Portrait dans l'art de la Russie. Portrait d'art

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Dans cet article, nous examinerons un portrait dans l'art de la Russie. La valeur de ce genre réside dans le fait que l'artiste essaie de transmettre à l'aide de matériaux l'image d'une personne réelle. C'est-à-dire qu'avec les compétences appropriées, nous pouvons nous familiariser avec une certaine époque à travers une image.

De plus, les peintres essaient non seulement de représenter des attributs extérieurs, mais aussi de transmettre l'état intérieur de la personne qui pose.

Lisez la suite et vous découvrirez les étapes importantes du développement du portrait russe du Moyen Âge à nos jours.

Genre du portrait dans l'art

Le portrait aux beaux-arts, tel que nous le comprenons aujourd'hui, s'est démarqué relativement récemment. Ce n'est qu'au milieu du XVIIe siècle que l'historien de la cour du roi de France Louis XIV, André Félibien, suggéra d'appeler ce mot exclusivement des images de personnes.

Jusqu'à cette époque, ce terme désignait toutes les images, qu'elles soientcet animal, cette plante ou ce minéral. Au Moyen Âge, il y avait une attitude légèrement différente envers les animaux qu'aujourd'hui. Ils pourraient être assignés à comparaître, torturés et jugés selon les normes légales.

À la suite de Felibien, Arthur Schopenhauer a exprimé l'idée que les animaux n'ont que des caractéristiques génériques, ils n'ont pas d'individualité humaine. Aujourd'hui également, les icônes ne sont pas considérées comme des portraits, car elles ne sont pas peintes à partir de l'original.

Ainsi, le portrait dans l'art et la littérature est apparu il y a longtemps, mais dans les temps anciens il était compris comme n'importe quel "beau travail".

Le développement de ce genre est dû à deux choses - l'amélioration de la technique d'écriture (composition, anatomie, etc.), ainsi qu'un changement dans la perception de la place d'une personne dans le monde. La plus grande floraison de portraits tombe au XVIIIe siècle, lorsque les idées sur l'individualité et la réalisation de l'idéal dans le personnel prévalaient en Europe occidentale.

Règles précoces

En fait, le portrait dans l'art de la Russie n'est né qu'à la frontière des XVIIe et XVIIIe siècles. Avant cela, il y avait des images dans le style médiéval, lorsque l'individualité s'estompait à l'arrière-plan.

La base de la première période de la peinture russe est constituée d'icônes. De telles œuvres ont existé jusqu'au XVIIe siècle.

Mais les changements ont commencé à la fin de la Rus de Kiev. Des portraits de groupe similaires de la famille de Svyatoslav, les filles de Yaroslav le Sage, ont survécu jusqu'à ce jour. Il existe également plusieurs exemples de dessins avec une certaine personnalité, par exemple, Yaroslav Vsevolodovich avec un temple à la main. Alorsil a été récompensé pour avoir fait un don aux travaux de construction.

Les premières tentatives d'éloignement de l'écriture canonique et ecclésiastique vers la peinture profane ont eu lieu sous le règne d'Ivan le Terrible. On voit ses images dans certains livres. Une telle étape a été franchie uniquement grâce à la cathédrale Stoglavy, qui a décidé et légalisé la réflexion des rois, des princes et des personnes sur les icônes.

Parsuna

Au XVIIe siècle, la peinture ne cesse de s'améliorer. Nous voyons que le portrait dans l'art de la Russie acquiert de plus en plus de traits individuels. Il existe un genre tel que "parsuna". C'est une corruption du mot "personne".

Des œuvres similaires étaient encore créées sur des panneaux de détrempe, c'est-à-dire dans le style des peintres d'icônes, mais elles affichaient des images de personnes de leur vivant. La plus ancienne de ces peintures était un parsun de Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Vrai, il a été créé comme un "manteau" de portrait de tombe. Mais le prince représenté dessus a été peint "ressuscité", ressuscité dans un monde meilleur, donc ses traits sont différents des visages canoniques sur les icônes.

