Jazz : qu'est-ce que c'est, quelles directions, qui joue

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les origines du jazz moderne sont enracinées dans la culture musicale africaine. Après que Christophe Colomb ait découvert un nouveau continent et que les Européens s'y soient installés, les navires de trafiquants d'êtres humains ont de plus en plus suivi les côtes américaines.

Épuisés par le travail acharné, le mal du pays et souffrant du traitement cruel des gardes, les esclaves ont trouvé du réconfort dans la musique. Peu à peu, Américains et Européens se sont intéressés à des mélodies et des rythmes inhabituels. C'est ainsi que le jazz est né. Qu'est-ce que le jazz et quelles sont ses caractéristiques, nous examinerons dans cet article.

Caractéristiques de la direction musicale

Jazz fait référence à la musique d'origine afro-américaine, qui est basée sur l'improvisation (swing) et une construction rythmique particulière (syncope). Contrairement à d'autres domaines où une personne écrit de la musique et une autre joue, les musiciens de jazz sont aussi des compositeurs.

La mélodie est créée spontanément, les périodes d'écriture, d'interprétation sont séparées par un laps de temps minimum. C'est ainsi que naît le jazz. Qu'est-ce que l'improvisation orchestrale ? C'est la capacité des musiciens à s'adapter les uns aux autres. En même temps, chacun improvise le sien.

Les résultats des compositions spontanées sont stockés en notation musicale (T. Cowler, G. Arlen "Happy All Day", D. Ellington "Ne savez-vous pas ce que j'aime?" etc.).

Au fil du temps, la musique africaine s'est synthétisée avec l'européenne. Des mélodies sont apparues qui allient plasticité, rythme, mélodie et harmonie des sons (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.).

Itinéraire

Il existe plus de trente styles de jazz. Jetons un coup d'œil à certains d'entre eux.

1. Bleus. Traduit de l'anglais, le mot signifie "tristesse", "mélancolie". Le blues était à l'origine une chanson lyrique solo d'Afro-Américains. Le jazz-blues est une période de douze mesures correspondant à une forme de couplet à trois lignes. Les compositions de blues sont exécutées à un rythme lent, un certain euphémisme peut être décelé dans les textes. Les artistes de blues notables incluent Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith et d'autres.

2. Rag-time. La traduction littérale du nom du style est temps cassé. Dans le langage des termes musicaux, "reg" désigne des sons qui sont supplémentaires entre les battements de la mesure. La direction est apparue aux États-Unis, après avoir été emportée par les œuvres de F. Schubert, F. Chopin et F. Liszt à l'étranger. La musique des compositeurs européens a été interprétée dans le style du jazz. Plus tard, des compositions originales sont apparues. Ragtime est typique des œuvres de S. Joplin, D. Scott, D. Lamb et d'autres.

3. Boogie Woogie. Le style est apparu au début du siècle dernier. Les propriétaires de cafés bon marché avaient besoin de musiciens pour jouer du jazz. Qu'est-ce que l'accompagnement musical implique la présence d'un orchestre, bien sûr, mais inviter un grand nombre de musiciensc'était difficile. Le son de différents instruments a été compensé par des pianistes, créant de nombreuses compositions rythmiques. Fonctionnalités Boogie:

• improvisation;
• technique virtuose;
• accompagnement spécial: la main gauche effectue une configuration ostinante motrice, l'intervalle entre la basse et la mélodie est de deux ou trois octaves;
• rythme continu;
• pédale dehors.

Boogie-woogie joué par Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery et d'autres.

Légendes de style

Le jazz est populaire dans de nombreux pays du monde. Partout il y a des stars, qui sont entourées d'une armée de fans, mais certains noms sont devenus une véritable légende. Ils sont connus et appréciés dans le monde entier. Ces musiciens, en particulier, incluent Louis Armstrong.

On ne sait pas comment le destin d'un garçon d'un quartier noir pauvre aurait évolué si Louis ne s'était pas retrouvé dans un camp correctionnel. Ici, la future star a été enregistrée dans une fanfare, cependant, l'équipe n'a pas joué de jazz. Qu'est-ce que le blues, et comment il est interprété, le jeune homme l'a découvert bien plus tard. Armstrong a acquis une renommée mondiale grâce à sa diligence et à sa persévérance.

La fondatrice du chant jazz est Billie Holiday (de son vrai nom Eleanor Fagan). La chanteuse a atteint le sommet de sa popularité dans les années 50 du siècle dernier, lorsqu'elle a transformé les scènes de boîtes de nuit en scènes théâtrales.

La vie n'a pas été facile pour la propriétaire de la gamme de trois octaves, Ella Fitzgerald. Après la mort de sa mère, la jeune fille s'est enfuie de chez elle et a mené une vie pas trop décente. Le début de la carrière du chanteur a été une performance lors d'un concours de musiqueSoirées Amateurs.

George Gershwin est mondialement connu. Le compositeur a créé des œuvres de jazz basées sur la musique classique. La manière inattendue de la performance a captivé les auditeurs et les collègues. Les concerts étaient toujours accompagnés d'applaudissements. Les œuvres les plus célèbres de D. Gershwin sont "Rhapsody in Blues" (co-écrit avec Fred Grof), les opéras "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis et d'autres étaient également des artistes de jazz populaires.

Jazz en URSS

L'apparition de ce courant musical en Union soviétique est associée au nom du poète, traducteur et amateur de théâtre Valentin Parnakh. Le premier concert d'un orchestre de jazz dirigé par un virtuose eut lieu en 1922. Plus tard, A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky ont formé la direction du jazz théâtral, combinant performance instrumentale et opérette. E. Rozner, A. Varlamov, O. Lundstrem ont beaucoup contribué à populariser la musique jazz.

Dans les années 40 du siècle dernier, le jazz était largement critiqué comme un phénomène de la culture bourgeoise. Dans les années 1950 et 1960, les attaques contre les artistes interprètes ont cessé. Des ensembles de jazz ont été créés à la fois dans la RSFSR et dans d'autres républiques syndicales.

Aujourd'hui, le jazz se joue librement dans les salles de concert et les clubs.