Pablo Picasso : une brève biographie, la vie et l'œuvre du grand artiste

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Pablo Picasso est un talentueux artiste et sculpteur espagnol et français. Il est l'un des fondateurs du cubisme. Le nom de Pablo Picasso (à la naissance - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) était très long, il a donc utilisé le nom de famille de sa mère pour signer ses œuvres. Il est l'un des artistes les plus célèbres du XXe siècle. Selon les historiens de l'art, ses œuvres sont les plus chères. Vous trouverez ci-dessous un bref aperçu de la vie et de l'œuvre de Pablo Picasso.

Enfance et jeunesse de l'artiste

La date de naissance de Pablo Picasso est le 25 octobre 1881, est né en Espagne. Il a commencé à dessiner dès son plus jeune âge. Les premières leçons du garçon ont été données par son père, qui était professeur de dessin. La famille de Pablo Picasso était simple, malgré le fait que la mère appartenait à une riche famille de propriétaires de vignobles. Le jeune artiste a fait de grands progrès et a peint son premier tableau à l'âge de 8 ans.

Dans une brève biographie de Pablo Picasso, il convient de noter qu'en 1891, le garçon a déménagé avec sa famille dans le nord de l'Espagne, car son père a commencé à enseigner le dessin à La Corogne. Le garçon a poursuivi ses études dans une école localearts de 1894 à 1895

Ensuite, la famille s'installe à Barcelone et, en 1895, Picasso commence à étudier à l'école des beaux-arts de La Longha. Même alors, les gens ont pu apprécier son talent: Picasso était jeune pour étudier dans cette école, mais son père a insisté pour que son fils essaie d'entrer sur une base compétitive. Il a passé tous ses examens avec excellence et a commencé ses études.

En 1897, Pablo poursuit ses études aux beaux-arts à Madrid. Mais la plupart du temps, il se consacre à l'étude de la collection du Musée du Prado. Étudier à l'académie, qui adhère aux traditions classiques, semble trop ennuyeux à l'artiste.

En 1898, il retourne à Barcelone et rejoint une société d'artistes, qui se réunissent dans un café bohème. Dans une brève biographie de Pablo Picasso, on note que c'est dans ce café en 1900 qu'eurent lieu les premières expositions de ses oeuvres. Parallèlement, l'artiste rencontre K. Casagemas et H. Sabartes, qu'il représentera plus tard sur ses toiles.

Périodes "bleues" et "roses"

Dans une brève biographie de Pablo Picasso, vous devez donner une petite description des périodes "bleue" et "rose". En 1900, l'artiste se rend à Paris avec Casagemas. A l'exposition universelle, il fait connaissance avec les oeuvres des impressionnistes. Cette période ne fut pas facile pour Picasso, et le suicide de Casagemas fut un grand choc pour le jeune artiste.

Sous l'influence de ces circonstances, au début de 1902, Picasso commence à créer dans un style appelé "bleu". Les thèmes principaux des peintures étaient la vieillesse, la mort, la pauvreté,tristesse et mélancolie. Les personnes représentées dans les peintures semblent réfléchies, ralenties, plongées dans leur monde intérieur. Parmi toutes les nuances, l'artiste utilise surtout le bleu. Les héros des peintures de Picasso étaient des infirmes et des représentants des couches inférieures de la société. Ses peintures ressemblent quelque peu au travail de l'artiste El Greco.

En 1904, Picasso s'installe à Paris et sa maison est une auberge pour artistes pauvres. C'est le début de la période « rose » de son œuvre. Les images tristes ont été remplacées par les thèmes du cirque et du théâtre. La palette est dominée par le rose-or et le rose-gris, et les artistes itinérants deviennent les personnages principaux des toiles. L'esprit romantique d'un artiste errant solitaire se faisait sentir dans ces peintures.

Fille sur le ballon

Cette pièce est la création la plus célèbre de la période "rose". Il a été écrit en 1905. Les héros de l'image "Girl on the ball" sont une gymnaste fragile et une athlète au repos. Le thème principal de la toile est un cirque itinérant.

