Jack Kerouac: biographie, vie personnelle, créativité, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'écrivain américain Jack Kerouac est devenu de son vivant une idole des lecteurs. Ses œuvres, en rupture décisive avec les grands principes de la littérature des années 50, sont devenues pour beaucoup une véritable révélation. Plus intéressante encore était sa vie personnelle, où la consommation de drogue côtoyait une intense recherche spirituelle. Du vivant de l'écrivain, les critiques étaient froides face à ses œuvres: leur style confessionnel, la méthode d'écriture automatique, contrastait trop avec la technique du roman classique. Cependant, peu de temps après la mort de Kerouac, de volumineuses monographies ont commencé à paraître sous la paternité d'éminents critiques, explorant en détail la méthode créative de l'écrivain.

Enfance

Jack Kerouac est né le 12 mars 1922 dans la petite ville de Lowell, Massachusetts, dans une famille d'émigrants du Canada. Le futur écrivain avait un frère aîné, Jérôme, décédé à l'âge de neuf ans. Cela a eu un impact sérieux sur toute la vision du monde de Kerouac: il croyait que son frère devenait son ange gardien, et même dédiélui un court roman "Visions de Gérard", publié en 1963.

Les parents de Kerouac étaient canadiens français, donc la famille parlait le dialecte Joual. Le futur maître des mots n'a commencé à apprendre l'anglais qu'à l'âge de six ans, lorsqu'il est allé à l'école. Le père de Jack possédait une imprimerie qui publiait le journal Spotlight. Le garçon s'est intéressé aux activités de son père et a beaucoup appris de lui: plus tard, il créera une maison d'édition pour un bulletin sportif, qu'il distribuera à ses amis.

L'imprimerie était une source de revenus stable, mais Kerouac Sr. était accro à l'alcool et aux paris sur l'hippodrome. En 1936, en raison de nombreuses dettes, l'imprimerie doit être fermée. Toutes les difficultés liées au soutien de la famille sont tombées sur les épaules de la mère - une femme stricte, une fervente catholique. Jack a gardé le souvenir de sa mère pour la vie et lui a obéi dans presque tout.

Football, littérature et guerre

Au lycée, Kerouac est devenu célèbre dans toute la ville pour ses exploits dans le football. Cependant, son rêve était un travail littéraire. Il a pu entrer à l'Université de Columbia, où pendant un certain temps, il a réussi à combiner littérature et sport. Mais pendant l'un des matchs, il a été grièvement blessé. Jouer au football a qualifié Kerouac pour une bourse d'athlétisme. Maintenant, il en était privé. En raison du refus de renouveler la bourse, Jack s'est disputé avec l'entraîneur et a quitté l'université.

Quitter l'université a forcé Kerouac à chercher des moyens de gagner sa vie. Il a obtenu un emploi de marinnavire marchand, et lorsque les États-Unis sont entrés en guerre avec l'Allemagne, il s'est porté volontaire pour la marine. Mais il ne parvient pas à y rester: six mois plus tard, Kerouac est licencié, diagnostiqué schizophrène. Il est difficile de dire à quel point cela était vrai. Kerouac lui-même a déclaré qu'il avait été renvoyé de la Marine parce qu'il avait déclaré ne pas vouloir tuer.

Premières expérimentations littéraires

Le diagnostic de Kerouac n'était pas spécial. Pour les représentants des mouvements littéraires antérieurs, comme le surréalisme ou le dadaïsme, la schizophrénie était courante. Il y avait beaucoup de schizophrènes en compagnie de jeunes qui formeront plus tard le noyau du mouvement beatnik.

En 1944, Kerouac récupère à l'Université de Columbia et se lie d'amitié avec le futur poète Allen Ginsberg et l'écrivain William Burroughs.

Pendant son service dans la Marine, Kerouac a écrit un grand nombre de poèmes sans grand succès et n'a publié qu'en 2011 le roman "Mon frère la mer". Dès ce moment, il décide fermement de devenir un grand écrivain et initie Ginsberg et Burroughs à cet art. La vie elle-même lui a lancé des histoires intéressantes.

Le plus souvent, les étudiants se sont rencontrés dans l'appartement de leurs copines Joan Vollmer et Edie Parker. Ils avaient un véritable salon littéraire, où de nombreuses personnes entraient. Avec tous ses camarades, Kerouac a essayé diverses drogues. En état d'ébriété, les amis parlaient de beaucoup de choses, mais surtout de littérature.

