Le tableau de Modigliani "Portrait de Jeanne Hébuterne devant la porte" est le dernier chef-d'œuvre du dernier artiste bohème. Biographie du grand créateur

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les dessins avec lesquels il s'est payé un verre de vin font aujourd'hui la fierté des plus riches collections privées et des grands musées d'art. La peinture de Modigliani à n'importe quelle vente aux enchères attire plus d'attention que les toiles de ses contemporains, très appréciées de son vivant. Ses sculptures, portraits picturaux et « nus » expressifs et sensuels se distinguaient même parmi les créations des jeunes génies de « l'école de Paris » du début du siècle.

La définition moderne de Modigliani en tant qu'expressionniste semble controversée et incomplète. Son travail est un phénomène unique et unique, comme toute sa courte vie tragique.

Modi signifie "damné"…

Les contemporains ont écrit des légendes sur la vie de Modigliani, plusieurs de ses propres inventions. Par exemple, il parlait de ses ancêtres comme de riches banquiers, « bourses » du pape lui-même. Il s'est également qualifié de descendant du grand rebelle - le philosophe Benoît Spinoza, bien qu'il soit mort sans enfant.

Mais les circonstances réelles du début de la vie de l'artiste étaient inhabituelles. Amedeo Clemente Modigliani est né en 1884 à Livourne, en Italie, dans une famille juive.marchande. Le père du futur artiste fait faillite et juste avant la naissance d'Amedeo, des huissiers envoyés par les créanciers se présentent à la maison. Selon les lois italiennes de l'époque, la propriété de la femme en travail était considérée comme inviolable et tous les objets de valeur, y compris certains meubles, étaient déposés sur le lit de la femme enceinte. Eugenia Grasen - la mère d'Amedeo - a toujours considéré cette affaire comme un mauvais présage pour son fils bien-aimé.

Elle était une personne bien éduquée et spirituellement développée, et c'est elle qui a soutenu le désir de peindre de son fils. Cette attitude envers le passe-temps d'Amedeo est apparue, comme le dit une autre légende familiale, lorsqu'elle a entendu les noms d'artistes de la Renaissance dans le délire incohérent de son fils, atteint du typhus. L'influence distincte de l'un d'entre eux - Sandro Botticelli - sera retrouvée par les critiques d'art dans les peintures du Modigliani mature.

Années d'apprentissage

Dès l'âge de quatorze ans, Modigliani reçoit une éducation artistique dans l'atelier privé de Guillermo Michele à Livourne, à l'École libre de peinture de nu de Florence, à l'Institut des beaux-arts de Venise.

Dans les musées et les églises, il étudie les peintures et fresques de maîtres anciens, lors d'expositions - peintures impressionnistes et symbolistes contemporaines. Beaucoup notent sa grande culture générale, son érudition. Il connaissait par cœur de nombreux poèmes - de Dante à Verlaine.

À Venise, un autre Modigliani est né. On dit que c'est là qu'il est devenu accro au haschisch, qu'il aimait le mysticisme, qu'il a assisté à des séances. Ici, les conséquences des maladies subies dans l'enfance ont commencé à se manifester, ilJ'ai dû arrêter de peindre pour soigner mes poumons.

Au début du 20ème siècle, Paris était le pôle d'attraction des jeunes artistes. Une véritable fraternité internationale d'artistes et de poètes s'y est formée, stimulée par les idées nouvelles. Modigliani y est arrivé en 1906.

École de Paris

Modi, comme on commençait à l'appeler à Paris, devint rapidement le sien parmi les habitants de Montmartre. Un beau jeune homme aux manières raffinées, favori des femmes, qui savait porter un costume minable avec une grâce royale, a suscité l'intérêt dès les premières minutes de connaissance. Parmi ses amis proches figuraient Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - les stars du nouvel art.

Chacun d'entre eux a pu dire le sien, un nouveau mot dans l'art et a obtenu la reconnaissance. L'abstractionnisme, le cubisme semblaient être le meilleur moyen d'exprimer l'impression d'un monde en mutation rapide. L'héritage de Cézanne, Toulouse-Lautrec a été utilisé d'une manière nouvelle, de nombreux imitateurs de Matisse, Van Gogh, Gauguin sont apparus. Un artiste rare a conservé son originalité dans la poursuite du succès et du bien-être matériel. C'était Modi.

Bien sûr, il a absorbé l'héritage du passé et de nouvelles idées. Ayant rencontré le sculpteur Constantin Brancusi, il s'intéresse à la sculpture. Ses têtes de pierre, qu'il appelait "piliers de tendresse", ont des références claires à l'art primitif de l'Afrique, qui était alors admiré par beaucoup. Mais ce n'est pas une analogie directe avec les masques rituels, ils ont leur propre grandeur surnaturelle et détachée, perceptible même dans les petites tailles.

