Le chorégraphe - qui est-ce ? Chorégraphes célèbres du monde

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Un chorégraphe est un chorégraphe de numéros de danse dans des concerts, des spectacles de ballet, des scènes chorégraphiques dans des spectacles musicaux et dramatiques, le chef d'un ensemble de danse ou d'une troupe de danseurs. C'est lui qui invente et fait vivre les images des personnages, leurs mouvements, leur plasticité, choisit le matériau musical, et détermine également ce que doivent être la lumière, le maquillage, les costumes et les décors.

chorégraphe

Le fort impact émotionnel d'un numéro de danse, d'une scène chorégraphique dans un théâtre musical et dramatique ou de l'ensemble du spectacle de ballet dépend de la beauté et de la précision avec lesquelles les mouvements et les interactions des danseurs et danseuses sont organisés, de l'expressivité et de l'originalité de leurs mouvements, de la façon dont leurs danses sont combinées avec le matériel musical, avec l'éclairage de scène, avec les costumes et le maquillage - tout cela ensemble crée une image unique de toute l'action. Et le chorégraphe est juste la personnequi est son créateur. Il doit connaître toutes les règles et subtilités de l'art du ballet, son histoire, afin de créer de telles danses qui seront intéressantes à regarder pour le public et à exécuter pour les danseurs. Le réalisateur doit avoir des connaissances, avoir de l'expérience et des capacités d'organisateur, avoir une imagination riche, de la fantaisie, être original dans ses idées, avoir du talent, être musical, comprendre la musique, avoir le sens du rythme, être capable d'exprimer des émotions à l'aide de la plasticité - c'est à partir de ces composants que se forme l'art. Si tout cela fait partie de l'arsenal du réalisateur, alors sa production sera un succès auprès du public et de la critique.

Le mot "chorégraphe" traduit en russe signifie "maître de la danse". Ce métier est difficile, et il demande beaucoup de travail et d'efforts, tant physiques que moraux. Le metteur en scène doit montrer à tous les interprètes leurs rôles, expliquer quelles émotions ils doivent exprimer dans la plasticité et les expressions faciales. La complexité d'un tel travail réside aussi dans le fait que le scénario de la danse ne peut être écrit sur papier, le chorégraphe doit le garder en tête et le montrer aux artistes pour qu'ils apprennent leur part. Les danseurs se familiarisent avec le rôle directement lors des répétitions, tandis que les acteurs du théâtre et du théâtre musical ont la possibilité de recevoir à l'avance du texte et du matériel musical. Le chorégraphe doit révéler à l'interprète le contenu de son rôle, lui montrer ce qu'il faut danser et comment. Et plus le réalisateur démontre son idée à l'artiste de manière expressive, plus son idée sera comprise et assimilée rapidement et facilement.

La tâche du chorégraphe est également d'organiser la danse ou l'ensemble du spectacle de manière à maintenir et à accroître l'intérêt du public. Les mouvements de danse eux-mêmes ne sont que des exercices mécaniques, un ensemble de poses qui ne diront rien au spectateur, ils ne feront que démontrer la flexibilité du corps de l'interprète, et ils ne parleront que si le réalisateur les remplit de pensées et de sentiments et aide l'artiste y investir aussi son âme. À bien des égards, le succès du spectacle et la durée de sa « vie » sur scène en dépendront. Le tout premier interprète de toutes les danses est le chorégraphe lui-même, car il doit d'abord démontrer leurs parties aux interprètes.