La gymnaste calcule son numéro sur le ballon et l'athlète se repose sur le cube. Le paysage évoque le découragement, la mélancolie et contraste avec le joyeux métier des artistes de cirque. De plus, le contraste sur cette image est représenté par les figures géométriques représentées - un cube et une balle, un gymnaste mobile et un athlète au repos.

En 1913, cette toile a été acquise par I. A. Morozov, et en 1948, elle est devenue une partie de l'exposition du Musée national des beaux-arts. COMME. Pouchkine.

Cubisme

Dans la brève biographie de Pablo Picasso, le thème du cubisme occupe une place particulière. L'artiste s'intéresse plus à l'analyse des formes qu'à l'expérimentation de la couleur. Avec J. Braque en 1907, il crée une nouvelle tendance dans les arts visuels - le cubisme. Le plus souvent, sur les toiles, Picasso représentait des natures mortes, des instruments de musique et d'autres objets inhérents aux représentants de la Bohême.

La période du cubisme dans l'œuvre de l'artiste s'est terminée après la Première Guerre mondiale. Mais certains éléments du cubisme sont apparus dans les peintures de Picasso avant 1921.

Époque du surréalisme

Dans une brève biographie de Pablo Picasso, il convient de noter que la période du surréalisme est l'une des périodes ambiguës et inégales de l'œuvre de l'artiste. Un monde absolument surréaliste apparaît sur les toiles, une atmosphère difficile à percevoir. Les peintures étaient des créatures incompréhensibles, des images informes, criardes ou agressivement sensuelles.

Durant cette période, il crée également des œuvres calmes qui se démarquent des autres. Le plus souvent, durant cette période de création, les femmes deviennent les héroïnes des toiles. Les raisons de leur apparition fréquente peuvent être dues au fait que l'artiste ne s'entendait pas bien avec sa femme. En 1918, Picasso épousa la ballerine russe Olga Khokhlova et, en 1921, le couple eut un fils.

L'artiste s'est inspiré pour créer des toiles sensuelles de Marie-Thérèse W alter, qu'il a rencontrée en 1932. Durant cette période, Picassocrée des bustes, d'étranges formes abstraites à partir de matériaux bruts. Mais en même temps, dans certaines œuvres, vous pouvez voir qu'il s'est également inspiré des formes classiques.

Création de "Guernica"

En 1937, des avions allemands et italiens détruisirent Guernica, la capitale des Basques. Cette nouvelle a tellement choqué l'artiste qu'en deux mois, Pablo Picasso a peint l'un de ses tableaux les plus célèbres - "Guernica". Le jeu des couleurs crée l'apparence d'un feu, et la place centrale dans la composition a été donnée à un guerrier tombé et à une femme courant vers lui. Cette toile exprime l'horreur et le désespoir qui s'emparaient des habitants de Guernica. Cette création a été exposée à l'Exposition Universelle de Paris.

Pendant la guerre, les tableaux de Picasso sont le reflet de cette époque: ils sont exécutés dans des tons sombres et véhiculent un sentiment d'anxiété. Puis les personnages principaux de ses peintures sont redevenus des femmes aux visages déformés, des figures informes. De 1940 à 1944, Picasso reste à Paris et continue à créer. En 1944, l'artiste adhère au Parti Communiste, et en 1950, Picasso crée la célèbre "Colombe de la Paix".

Créativité après-guerre

Cette période peut être qualifiée de heureuse pour l'artiste. En 1945, il rencontre Françoise Gilot, qui deviendra la mère de ses deux enfants. Le thème principal des peintures est la vie de famille. L'artiste et sa famille s'installent dans le sud de la France, plein de charme méditerranéen.

Pablo Picasso créenon seulement des toiles, mais aussi de l'artisanat et du travail manuel. Il crée des assiettes décoratives, des figurines, des tableaux. En 1953, Pablo s'est séparé de sa femme, pendant cette période, il a écrit plusieurs œuvres merveilleuses. En 1958, Picasso épouse Jacqueline Roque, qui l'inspire pour créer de nouvelles peintures.

Les œuvres de l'artiste se distinguent par leur qualité et leur variété. Pablo Picasso est décédé le 8 avril 1973 en France. L'artiste talentueux a eu une grande influence sur le développement des beaux-arts.