreinte sur l'œuvre de Boucher, qui a copié ses dessins dans sa jeunesse. Plus tard, Boucher a étudié la technique baroque à Rome, est devenu professeur à l'Académie française des arts et a acquis une renommée européenne.

Son travail couvre tous les sujets,caractéristiques de la peinture rococo: mythologie, fêtes de village, allégories, scènes chinoises, scènes de la vie parisienne à la mode, pastorales, portraits et paysages.

Représentants du rococo dans la peinture

Fragonard Jean Honoré, l'un des plus grands artistes français du XVIIIe siècle, a créé des toiles aux motifs érotiques ludiques. Tels sont par exemple « Swing », « Ste alth Kiss », « Two Girls », « Odalisque », etc.

Ses peintures, pleines de bonheur sensuel, se distinguent par de subtils effets de clair-obscur, un style de peinture légère et une coloration décorative. Le style de Fragonard a évolué au fil du temps. Si dans la toile "Latch" on peut tracer le style classique, alors dans les portraits peints dans les années 1760, une influence romantique est perceptible.

Un autre représentant éminent de la peinture rocaille était Nicolas Lancret, qui a beaucoup fait pour répandre le goût français en Europe. Ses tableaux ont été volontairement achetés par Catherine II, Frédéric II de Prusse, sans compter les collectionneurs privés - admirateurs du style rococo.

Des peintures d'artistes célèbres de cette époque sont aujourd'hui présentées dans les expositions des plus grands musées du monde. Bien que les critiques évaluent différemment l'esthétique du rococo, il est néanmoins impossible de nier l'originalité originelle de ce style, qui n'a pas de prototypes dans l'histoire.