Corvées passées et présentes

Célèbres chorégraphes de Russie et du monde des XIXe et XXe siècles:

• Marius Petipa, qui a apporté une contribution énorme et inestimable au ballet russe;
• Jose Mendez - était metteur en scène dans de nombreux théâtres célèbres du monde, dont le Théâtre Bolchoï à Moscou;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault est l'un des plus brillants représentants du "ballet romantique";
• Gaetano Gioia - représentant de la chorégraphie italienne;
• George Balanchine - a jeté les bases du ballet américain, ainsi que du néoclassicisme du ballet moderne, croyait que l'intrigue devait être exprimée uniquement à l'aide des corps des danseurs, et que les décors et les magnifiques costumes étaient superflus;
• Mikhail Baryshnikov - a apporté une grande contribution à l'art du ballet mondial;
• Maurice Béjart est l'un des chorégraphes les plus brillants20ème siècle;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - s'est engagé dans la restauration d'anciennes chorégraphies;
• Igor Moiseev est le créateur du premier ensemble professionnel de Russie dans le genre folk;
• Vaclav Nijinsky - était un innovateur dans l'art chorégraphique;
• Rudolf Noureev;
• Aleksey Ratmansky.

chorégraphes modernes du monde:

• Jerome Belle est un représentant de l'école de ballet moderne;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian;
• Angelain Preljocaj est un brillant représentant de la nouvelle danse française.

chorégraphes russes du 21ème siècle:

• Boris Eifman est le créateur de son propre théâtre;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov est le créateur de sa propre troupe de ballet, passionné par le genre de la danse libre.

Tous ces chorégraphes russes sont très célèbres non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger.

Marius Petipa

chorégraphe franco-russe qui a laissé un immense héritage. Dès 1847, il entre au service d'un chorégraphe au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et au Théâtre Bolchoï de Moscou, à l'invitation de l'Empereur de Russie. En 1894, il devient sujet de l'Empire russe. Il a été le directeur d'un grand nombre de ballets, tels que Giselle, Esmeralda, Corsaire, La Fille du Pharaon, Don Quichotte, La Bayadère, Le Songe d'une nuit d'été, Fille des neiges, Robert le Diable et bien d'autres. autres

Roland Petit

Il y a des chorégraphes célèbres,qui sont considérés comme des classiques du ballet du XXe siècle. Parmi eux, l'une des figures les plus brillantes est Roland Petit. En 1945, il crée sa propre compagnie de ballet à Paris, qui prend le nom de "Ballet des Champs-Elysées". Un an plus tard, il met en scène la célèbre pièce "La jeunesse et la mort" sur la musique d'I. S. Bach, qui est entré dans les classiques de l'art mondial. En 1948, Roland Petit fonde une nouvelle compagnie de ballet appelée le Ballet de Paris. Dans les années 1950, il est metteur en scène de danse pour plusieurs films. En 1965, il met en scène le légendaire ballet de la cathédrale Notre-Dame de Paris, dans lequel il interprète lui-même le rôle du bossu Quasimodo. En 2003, il interprète cette production en Russie - au théâtre Bolchoï, où Nikolai Tsiskaridze danse le rôle de la vilaine cloche. sonnerie.

Gedeminas Taranda

Un autre chorégraphe de renommée mondiale est Gedeminas Taranda. Diplômé de l'école chorégraphique de Voronej, il est soliste au Théâtre Bolchoï de Moscou. En 1994, il fonde son propre "Ballet impérial russe", qui lui vaut une renommée mondiale. Depuis 2012, il est dirigeant et co-fondateur de la Fondation pour la promotion de l'éducation créative et président du festival de ballet de Grand Pas. Gedeminas Taranda a le titre d'Ouvrier d'Art Honoré de Russie.

Boris Eifman

Lumineux, moderne, original, chorégraphe - c'est B. Eifman. Il est le fondateur de son propre théâtre de ballet. Il a divers titres et récompenses dans le domaine de l'art. Ses premières productions en 1960 furent: "Toward Life" sur la musique du compositeur D. B. Kabalevski etégalement "Icarus" sur la musique de V. Arzumanov et A. Chernov. La renommée de Boris Eifman en tant que chorégraphe a amené le ballet "The Firebird" sur la musique du compositeur I. F. Stravinski. Il dirige son propre théâtre depuis 1977. Les productions de Boris Eifman sont toujours originales, innovantes, mêlant chorégraphies rock académiques, inutiles et contemporaines. Chaque année, la troupe part en tournée en Amérique. Le répertoire du théâtre comprend des ballets classiques, des ballets pour enfants et des ballets rock.