Modigliani n'a presque pas de paysages, pas de natures mortes. Le sienne s'intéresse qu'à l'homme. Et dans un graphisme virtuose, et dans une peinture étonnante, il cherchait un reflet de la personnalité du modèle. La peinture de nu de Modigliani est aussi un portrait, captivant par les nuances subtiles des personnages. À l'aide de combinaisons de couleurs difficiles et d'un trait expressif, l'artiste raconte des histoires étonnantes sur les personnes qu'il a rencontrées, exprime ses sentiments pour le monde qui l'entoure. Surtout, sa manière de représenter des visages féminins allongés et raffinés, des figures aux flexions ou rotations complexes et souvent douloureuses du corps, reflète la nature violente de l'artiste, les "fêtards oisifs", comme Modi était considéré par certains.

Légendes de Montmartre

Ses bagarres ivres, ses innombrables aventures amoureuses, ses transes de drogue sont rappelées avec délice ou haine par ses amis et ses envieux. Par la suite, certains ont expliqué le saccage de Modi par sa prise de conscience de la courte durée de son séjour sur Terre. Des exacerbations périodiques de la tuberculose, de longues périodes de famine, des conditions de misère ont enlevé la vitalité, et Amedeo ne les a pas sauvées pour une existence sereine dans la vieillesse. Sa vie était colportée par les visiteurs des cafés enfumés de Montmartre. Ces légendes, souvent exagérées, sont devenues partie intégrante de l'image parisienne de Modigliani.

Mais cette image semble beaucoup plus compliquée. Il y a des souvenirs de son attitude bienveillante envers ceux qui sont dans un état encore plus affligé, de son attitude respectueuse envers sa mère. Et la quantité de travail accompli au cours des dernières années de sa vie témoigne d'un travail inspiré et acharné. Son compagnon de promenade constant est un album rempli de dessins et de croquis virtuoses.

Il est frappant qu'il soit confiant dans son talent, dans son propre style, dans la bonne approche de la créativité. La peinture de Modigliani est une marchandise lente. Il vivait aux dépens des rares connaisseurs qui voyaient son habileté. Mais il ne voulait pas changer sa façon de s'adapter aux goûts commerciaux. Et parmi ses collègues, Modigliani a de plus en plus reçu une réelle reconnaissance.

Le dernier ange

Modi aimait les femmes. Avec les derniers centimes, il a acheté un bouquet de violettes pour son prochain modèle. Il admirait le corps féminin sur ses nus. Portraits féminins de Modigliani, où il dépeint des visages surnaturels avec des yeux en amande sans pupilles et sans derrière - une déclaration d'amour.

La grande Anna Akhmatova a une belle histoire de connaissance avec Modigliani. Elle a de longues promenades dans Paris, des bouquets de fleurs et des poèmes, la passion dans la ligne élastique et précise de son corps dans les dessins du maître. Le portrait d'Akhmatova par Modigliani a été conservé par elle comme un grand trésor et l'a accompagnée jusqu'à sa mort.

En 1917, Amedeo rencontre une très jeune artiste issue d'une famille aisée, Jeanne Hebuterne. Elle est devenue l'épouse civile de l'artiste, a donné naissance à sa fille qui, ayant mûri, a écrit le livre le plus véridique sur Modigliani. Jeanne entre dans la légende en franchissant une fenêtre du sixième étage fin janvier 1920, au lendemain des funérailles de son mari.

Elle était enceinte de son deuxième enfant, mais elle ne voulait pas vivre sans son Dedo. Le tableau de Modigliani "Portrait de Jeanne Hébuterne devant la porte" est l'un des derniers chefs-d'œuvre du maître. Sans surprise, certains pensaient quel'artiste dépeint dans des portraits non seulement le passé et le présent, mais aussi l'avenir d'une personne. Sous les traits de Zhanna, il y a une humilité calme de la future mère devant l'avenir, mais dans un geste des mains légèrement tendu, il y a la naissance d'un futur battement d'ailes pour un vol d'adieu tragique …

La vie est le meilleur dramaturge

Il était surnommé le dernier artiste de la bohème parisienne. Dans de nombreux poèmes, proses, films sur Modigliani, les moments lumineux de son court voyage terrestre sont parfois effacés jusqu'à la vulgarité. Mais l'essentiel est que Modigliani est un artiste, et il est difficile de déformer la vérité de son talent, l'éternelle nouveauté de sa vision particulière de la vie.