La norme jazz - qu'est-ce que c'est ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le jazz, comme le blues, et d'autres formes de musique influencées par la culture nègre, perçoivent la question de ce qui est original et de ce qui ne l'est pas d'une manière particulière. Par exemple, dans cet environnement, il n'est pas considéré comme honteux d'interpréter des œuvres qui ont déjà été jouées de nombreuses fois par d'autres et entendues depuis de nombreuses années, voire des décennies.

Une musique qui connaît son histoire

Dans d'autres genres musicaux, un tel emprunt de chansons semble parfois inacceptable, car, contrairement au jazz, on pense qu'un interprète ou un groupe de musiciens doit avoir son propre répertoire unique, grâce auquel ce groupe sera reconnaissable et aimé par les gens.

C'est comme ça, par exemple, dans la musique rock ou pop. Mais tout ce qui touche à la culture nègre mérite une considération séparée. Il y a des règles complètement différentes ici. Dans cette culture, les traditions qui se sont développées sur plusieurs générations et leur continuité sont très fortes.

Musicienssont fiers que leur travail soit non seulement devenu populaire, mais qu'il ait été apprécié par des milliers, voire des millions d'auditeurs à travers le monde. Non, ils veulent aussi montrer que leur musique a un riche pedigree. Les jazzmen semblent dire à l'auditeur qu'ils sont des élèves du grand Muddy Waters, et leur musique a des racines profondes qui remontent aux œuvres de Louis Armstrong, Dizzy Gillespie ou Charlie Parker.

Par conséquent, ces instrumentistes et chanteurs ne dédaignent pas l'interprétation de ces compositions sur lesquelles ils ont grandi et qu'ils considèrent comme leurs supports pédagogiques dans le monde de la musique.

Comment reconnaître la norme ?

Les œuvres qui ont résisté à l'épreuve du temps et qui ne sont plus jouées par la première génération de musiciens de jazz sont appelées standards. Cette définition signifie que cette composition particulière peut être qualifiée de classique du genre.

Un autre nom pour les standards de jazz est "evergreen", c'est-à-dire "evergreen", "immortel", "incorruptible".

Comment reconnaître si une composition donnée est standard ou non ? La réponse à cette question est subjective. Chaque musicien peut nommer quelques compositions qu'il considère comme un exemple du véritable art du jazz. Mais il existe également des indicateurs objectifs à cet égard. Par exemple, il existe diverses notes publiées par certains magazines de jazz et uniquement de musique, qui s'appellent, par exemple, comme ceci: "Les 100 meilleurs standards de jazz de tous les temps".

Vous pouvez également juger de l'appartenancemorceau de musique à cette classe en estimant le nombre de représentations. Si une composition a été rejouée des dizaines et des centaines de fois, et si une chanson de jazz a été réenregistrée dans les 30 à 40 ans après la première sortie sur le disque, alors elle peut être considérée comme un standard en toute sécurité.

Interaction des cultures

Le contenu de cette catégorie et l'attitude des musiciens à son égard ont changé au fil du temps, et à chaque époque, c'était différent. Ainsi, dans les années trente et quarante du siècle dernier, seules les œuvres écrites principalement par des compositeurs du milieu du jazz étaient appelées standards. Par exemple, un exemple incontestable d'une telle composition qui a survécu à son époque et est moderne et aujourd'hui est l'aria de l'opéra "Porgy and Bess" de George Gershwin. Bien que ce compositeur ne soit pas un représentant de la race noire, sa musique a été acceptée immédiatement et sans condition même par les sommités du jazz, les musiciens noirs.

Plus tard, dans les années quarante et cinquante, de nombreuses chansons de jazz et compositions instrumentales ont commencé à apparaître, basées non seulement sur la culture nègre, mais aussi sur des mélodies et des rythmes caractéristiques des pays d'Amérique latine ou de l'Est. Parmi ces compositions figurent, par exemple, "Caravan" de Duke Ellington ou "Take Five" de Dave Brubeck.

Jazz aujourd'hui

Dans les années 1960, les musiciens de jazz sont allés bien au-delà de leur genre, principalement sous l'influence des Liverpool Four Beatles. Les chansons des célèbres Anglais ont commencé à être interprétées à plusieurs reprises par des jazzmen, y compris telsconnu sous le nom de Ray Charles. Il a interprété des chansons de Lennon et McCartney comme "Yesterday", "Eleanor Rigby" et bien d'autres, ce qui en a fait des standards de jazz pour les chanteurs.

Et donc, on peut dire que par rapport à l'époque de l'origine du genre, aujourd'hui cette catégorie s'est considérablement élargie. Et maintenant, les chansons d'interprètes de renommée mondiale comme Norah Jones, George Benson, Bob James ou Chick Corea peuvent être qualifiées de standards du jazz moderne.