2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Au XVIIe-XIXe siècles, dans la culture des États européens, le style baroque prétentieux et contradictoire a été remplacé par un classicisme rationaliste strict. Ses grands principes visent à créer des œuvres d'art idéales, claires, logiquement complètes et harmonieuses. Le classicisme dans la musique a introduit de nouvelles tendances liées au contenu et à la forme des compositions. Au cours de cette période, des genres tels que la sonate, la symphonie et l'opéra atteignent la perfection dans l'œuvre des compositeurs.
La véritable révolution dans l'art de la musique a été la réforme de K. Gluck, qui a proclamé trois exigences principales pour les compositions: la vérité, le naturel et la simplicité. Dans un souci de transmettre plus facilement au spectateur le sens des œuvres dramatiques, il supprime des partitions tous les "effets" inutiles: décors, trémolo, trilles. Dans le même temps, l'accent est mis sur la révélation de l'image poétique de la composition, la compréhension des expériences intérieures du protagoniste. Le classicisme musical se retrouve de la manière la plus colorée dans l'opéra Orphée et Eurydice de K. Gluck. Cet ouvrage, rédigé selon des idées nouvelles, marqua le début de la réforme décrite ci-dessus.
Le classicisme musical atteint son apogée en seconde période18ème siècle. Pendant cette période, les compositeurs de renommée mondiale Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart créent leurs grands chefs-d'œuvre à Vienne.
Ils accordent l'attention principale dans leur travail au genre symphonique. Joseph Haydn est considéré à juste titre comme le père de la musique classique instrumentale et le fondateur de l'orchestre. C'est lui qui a déterminé les lois fondamentales selon lesquelles le développement de la symphonie doit être construit, a établi l'ordre des sections, leur a donné un aspect fini et a trouvé la forme idéale pour incarner le contenu profond des œuvres de ce genre - quatre- partie. Le classicisme en musique a également établi un nouveau type de sonate en trois mouvements. Les compositions écrites sous cette forme ont acquis une noble simplicité subtile, légèreté, gaieté, joie terrestre et enthousiasme.
Le développement ultérieur des œuvres de sonate-symphonie est dans l'œuvre de W. A. Mozart. Ce musicien bien connu et aimé à Vienne, s'appuyant sur les réalisations de Haydn, a écrit un certain nombre d'opéras d'une grande valeur pour la culture moderne: La Flûte enchantée, Don Giovanni, Les Noces de Figaro et bien d'autres.
La musique de l'ère du classicisme se reflète également dans l'œuvre du grand compositeur L. V. Beethoven - le plus grand symphoniste de l'époque. Ses œuvres à grande échelle, formées sous l'influence des événements révolutionnaires de cette période, sont imprégnées du pathétique de la lutte, du drame et du grand héroïsme. Ils semblent s'adresser à toute l'humanité. Ludwig van Beethoven est l'auteur de plusieurs ouvertures symphoniques (Coriolan,Egmont), trente-deux sonates pour piano, cinq concertos pour piano et d'autres œuvres de grande envergure. Dans ses écrits, il dépeint un héros, un penseur et un combattant audacieux et passionné, qui se caractérise par un pathétique dramatique, en même temps que la rêverie lyrique n'est pas étrangère. La musique du classicisme dans les œuvres de Beethoven acheva son développement, demeurant pour les générations suivantes l'idéal d'harmonie et de rigueur rationnelle.
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