Théâtre Pokrovsky. Théâtre musical de chambre académique d'État de Moscou nommé d'après B. A. Pokrovsky

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les théâtres de Moscou offrent au spectateur une vaste sélection de différents types d'art. Productions classiques ou performances modernes d'avant-garde rassemblent de nombreuses maisons à guichets fermés dans la capitale. De nombreux mouvements créatifs sont basés sur les écoles immortelles de Stanislavsky, Gnesina et d'autres personnalités tout aussi importantes.

Les amoureux de leur métier, complètement absorbés par Melpomène, érigent des temples de l'art. Le théâtre Pokrovsky, grâce à son créateur, occupe une place de choix dans l'environnement créatif de Moscou.

Histoire de la Création

Boris Aleksandrovich Pokrovsky a commencé à travailler sur un court opéra Not Only Love en 1972. L'œuvre du talentueux compositeur Shchedrin, qui a remporté le succès, a jeté les bases de l'existence du théâtre de chambre Pokrovsky.

L'enthousiasme du directeur principal ne connaissait pas de limites. Ressentant subtilement le monde environnant à travers l'art, élève d'E. Gnesina, Boris Aleksandrovitch a collaboré avec toutes les "stars" de l'époque ou en a été le découvreur. L'énergie du maître était suffisante pour enseigner dansGITIS, pour mettre en scène des productions au Théâtre du Bolchoï et, enfin, pour créer leur propre progéniture, libre, non soumise à la pression de la censure, où de jeunes acteurs peuvent incarner des idées créatives audacieuses.

Mais toutes les routes n'étaient pas ouvertes même pour l'éminent réalisateur honoré pour la naissance d'un nouveau projet. Les théâtres de Moscou ont accepté la jeune équipe avec leurs productions, jusqu'à ce que, grâce aux efforts de T. Khrennikov et D. Chostakovitch, en 1974, elle s'installe officiellement dans le sous-sol d'un immeuble résidentiel.

Chemin épineux vers le succès

Ayant occupé les anciens locaux du cinéma Sokol, le directeur en chef a dû faire face à de nombreux problèmes quotidiens. Dans un ancien abri anti-bombes qui ne respectait aucune norme sanitaire et anti-incendie de l'État, le nouveau théâtre Pokrovsky vivait encore avec beaucoup de difficulté. Le goût musical unique du maître a permis à l'objet créatif de gagner rapidement l'amour du public. La popularité a aidé en 1997 à changer de scène, et aujourd'hui la citadelle de l'art de l'opéra est située à st. Nikolskaïa, 17 ans

Mesures préférées

L'une des cartes de visite est la première œuvre de D. Chostakovitch "Le Nez". La brillante ironie originale de Gogol est révélée grâce aux œuvres "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" et "Marriage" incluses dans la production. Dmitri Chostakovitch lui-même s'est catégoriquement opposé à l'opéra, son autocritique ne connaissait pas de limites. Grâce à la participation de Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, "The Nose" a été vu non seulement par Moscou, mais par le monde entier. Même après la mort du compositeur culte, le Théâtre Pokrovsky conserve l'œuvre dans sa forme originale.

La production de "Don Juan, ou Punish lecher", à laquelle a également participé le grand chef d'orchestre Lev Ossovsky, fait toujours salle comble. La musique intemporelle de Mozart crée une gamme d'ambiances allant de l'humour pétillant à la tragédie sans espoir. Ayant déjà changé plusieurs acteurs depuis plus d'un quart de siècle, l'œuvre a conservé l'intention idéologique du fondateur.

"The Rake's Adventures" à l'époque soviétique a eu une énorme résonance. La production abordait les questions de l'âme et de l'existence de Lucifer, ce qui était contraire à la tendance théâtrale à ne créer que des images réelles. La collaboration avec Iosif Sumbatashvili et l'invariable Gennady Rozhdestvensky a apporté beaucoup de succès et d'amour au public. Et aujourd'hui, en visitant le spectacle, vous pouvez attraper la main invisible du maître, qui donne toujours la bonne direction au jeu des acteurs.

Le Théâtre musical Pokrovsky peut à juste titre être fier de la production de V. A. Mozart. Les coulisses de l'atelier de création se dévoilent au spectateur dans les couleurs les plus vives. Les manières d'artistes capricieux, empêtrés dans des intrigues sans fin dans la lutte pour la meilleure place sous les projecteurs, sont parfaitement transmises à travers des dialogues joyeux et un leitmotiv musical léger.

Approche innovante

Le Théâtre Pokrovsky différait fortement dans la direction de ses productions. Le réalisateur principal souhaitait que le spectateur venu voir son travail plonge dans une fabuleuse extravagance, si éloignée des réalités des problèmes de la vie.

Il était difficile pour le compteur de mettre en œuvre ses idées innovantes avec desartistes, et grâce à ses activités d'enseignement, il a recruté une équipe de ses propres étudiants GITIS. Tous les étudiants de Pokrovsky avaient d'excellentes capacités, et l'expérience inestimable de travailler sous la direction du grand maître a aidé à perfectionner leur talent et à poursuivre leur carrière réussie. Chaque travail a été réalisé en mettant l'accent non sur les décors, les costumes ou même les capacités vocales. L'essentiel était la capacité de l'acteur à transmettre une émotion au spectateur, qui est devenu involontairement un participant à l'action.

Le matériel longtemps rebattu, provenant de toutes les scènes de Moscou, n'intéressait pas Boris Alexandrovitch. Grâce à des associés talentueux, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky et Dmitry Dmitrievich Shostakovich, il a pu incarner toutes ses idées et ses plans. Les acteurs ont travaillé avec inspiration sur des productions complexes et intéressantes, véhiculant un jeu dramatique à travers la musique.

Maîtrise de la transformation

La salle discrète de l'ancien abri anti-bombes, où se trouvait le théâtre Pokrovsky, est devenue le centre de la vie culturelle non seulement à Moscou ou dans l'Union. Même un public étranger sophistiqué a été ravi des œuvres créées par la talentueuse alliance créative.

Le moindre détail, geste, posture, emphase - tout est organique. L'acteur joue avec confiance sur scène, transmettant habilement le monde intérieur de son héros. Les admirateurs de l'art musical, n'ayant assisté qu'à une seule représentation, pourront apprécier l'énorme contribution du metteur en scène, qui peaufine à la perfection le moindre mouvement de chaque personnage sur scène.

Boris Alexandrovitch avait le talent d'un professeur qui, avec un amour paternel, a transmis des connaissances à son "enfant" pour continuer le développement du métier d'opéra. Encore une fois, passer une nouvelle œuvre à travers le prisme de son génie, le légendaire réalisateur a réussi à créer complètement un nouveau chef-d'œuvre, pertinent et en demande aujourd'hui.

Continuer avec la vie

Le Théâtre de chambre universitaire Pokrovsky de Moscou fonctionne aujourd'hui sans son directeur bien-aimé. Mais, après avoir donné beaucoup de force à diverses scènes, tant nationales qu'étrangères, le titan de l'art lyrique continue de vivre dans les murs natals de sa progéniture. L'exigence élevée du maître permet à ses élèves de mettre en scène des œuvres qui servent de fil conducteur à la maîtrise, tant pour les acteurs que pour les spectateurs. Le génie de Pokrovsky continue de s'incarner dans les productions non moins talentueuses de ses élèves à travers le monde.