Et les hippopotames ont bouilli dans leurs bassins

En août 1944L'un des membres du "salon", Lucien Carr, tua son amant et jeta le corps dans la baie d'Hudson. Kerouac a aidé Carr à se débarrasser de l'arme du crime. Ces événements ont été portés à la connaissance de Burroughs, qui a proposé de se rendre, mais après une discussion avec une forte consommation d'alcool, le trio s'est rendu au Museum of Modern Art. Le lendemain, ils ont été arrêtés: Carr accusé de meurtre, Kerouac comme complice et Burroughs pour innocence.

Le crime de Lucien Carr et les circonstances de l'enquête sont à la base du premier roman sérieux de Kerouac, co-écrit avec Burroughs: "Et les hippopotames bouillaient dans leurs bassins." La méthode d'écriture était la suivante: les auteurs écrivaient au nom de différents personnages. Burroughs a d'abord utilisé le pseudonyme William Lee et Kerouac est devenu Mike Rico. Du vivant des auteurs, le roman n'a pas été publié. En 2005, Lucien Carr décède, et seulement trois ans plus tard, le travail de Kerouac et Burroughs est publié.

Mariage

L'incident de Carr a eu une autre conséquence pour Kerouac. Ses parents, horrifiés par son train de vie, ont refusé de verser une caution. Les parents d'Edie Parker ont payé le montant requis. Après sa libération, Kerouac l'a épousée.

Le mariage forcé n'a pas apporté le bonheur aux jeunes mariés. Deux mois leur ont suffi pour comprendre qu'une telle vie n'était pas pour eux. Kerouac a divorcé de sa femme, mais n'a pas pu retourner à l'université. Il retrouve un emploi dans la Marine. Pendant les vols, il écrit une nouvelle œuvre - "La ville et la ville", où sous divers pseudonymes apparaissenttous les membres de leur "salon". Tout en travaillant sur le texte, il commence à prendre le puissant médicament benzédrine, qui a un effet narcotique. En conséquence, la santé de l'écrivain a été sérieusement ébranlée: il est tombé malade d'une thrombophlébite.

Premier succès

Selon les critiques, Jack Kerouac dans "Town and Town" s'avère être un écrivain assez classique, ne rompant pas avec les traditions du roman américain. Mais l'œuvre suivante a tonné dans toute l'Amérique, provoquant des opinions complètement polaires.

En 1957, le roman le plus célèbre de Jack Kerouac, Sur la route, est publié. Basé en grande partie sur les détails de la biographie de l'écrivain, l'ouvrage rompt nettement avec la tradition. Une méthode d'écriture automatique sur papier collé en rouleau de 36 mètres de long avec l'utilisation incessante de benzédrine par l'auteur a provoqué la confusion des critiques, des accusations d'immoralité et un fort rejet dans le milieu universitaire. D'autre part, le roman de Jack Kerouac "Sur la route" est devenu très populaire auprès des jeunes qui se considéraient comme faisant partie de la "génération brisée".

Le roman a été inspiré par l'un des amis de l'écrivain - Neil Cassidy, présenté sous le nom de Dean Moriarty. Cassidy a montré un intérêt pour la littérature, mais n'a réussi à écrire qu'un tiers de sa biographie, mais il était célèbre pour sa capacité à écrire des lettres. L'un d'eux consistait en une seule phrase, mais s'étendait sur 40 pages. Après avoir lu la lettre de Cassidy, Kerouac s'est rendu compte qu'il avait trouvé son style: pas de paragraphes ni de ponctuation, rien qui puisse arrêterpensé.

Drogues, café et bouddhisme

Truman Capote a une curieuse critique de "Sur la route" de Jack Kerouac: "Ce n'est pas de la prose, c'est du tapuscrit."

Au mieux, les éditeurs s'exprimaient de la même manière. La plupart d'entre eux ont claqué la porte au nez de l'écrivain. Kerouac a une fois étalé son parchemin sur le sol du bureau de l'éditeur pour accentuer l'effet, mais en réponse, il n'a entendu qu'une demande d'édition soignée. L'impossibilité de laisser le public se familiariser avec son travail a provoqué une grave crise mentale chez Kerouac. Il utilise de plus en plus de benzédrine, l'avale avec d'énormes doses de café fort et étudie la "Bible bouddhiste" de Dwight Goddard.

