Genres de musique vocale. Genres de musique instrumentale et vocale

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La musique dans laquelle le rôle principal appartient à la voix est appelée vocale. Il peut être écrit pour un, deux ou plusieurs interprètes, avec ou sans accompagnement. Les genres de musique vocale, ainsi que la musique instrumentale, ayant parcouru un long chemin de développement, se sont formés sous l'influence des fonctions sociales de l'art.

Donc il y avait culte, rituel, travail, chants quotidiens. Au fil du temps, ce concept a commencé à être appliqué plus largement et plus généralement. Dans cet article, nous examinerons quels genres de musique sont.

Chanson

Apparu dans les temps anciens. Il combine un texte littéraire avec une mélodie accrocheuse assez simple. Ce genre le plus ancien et le plus primaire, au cours de son évolution, s'est largement différencié. Les premières chansons créées par les habitants véhiculaient toute la diversité de la vie rurale (calendrier-cérémonial, famille-ménage, ronde et danse). Au fil du temps, un droit d'auteur plus professionnelcompositions.

Genres vocaux de la Renaissance: messe

C'est le nom d'un essai écrit pour un rituel de culte. Les chants sont basés sur des textes tirés de la liturgie de rite latin et mis en musique. Les compositeurs de la fin de la Renaissance ont écrit dans ce genre: Lasso, Palestrina. La messe se compose traditionnellement de cinq parties: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei et Sanctus.

Jusqu'au XIXe siècle, les œuvres de ce genre étaient créées exclusivement pour le chœur d'hommes, la partie de soprano étant interprétée par des garçons.

Motet

Apparu en France au milieu du XVIIe siècle. De nombreux genres de musique vocale de cette période ont été écrits dans un style polyphonique. Le motet en est un exemple frappant. Il a combiné plusieurs mélodies avec divers textes. De plus, la voix inférieure (ténor) a chanté le chant en latin, et le reste (motetus, triplum, duplum) a interprété des parties en français. Le contenu des textes était de nature ludique ou amoureuse. Des motets ont été écrits pour le chœur avec accompagnement instrumental et a cappella. Palestrina, J. Despres, G. Dufay se sont tournés vers ce genre, et plus tard - W. Mozart, G. Haendel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Ce genre est né en Italie au milieu du XVIe siècle. A cette époque, une chanson polyphonique artistique sans accompagnement s'appelait un madrigal. En règle générale, elle portait laïque, dans une certaine mesure, même du contenu amoureux. Une caractéristique distinctive des chants de ce genre est une texture habile.

Vilanella

Est le prédécesseurmadrigal. Au sens littéral, le nom "vilanella" se traduit par une chanson de village. Les œuvres de ce genre, écrites sous forme distique-strophique, étaient destinées à

pour une interprétation à trois ou quatre voix. La structure des vilanelles est en règle générale polyphonique, le contenu est comique ou pastoral. La mélodie principale de la chanson (voix supérieure) a été interprétée par le soliste, et le reste des parties a servi d'accompagnement. Au fil du temps, cette fonction a été attribuée aux instruments de musique.

Romantique

Ce genre de musique vocale de chambre s'est formé dans la seconde moitié du XIXe siècle. Une romance est un morceau de musique écrit pour voix avec accompagnement (harpe, piano, guitare). Dans le même temps, la tâche de l'accompagnement est de révéler plus pleinement le contenu de la composition, en transmettant les expériences profondément lyriques et subtiles de l'auteur. Des compositeurs célèbres tels que P. Tchaïkovski, M. Moussorgski, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov et d'autres ont abordé ce genre.

Ballade

C'est le nom d'un morceau de musique écrit sur une intrigue légendaire ou historique. Il porte un début narratif, épique et en même temps lyrique. Les premières ballades musicales sont apparues en Ecosse et en Angleterre. Ils étaient interprétés par un soliste accompagné d'un chœur, racontant divers événements historiques, satiriques ou dramatiques. F. Schubert est considéré comme le fondateur de ce genre dans l'art vocal.

