2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Le jazz est un mouvement musical qui a balayé le monde depuis le 19ème siècle. Les origines de son origine sont associées au blues. Cette direction est née d'une combinaison de plusieurs cultures musicales. Au lieu de beaucoup d'autres mots, il convient de noter que des milliers de personnes du monde entier aiment et apprécient cette musique.
L'origine du jazz
Jazz est un genre musical originaire des communautés afro-américaines de la Nouvelle-Orléans, aux États-Unis. Il s'est développé à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Le jazz, né en Amérique, peut être considéré comme le reflet de la diversité culturelle et de l'individualisme de ce pays.
Les intellectuels du monde entier ont salué le jazz comme "l'une des formes d'art originales de l'Amérique". Au fur et à mesure que le jazz se répandit dans le monde, il puisa dans diverses cultures musicales nationales, donnant naissance à différents genres.
La question de l'origine du mot "jazz" a donné lieu à de nombreuses recherches. On pense que cela est lié au jargon, un terme d'argot datant de 1860.
Il existe de nombreux styles: le jazz classique; jazz chaud; style chicago; style balançoire; la ville de Kansas; jazz manouche (on l'appelle aussi jazz-manush).
Jazz manouche
Gypsy Jazz (également connu sous le nom deManush Jazz est un style de musique jazz qui aurait été lancé par le guitariste manouche Jean (Django) Reinhard à Paris dans les années 1930. Parce que le style est français et Django est du clan manouche manouche, il est souvent désigné par le nom français Jazz manouche, ou alternativement jazz manouche. Le terme est maintenant largement utilisé pour ce style de musique.
La musique de danse était la bienvenue à cette époque, et de nombreux musiciens de la salle de danse étaient des gitans. Ils ont parcouru une grande partie de l'Europe centrale sans allégeance à un pays en particulier. Certains d'entre eux sont restés nomades et certains se sont installés là où ils pouvaient trouver du travail. Ils ont apporté avec eux de nombreuses idées et ont rempli la musique populaire régionale de leurs styles. Ainsi, la musique de jazz-manush a été influencée par les cultures de différents pays: la Russie, l'Italie, la Belgique, l'Espagne et le Moyen-Orient, ainsi que les Balkans.
Caractéristiques
Avec l'avènement du bebop (à la fin des années 40), l'intérêt pour le jazz manouche s'est quelque peu réduit, seul le style a continué d'exister et est devenu l'une des tendances les plus appréciées du jazz d'aujourd'hui.
Bien qu'il existe de nombreuses formations instrumentales, un groupe composé d'une guitare, d'un violon, de deux guitares rythmiques et d'une basse est souvent la norme. Jazz Manouche vise un son acoustique, même lorsqu'il est joué lors de concerts amplifiés.
Meilleurs artistes
Vous trouverez ci-dessous des artistes de ce genre qui sont écoutés par des milliers de personnes:
- Louis Armstrong (américaintrompettiste de jazz, chanteur, chef d'orchestre).
- Django Reinhardt (Jean (Django) Reinhardt (23 janvier 1910 - 16 mai 1953), guitariste et compositeur.
- Stefan Grappelli (26 janvier 1908 - 1er décembre 1997) était un violoniste de jazz pionnier qui a fondé le String Ensemble avec Django Reinhardt en 1934.
- Biréli Lagrène est né le 4 septembre 1966 à Soufflenheim (Bas-Rhin) dans une famille et communauté traditionnelle tzigane. Il a commencé à jouer de la guitare à l'âge de quatre ans.
- "Rosenberg Trio" - deux guitaristes et un bassiste.
- "Lost Fingers" est un trio acoustique (de 2008 à aujourd'hui) basé à Québec.
10 grandes chansons de jazz manouche:
- "Petite balançoire" (Django Reinhardt).
- "Pour Sephora" (Stocelo Rosenberg).
- "Nuagy" (Django Reinhardt).
- "Belleville" (Django Reinhardt).
- "Yeux noirs" (traditionnel).
- "Boléro troublant" (Django Reinhardt).
- "Petits Blues" (Django Reinhardt).
- "Je te verrai dans mon rêve" (Jones / Kahn).
- "Coquette" (Vert / Lombardo).
- "Sweet Georgia Brown" (Bernie/Pinkard).
Comme le dit le célèbre proverbe, il n'y a pas de camarades pour le goût et la couleur. Chacun écoute la musique qu'il aime le plus. Après tout, cela inspire, donne beaucoup d'énergie et d'émotions. Et jazz manush reste seull'un des styles de jazz les plus populaires aujourd'hui.
Conseillé:
Jazz : qu'est-ce que c'est, quelles directions, qui joue
La musique jazz n'a pas perdu de sa popularité depuis le XIXe siècle. Qu'est-ce que Jazz? Quelle est l'histoire de son apparition ? Quels sont les styles de jazz ? Les réponses à ces questions sont données dans l'article
"Azazaza" - qu'est-ce que c'est, qu'est-ce que cela signifie et comment est-il apparu dans le discours ?
Seules les personnes qui ont récemment maîtrisé Internet peuvent poser une question liée au mot fréquemment rencontré "azazazah". Les jeunes, qui ont laissé ce mot au monde, le gèrent parfaitement : ils l'utilisent dans les commentaires, le comprennent et l'acceptent. Mais encore, cela vaut la peine de décider: "azazaz" - qu'est-ce que c'est, qu'est-ce que cela signifie et comment est-il apparu dans le discours?
"Qu'est-ce qui est bon et qu'est-ce qui est mauvais ?" Analyse du poème de Mayakovsky
Chacun de nous se souvient que dans l'enfance, nous avons lu les poèmes d'Agnia Barto, Korney Chukovsky, Mayakovsky. Le verset "Qu'est-ce qui est bien et qu'est-ce qui est mal?" est particulièrement populaire dans la littérature pour enfants. Dans cet article nous en parlerons
Qu'est-ce que le cinéma : qu'est-ce que c'était et qu'est-ce qu'il est devenu ?
La cinématographie est toute une couche de culture qui est devenue une innovation absolue dans le monde de l'art, a insufflé la vie aux photographies et leur a permis de se transformer en objets en mouvement, de raconter des histoires entières et au public de plonger dans le monde unique de courts et longs métrages. Mais peu de gens savent à quoi ressemblait le cinéma au tout début. Après tout, lors de sa création, l'infographie et divers effets spéciaux n'étaient pas toujours utilisés
La norme jazz - qu'est-ce que c'est ?
Le jazz, comme le blues, et d'autres formes de musique influencées par la culture nègre, perçoivent la question de ce qui est original et de ce qui ne l'est pas d'une manière particulière. Par exemple, dans cet environnement, il n'est pas considéré comme honteux d'interpréter des œuvres qui ont déjà été jouées plusieurs fois par d'autres et entendues depuis de nombreuses années, voire des décennies