Burroughs a ouvertement ridiculisé l'engouement de son ami à la fois dans ses conversations personnelles et dans ses romans, mais Kerouac ne s'est pas arrêté: il était sûr que les idées bouddhistes de l'illumination pourraient insuffler une nouvelle vie à la culture américaine.

Le livre "Sur la route" de Jack Kerouac a tout de même réussi à publier, mais a dû accepter d'être édité. Toutes les scènes de consommation de drogue ont été supprimées du texte et l'homosexualité de Cassidy-Moriarty a été retouchée. Malgré toutes les modifications qui ont provoqué la colère de l'écrivain, le roman est devenu culte.

Fin d'une époque

Dans les années 60, les idées des beatniks n'étaient pas revendiquées. La société s'est rapidement politisée. Le mouvement hippie grandissant a anticipé la révolution étudiante, sexuelle et psychédélique. Et même si ce sont les beatniks qui ont pu mener toutes ces révolutions, ils se sont essoufflés. Affecté par l'âge, tropbenzédrine a été consommée.

Kerouac a adopté la position la plus conservatrice. Il a notamment soutenu la guerre du Vietnam. Mais aucune politique ne pouvait le distraire de ses recherches littéraires. La fascination pour le bouddhisme s'est manifestée pleinement dans le roman Dharma Tramps de Jack Kerouac en 1958. Et même si la fureur du beatnik s'y faisait encore entendre, les réflexions sur la vie, l'abandon d'une personne, presque sur la solitude existentielle commençaient à occuper de plus en plus de place.

Dernières œuvres

Kerouac a fait une tentative déterminée pour se libérer des dépendances et, avec son ami Lawrence Ferlinghetti, est allé à Big Sur, situé sur la côte californienne. Cependant, cela n'a pas fonctionné pour fusionner avec la nature - trois jours plus tard, Kerouac quitte Big Sur, mais ses souvenirs ont abouti à un roman du même nom, publié en 1962.

Comme s'il anticipait la mort, l'écrivain tente de réaliser un de ses désirs de longue date: découvrir quelque chose sur ses ancêtres. Il se rend en France, mais ce voyage ne donne aucun résultat. Satori à Paris contraste fortement avec On the Road. Au lieu d'aventures avec Dean Moriarty, le lecteur est confronté à la solitude d'un homme qui tente en vain de trouver au moins un sens à sa vie. Encore plus sinistre est Angels of Desolation de Jack Kerouac. Étant relativement jeune, l'écrivain s'est transformé en une véritable ruine, ce qui a déterminé l'ambiance de ses dernières œuvres.

Mort

En 1966, Kerouac épouse StellaSampas. Si ses deux mariages précédents ont été éphémères, alors Stella s'est attardée jusqu'à sa mort. En 1968, ils déménagent à Saint-Pétersbourg, où ils vivent relativement tranquillement, loin des révolutions étudiantes et des mouvements de défense des droits des minorités. Kerouac ne quitte pas la littérature, mais en même temps il comprend qu'il n'a rien à dire à la nouvelle génération: c'est complètement différent.

20 octobre 1969 Mort de Kerouac. La version officielle de la mort était une cirrhose du foie causée par une consommation excessive d'alcool et de drogues. Selon une autre version, Kerouac s'est battu dans un bar local. Il a subi de nombreuses coupures. Des troubles de la coagulation sanguine ont empêché la vie de l'écrivain d'être sauvée, bien qu'il ait reçu plusieurs transfusions.

Sens et mémoire

Bien que plusieurs générations se soient écoulées depuis la publication des premiers romans, de nombreuses personnes lisent et aiment encore les œuvres de Jack Kerouac. Presque tous ses romans ont été démantelés en citations. Par exemple: "Rien ne peut être compris une fois pour toutes" ("Sur la route"), "La haine est plus ancienne que l'amour" ("Maggie Cassidy") ou "Il est impossible de vivre dans ce monde, mais il n'y a nulle part ailleurs" ("Dharma Drifters").

En 2012, l'adaptation cinématographique du roman "Sur la route" de Jack Kerouac est sortie. Le film a suscité des critiques polaires, ce qui n'a rien d'étonnant: il est trop difficile de faire passer l'écriture automatique de l'auteur dans le langage du cinéma. Cependant, cela montre que les idées et les pensées de l'un des écrivains en prose les plus importants des États-Unis restent pertinentes à ce jour.