Boris Eifman et son ballet Rodin

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Le ballet "Rodin" est une incarnation chorégraphique de l'histoire de la passion malheureuse du plus grand Maître et de son élève. Les mouvements figés des sculptures prennent vie sur l'accompagnement de mélodies. Cependant, tout d'abord.

L'histoire de la création du Ballet Theatre de Boris Eifman

Le Ballet Théâtre remonte à 1977, lorsqu'un jeune fan de la chorégraphie des émotions, Boris Eifman, a eu une idée folle. Le rêve du chorégraphe était de créer une union spéciale de personnes talentueuses capables d'exprimer n'importe quelle humeur ou idée à l'aide d'une combinaison de pas classique et avant-gardiste. Grâce à une sélection rigoureuse de danseurs partageant les mêmes idées, la fondation du théâtre a été créée - un studio de ballet de chorégraphie originale. Élevés dans les meilleures traditions de l'école de ballet classique russe, les interprètes ont d'abord eu du mal à maîtriser la nouvelle plastique. Mais la persévérance et la diligence de l'équipe ont conduit à la transformation d'un simple ensemble de ballet en un majestueux "Ballet Theatre".

Bientôt, l'idée originale d'Eifman, grâce à des productions et des croquis uniques, a acquis une immense popularité non seulement dans son pays, mais aussi à l'étranger. La chorégraphie d'avant-garde m'a fait jeter un regard neuf sur le classique littéraire connu depuis l'enfance - "AnnaKarenin", "Eugene Onegin", "The Seagull", qui a été préféré par le réalisateur Boris Eifman.

Ballet "Rodin" - un monument chorégraphique au sculpteur légendaire

Le Ballet Théâtre se spécialise principalement dans la mise en scène d'œuvres classiques. Grâce à des techniques plastiques inattendues, les émotions et les sentiments des personnages sont peints dans des tons nouveaux et aigus. Une exception à l'intrigue est le ballet "Rodin" au Théâtre Bolchoï. La performance est un véritable monument chorégraphique au plus grand maître de son époque, ou plutôt, la personnification de sa relation difficile avec son disciple et modèle bien-aimé Camille Claudel. Un élève dévoué a accompagné le Maître pendant 15 longues années et a été sa muse constante. Une passion fatale a coûté la tranquillité d'esprit à une jeune femme qui a fini ses jours en captivité dans un asile d'aliénés. Le sculpteur s'est souvenu de sa bien-aimée jusqu'à son dernier souffle, incarnant son image dans ses œuvres.

Livret court

Ceci est une autre performance chorégraphique sur les moments lumineux de la vie de Rodin. A l'aide d'un vocabulaire plastique, le spectateur est confronté à la relation difficile du Maître avec sa bien-aimée Camille Claudel. La durée du ballet "Rodin" est de deux actes, dont chacun est une histoire distincte.

Le premier acte comprend des images du dernier refuge de Camilla - un hôpital pour malades mentaux et les souvenirs vieillissants de Rodin d'une brillante passion passée. Avec la dernière passion du Maître, sa femme légale Rose était difficile à supporter. La folie de la rivale et son emprisonnement dansla maison jaune apporte un soulagement insupportable à la femme. Mais le sculpteur reste froid aux caresses et aux soins de Rosa, se souvenant de plus en plus souvent de l'inspiratrice et sorcière Camille.

Le deuxième acte du ballet commence par la scène de la sculpture du légendaire panthéon Rodin "La Porte de l'Enfer". Le processus de création d'un chef-d'œuvre est intimement lié à l'ambivalence des sentiments du sculpteur. La fidélité incommensurable de sa femme se débat avec une passion fatale pour un jeune mannequin. La perte de raison de Mademoiselle Claudel et l'éternelle solitude spirituelle d'un génie sont le résultat de cette lutte sans merci.

Les dernières scènes du spectacle incarnent le chemin vers nulle part pour les patients de l'hôpital et l'éternel triomphe du talent du Génie.

Lieu et heure de la première de la pièce "Rodin"

La performance de Boris Eifman est unique non seulement dans sa scénographie. Le spectacle utilise la musique de compositeurs célèbres du XIXe siècle - Jules Massenet, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns. Les rôles principaux - Auguste Rodin lui-même, sa femme Rose Boeret et Camille Claudel - sont interprétés par les jeunes talents du Ballet Théâtre Oleg Gabyshev, Nina Zmievets et Lyubov Andreeva.

La première représentation du ballet "Rodin" a eu lieu le 22 novembre 2011 sur la scène du Théâtre d'opéra et de ballet d'Alexandrie à Saint-Pétersbourg. Un peu plus tard, le spectacle a été présenté aux habitants de la capitale sur la scène du Théâtre Bolchoï dans le cadre du Festival des arts de la forêt de cerisiers (mi-mai 2012).

La popularité du ballet s'est propagée non seulement dans les villes de Russie, mais aussi à l'étranger. Depuis plusieurs années, la production bénéficiesuccès à New York, Washington DC, Los Angeles, Paris, Londres, Berlin, Vienne, Shanghai et d'autres villes du monde.

Selon les critiques, le ballet "Rodin" d'Eifman a été une véritable percée dans la pensée chorégraphique non standard.