Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Sainte Russie": description et année du tableau

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'Empire russe était riche en artistes vraiment extraordinaires, ils avaient tous leur propre style, leurs genres préférés et leurs sujets qui ravissent l'âme d'un Russe à ce jour. Cependant, tous n'ont pas été glorifiés de leur vivant et après leur mort, ce qui est une injustice malheureuse. M. V. Nesterov, l'auteur de nombreuses peintures glorifiant la puissance de la Russie et la foi orthodoxe, était un tel artiste. Ses œuvres les plus célèbres sont "Vision à la jeunesse Barthélemy", "Silence", une série d'œuvres dédiées à Saint-Serge de Radonezh et "Sainte Russie". C'est sur le dernier d'entre eux que cet article se concentrera.

Biographie de l'artiste

Mère patrie de M. V. Nesterov est une petite ville d'Oufa, où il est né en 1862. L'atmosphère de sa famille était saturée d'amour pour la foi - les parents de l'artiste étaient des gens profondément religieux,qui a inculqué à Mikhail Vasilyevich une attitude particulière envers tout ce qui touche au christianisme. Ils ont soutenu l'intérêt du jeune créateur pour la peinture et ont apporté un soutien important à ses entreprises, dont l'artiste leur a été extrêmement reconnaissant tout au long de sa vie.

À l'âge de 12 ans, Mikhail Nesterov a déménagé à Moscou pour entrer à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, puis à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Les meilleurs artistes de cette époque étaient les professeurs qui avaient une influence significative sur lui: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

En 1883, dans sa ville natale pendant les vacances d'été, l'artiste rencontre sa première épouse, Maria Martynova, décédée tragiquement 3 ans après le mariage lors de la naissance de leur fille. Après cela, Mikhail Nesterov écrira souvent les héroïnes de ses œuvres à l'image de la bien-aimée décédée. Résigné à la perte de Mary, il s'est marié une seconde fois près de 20 ans après sa mort.

Sa carrière sérieuse en tant que professionnel commence en 1885, lorsqu'il reçoit le titre d'artiste indépendant. Après cela, les peintures peintes par Nesterov lui ont valu une reconnaissance croissante, parmi lesquelles l'œuvre "L'Ermite", achetée par le célèbre P. M. Tretiakov. Il se lance également dans la peinture de nombreux temples, s'inspirant des sanctuaires européens, cette activité lui procure un plaisir sans précédent.

Après la Révolution d'Octobre, des difficultés surgissent dans la vie du créateur - sa famille est obligée de déménager dans le Caucase, où l'artistela maladie frappe. Les 26 dernières années de Nesterov ont été tendues en raison du fait que la plupart des œuvres qu'il crée ont des thèmes religieux, ce qui va à l'encontre de l'idéologie des Soviétiques. L'artiste est décédé à l'âge de 81 ans et a été enterré au cimetière de Novodievitchi.

Peinture "Sainte Russie"

C'est l'une des œuvres les plus controversées de l'artiste qui a été présentée au monde en 1902. La base sur laquelle repose l'intrigue de cette image est la parole du Christ tirée de l'Évangile: "Venez à moi, vous tous qui êtes fatigués et chargés, et je vous donnerai du repos." La même phrase est considérée comme le deuxième nom non officiel de "Sainte Russie" par Mikhail Nesterov.

Cette création a été mal accueillie par la société: de nombreux critiques l'ont jugée contraire aux canons ecclésiastiques actuels. Des commentaires ont également été faits à l'image que le Christ s'est avéré détaché, indifférent. Cela est peut-être dû au fait que son regard est dirigé dans la direction opposée aux personnes qui viennent à lui. Ainsi, l'impression générale des personnes de cette image n'était pas très agréable. Par la suite, l'artiste admet qu'il a cherché à corriger les erreurs commises dans ce travail lors de l'écriture du prochain travail - "En Russie" (également connu sous le nom de "L'âme du peuple"), où il a déjà représenté Jésus sous la forme d'une icône.

À propos de la création de la pièce

L'année d'écriture de la "Sainte Russie" par Nesterov est marquée par le déroulement progressif d'événements pré-révolutionnaires, mais malgré cela, il le démontre avec audace surexposition. Avant de commencer à travailler sur une œuvre, il étudie attentivement la région de Solovki dans la région d'Arkhangelsk, dessinant de nombreux croquis et croquis. Tous les personnages de l'image ont également leurs prototypes dans la vraie vie, que Nesterov a peints au même endroit. Les seules exceptions sont les images des saints et du Christ, tirées de leurs images canoniques, ainsi que les deux femmes à gauche sur l'image, soutenant le patient - l'artiste les a peintes de sa sœur et de sa mère. Combinant toutes les réalisations accumulées depuis longtemps, Mikhail Vasilyevich crée cette œuvre célèbre.

Le sens de la toile

L'intrigue de l'image est pleine de symbolisme. L'action se déroule comme au début du christianisme, lorsque la décoration des églises était très simple et qu'on n'accordait pas une telle importance à leur apparence. C'est pourquoi l'église ne prend pas beaucoup de place sur la toile, et pour la même raison, le Christ est apparu aux gens au milieu de la forêt, dans la nature. Le sens caché de l'image est que toute la terre russe avec la splendeur de sa nature et les gens qui y vivent est la Sainte Russie. Cela peut également être interprété comme une réponse aux gens, quelle est la grandeur de leur patrie - dans la pure foi orthodoxe.

Il est également symbolique que la repentance qui a imprégné la "Sainte Russie" de Nesterov soit liée à l'inquiétude pour l'avenir de la Russie. Après tout, le tableau a été peint à un moment où de sérieux changements étaient prévus dans le pays.