Sérénade

Autrefois, c'était le nom de la chanson des troubadours. ÀRenaissance et Moyen Âge, ce genre prend un nouveau sens. Or ce nom signifie une chanson d'amour que le monsieur chante le soir sous la fenêtre de sa bien-aimée. Parallèlement, le chanteur s'accompagne à la guitare, à la mandoline ou au luth.

Genres choraux de musique vocale

Avoir une place spéciale dans l'art. Ces œuvres, écrites pour le chœur, se distinguent par leur liberté de construction et un rare recours à la forme distique. Ils se caractérisent par la correspondance maximale du matériau musical aux mots. Un genre spécial, mais plus complexe, est le cycle vocal. Il est formé de plusieurs œuvres indépendantes, unies par une signification artistique commune. De nombreux compositeurs se sont tournés vers les cycles vocaux. Parmi eux, Schumann, Glinka, Chostakovitch, Moussorgski, Schubert.

Genres cycliques d'œuvres vocales

Diffèrent dans des formes plus grandes. Ils se composent de plusieurs parties distinctes et indépendantes, révélant le sens général de l'œuvre. La construction d'œuvres musicales de cette forme repose sur le principe du contraste, principalement le tempo. Il s'agit notamment d'oratorios, de messes, de suites et, dans une certaine mesure, d'opéras.

Cantate

C'est le nom d'une œuvre complexe cyclique au contenu lyrique - épique ou solennel.

Il se distingue par sa petite taille et peut inclure des numéros vocaux solo, des parties chorales, des ensembles et des épisodes orchestraux. Les sections de la cantate, unies par un thème commun, sont indépendantes. Ils sont donc très souventexécutés dans des programmes de concert en tant que numéros distincts. Des parties distinctes de ce genre véhiculent diverses images (lyriques, dramatiques, contemplatives): S. Prokofiev "Alexander Nevsky".

Oratorio

Œuvre de composition détaillée à grande échelle, basée sur une intrigue héroïque-dramatique prononcée. Pour le préciser, un narrateur ou un lecteur est souvent introduit dans la composition des interprètes. Cette œuvre, en règle générale, est écrite pour le chœur, les solistes et l'orchestre. De nombreux compositeurs ont travaillé dans ce genre: J. S. Bach "La Passion selon Jean", C. Saint-Saëns "Samson et Dalila", I. Stravinsky "Oedipus Rex".

Suite pour chœur

Il s'agit d'un cycle composé de questions indépendantes sur le sujet, liées par une idée commune. En même temps, chaque jeu individuel est conçu pour ombrer ou éclairer diverses facettes de l'idée centrale. Un exemple frappant d'un tel cycle est la suite Five Characteristic Pictures. Dans ce document, des numéros musicaux, très différents les uns des autres, peignent des images colorées de certaines images ("Peasant's Revel", "Mermaids", "Approach of Spring").

Opéra

Il s'agit d'une œuvre dramatique à grande échelle qui combine les genres de la musique instrumentale et vocale, ainsi que l'art chorégraphique et la peinture. Il a été écrit pour orchestre, chœur et solistes. Le rôle principal est ici attribué à des numéros solo individuels (arias, arioso et arietto), véhiculant les images et l'humeur des personnages principaux.

Genres liturgiques de la musique vocale

Ils occupent une place considérable dans la pratique du concert. Et grandles chants orthodoxes (Vêpres de Rakhmaninov, Liturgie de Grechaninov et Tchaïkovski) et catholiques (Requiem de Verdi, Mozart) sont populaires. Lors des cérémonies religieuses, ces compositions sont complétées par des actions rituelles, des prières et des processions. Et sur la scène du concert, ils rappellent davantage une cantate ou un oratorio, composé de parties séparées - ensembles, chœurs, airs. A la fin du XXe siècle, les genres liturgiques acquièrent des traits profanes. Un exemple frappant en est le "Requiem" de Kabalevsky et Britten, ainsi que l'œuvre de Shchedrin "The Sealed Angel".