Progressivement, on s'écarte du dogme de l'église, les technologies sont empruntées à l'Europe. Ainsi, du territoire du Commonwe alth vient le "portrait sarmate", un genre de représentation de la noblesse.

De plus, des peintres des pays d'Europe occidentale viennent à Moscou pour former des artistes locaux. Créé "titulaire" (livres spéciaux, qui dépeignaient des portraits exemplaires de dirigeants européens).

Époque pétrinienne

En fait "portrait" dans l'artLa Russie n'apparaît que sous le règne de Pierre le Grand. C'est cette période qui est devenue un tournant dans la vie du pays. L'art reflète les nouvelles tendances.

Les portraits ont du volume et de la profondeur, les artistes maîtrisent la perspective. Une compréhension du jeu de la lumière et de l'ombre est née, des expériences avec les couleurs sur la toile commencent. Il y a aussi une séparation définitive de l'église et de l'art profane.

Maintenant, la peinture est divisée en trois courants - archaïsant, école russe et russe.

Le premier est inhérent au passage de la "parsuna" à la peinture de chevalet. Le second est représenté par les œuvres de maîtres étrangers en Russie. L'école domestique s'est exprimée dans les œuvres de Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev et Argunov.

Il est à noter que les artistes russes de cette période ont d'abord maîtrisé, pour ainsi dire, "rattrapé" les Européens. Mais après quelques années, des œuvres complètement indépendantes apparaissent, avec leur propre vision. Autrement dit, le développement de centres de peinture locaux de classe mondiale commence.

Fin du 18ème siècle

Progressivement, un portrait dans l'art russe devient la propriété des couches moyennes de la société. Si jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, seuls des personnages nobles proches de la famille royale étaient représentés, apparaissent désormais non seulement des portraits de nobles et de propriétaires terriens, mais même de plusieurs paysans. Ce dernier, en particulier, a eu lieu uniquement en raison d'idées éducatives dans la société.

Dans les années cinquante et soixante du XVIIIe siècle, les portraits de l'impératrice Elizabeth Petrovna ont donné un ton particulier. De nombreuses familles nobles ont commandé des toiles similaires à cet échantillon.

Également important, les chercheurs voient le chemin indépendant des maîtres domestiques. Ils ont exprimé leur vision dans des couleurs et des attributs plus caractéristiques du baroque, par rapport aux artistes européens qui travaillaient dans le style rococo.

Les œuvres des peintres russes regorgent tout simplement d'images colorées, de visages pleins de vie, de dames rouges et aux joues roses.

Le classicisme et l'âge d'argent

Il y a un recul progressif vers l'intimité. À la fin du XVIIIe siècle, il est déjà difficile de faire la distinction entre les portraits d'Europe occidentale et les portraits russes. Un genre des arts visuels fait son entrée sur la scène mondiale. Seulement maintenant, il n'y a pas de formes baroques lumineuses et magnifiques.

Il y a une transition du rococo au néoclassicisme et au pré-romantisme. Des notes sentimentales et légères apparaissent. La principale caractéristique de cette période était l'historicisme. Autrement dit, le ton a été donné par les portraits d'apparat de la famille impériale.

Cette époque se reflète dans les œuvres de Shchukin, Rokotov, Borovikovsky et Levitsky.

Vient ensuite la période du romantisme. Ici, les artistes les plus célèbres sont Bryullov, Varnek, Tropinin et Kiprensky.

Plus tard vient le réalisme, qui est inhérent aux peintures de Repin, Surikov et Serov.

L'âge d'argent de la peinture russe a donné au monde des maîtres tels que Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky et d'autres.

Portrait soviétique

Un portrait dans l'art contemporain n'est pas déterminé par l'idéologie, comme c'était le cas à l'époque soviétique, mais parle côté financier de la question.

Mais entre les peintures de Malevitch et notre époque, il y a toute une époque de l'Union soviétique.

Ici se développent les idées de la première vague d'avant-gardisme, les écoles de Moscou et de Leningrad, les "Bâtisseurs de Bratsk". Le réalisme socialiste était une caractéristique fondamentale.

Ainsi, aujourd'hui nous nous sommes familiarisés avec l'histoire du portrait dans l'art russe.