Description du tableau "Sainte Russie" de Mikhail Nesterov

Au premier plan de la photo se trouvent de petites plantes - arbustes, petites épinettes, immaturesbouleau. Même dans celui-ci, on peut retracer la véritable admiration de l'artiste pour la nature de la Russie.

Selon l'intrigue de l'image, le centre de la composition est le Christ, les saints Serge de Radonezh (à droite du Christ), George le Victorieux (derrière) et Nicolas le Merveilleux (à gauche). Ces grands martyrs inspirent un profond respect à l'artiste, leur présence dans les œuvres de l'artiste n'est donc pas fortuite. L'église derrière eux est représentée sans prétention excessive - en bois, recouverte d'une épaisse couche de neige avec des dômes gris. En lui donnant un si petit espace sur la toile, Nesterov essaie de concentrer l'attention du spectateur principalement sur les personnes et les saints.

Régime central

Les gens qui sont venus avec repentance et leurs problèmes à Jésus sont très différents - à la fois des nobles et de très jeunes croyants, un garçon et une fille, des anciens et des vagabonds. Aux pieds des saints se trouve un pauvre paysan et, probablement, un de ses proches ment. Le paysan demande au Christ la guérison d'un être cher. Un peu plus loin se tient une jeune fille au foulard noir, dont les yeux sont remplis de chagrin. En raison de la prédominance de couleurs sombres dans sa tenue vestimentaire, on peut supposer qu'elle était veuve et qu'elle venait demander le repos de l'âme de son bien-aimé. À droite, dans le tableau "Sainte Russie" de Mikhail Nesterov, deux femmes sont représentées en train d'aider une fille malade à se tenir debout. Derrière toute cette foule de gens, on aperçoit des vagabonds âgés, qui ne semblent pas du tout intéressés par ce qui se passe.

Plein coup

À l'arrière-plan de l'œuvre, on peut voir l'étendue illimitée de la Sainte Russie: de hautes montagnes couvertes d'une forêt dense, un large fleuve. Tout est recouvert de neige etpaisiblement silencieux, essayant de ne pas interférer avec ce qui se passe dans l'image. Le pouvoir de la nature que Nesterov a mis dans la "Sainte Russie" confirme l'hypothèse selon laquelle il considère l'ensemble de la terre russe dotée d'un don spécial - tout pardonner, aider et guérir. Il convient également de noter que l'artiste ne met pas en valeur le paysage avec des couleurs vives, comme s'il l'oubliait un peu, mais le spectateur ressent toujours la présence sur la toile du géant silencieux - la nature.

Palette d'images

Comme dans beaucoup de ses autres oeuvres, l'artiste ne cherche pas à rendre la palette de couleurs "criarde", trop saturée. Mikhail Vasilyevich, pour ainsi dire, essaie de transférer l'attention du contemplateur sur l'intrigue afin qu'il ne soit pas distrait par les couleurs. Les principales nuances de "Sainte Russie" Nesterov - gris, bleu, marron. Il n'y a pas tellement de détails sombres, une couleur froide gris-bleu complexe domine - le ciel nuageux, la neige et l'air en sont peints. Des accents relativement brillants peuvent être vus sur les détails - l'écharpe du vagabond, le panier du paysan, la tenue de Saint-Georges le Victorieux, les fleurs sur les vêtements de la femme noble et les vêtements de la fille malade.

Malgré la froideur apparente de l'œuvre à première vue, elle attire toujours l'attention et la retient par la présence de nombreux détails. Le spectateur pensera involontairement à ce que l'artiste essayait de transmettre, puis l'image jouera avec de nouvelles couleurs.

Autres œuvres de Mikhail Vasilyevich

Comme mentionné précédemment, "corriger les erreurs" après avoir écrit "Sainte Russie"est devenu l'œuvre "L'âme du peuple". Cette création dépeint une procession et corrige tout ce qui a provoqué une vague d'indignation parmi les critiques dans l'œuvre précédente - c'est l'absence du Christ sous la forme d'un homme et de saints, et une plus grande pénétration de l'intrigue. Le tableau a été peint en 1916, son paysage correspond à l'endroit réel près de la Volga. Comme dans "Sainte Russie", nombre de ses personnages sont basés sur de vraies personnes - des écrivains notoires - Soloviev, Tolstoï et Dostoïevski sont représentés parmi les chercheurs de Dieu. Il est à noter que ces génies du mot étaient aussi des gens profondément religieux, et pour cette raison, l'artiste a changé d'avis quant à la représentation de Maxim Gorki dessus - son cœur était occupé par l'idée de révolution, pas de foi.

En plus de la peinture liée au thème de l'orthodoxie, Nesterov peint avec enthousiasme l'intérieur des églises. Le premier travail monumental sur la peinture murale a été réalisé dans l'église de la cathédrale de Vladimir à Kyiv. L'artiste était tellement fasciné par cette forme d'art qu'il a continué à travailler dans les temples pendant 22 ans de sa vie.

Ensuite, il a peint l'église du palais d'Alexandre Nevsky en Géorgie, où plus de 50 œuvres ont été créées de sa main, après cela - le monastère Marfo-Mariinsky, dans lequel l'une de ses meilleures œuvres était "Le chemin vers le Christ ", puis la cathédrale de la Transfiguration et le monastère de Solovetsky. Pendant tout le temps qu'il a travaillé dans les églises, Mikhail Vasilyevich a créé un volume d'œuvres incomparable avec le nombre de peintures de tout autre muraliste. de plus, ila commencé à écrire des intrigues complètement nouvelles pour cette époque - personne avant lui n'a représenté des saints sur fond de nature.

Il est impossible de surestimer la contribution de Mikhail Nesterov à l'art russe. Créant des œuvres originales pleines d'amour pour la foi et la nature russes, l'artiste a le mieux promu le respect sincère de la vaste patrie - la Russie.