Art conceptuel : son but est de transmettre l'idée de l'artiste

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art conceptuel est une forme moderniste d'expression artistique dans laquelle des concepts ou des idées spécifiques (généralement personnels (survenant dans l'esprit de l'artiste) et complexes) prennent la forme d'images abstraites et non pertinentes basées sur le déni des principes esthétiques. Selon la définition du pionnier de cette direction, l'artiste américain Saul Le Witt, dans le conceptualisme, l'idée ou le concept (concept) est l'aspect le plus important de l'œuvre. Cela signifie que la décision est prise à l'avance et que sa mise en œuvre n'est qu'une formalité. Une idée devient un mécanisme.

D'une manière générale, l'art conceptuel est une combinaison de différentes tendances plutôt qu'un mouvement étroitement lié. Et il a de nombreuses formes (dont: installations, performances, happenings, éphémères). Il est né dans la première moitié du XXe siècle non pas comme une direction artistique, mais comme une certaine philosophie qui interroge le sens de l'art lui-même. Le dadaïste Maurice Duchamp, qui a introduit une nouvelle pratique artistique, a fait valoir que l'idée d'une œuvre a plusvaleur que sa représentation physique. Du milieu des années 1960 au milieu des années 1970, les artistes conceptuels ont créé des œuvres qui rejetaient complètement les idées traditionnelles de l'art: l'esthétique, l'expressivité, l'artisanat (y compris la commercialisation).

Cependant, il est important de comprendre que l'art conceptuel s'est développé dans une succession de mouvements d'avant-garde (cubisme, expressionnisme abstrait, etc.) qui ont réussi à élargir considérablement les frontières du concept d'art lui-même. Les conceptualistes (au sens strict) sont les finalistes de la tradition avant-gardiste. En vérité, peu importe si cette vision intellectuelle extrêmement complexe correspond à l'idée subjective de ce que l'art devrait être, tant que le fait demeure. Certaines œuvres d'artistes conceptuels sont perçues par les musées, les collectionneurs, les marchands d'art comme des chefs-d'œuvre de l'art mondial.

En empruntant diverses techniques (comme le minimalisme), les artistes conceptuels ont cherché à repenser des formes de pop art qui ne reposaient pas sur les fondements théoriques de l'art. Fortement influencés par ledit minimalisme (sa simplicité), ils en rejettent en même temps catégoriquement les concepts, qui s'incarnent dans la sculpture ou la peinture, caractéristiques de l'art perceptif ou « ressenti » (il est créé principalement pour la perception visuelle). Par rapport à cela, le "conceptuel" poursuit des objectifs complètement différents. L'art ancien de l'Égypte, exprimant des idées de manière très subjective et hautement symbolique, peut servir deun certain degré d'association avec lui. L'idée, selon les artistes, peut prendre forme sous n'importe quelle forme physique. La relation entre l'artiste, qui utilise tous les éléments d'expression disponibles, son travail, et le spectateur est absolument transformée.

L'art conceptuel n'est pas seulement une description de la nature dans toute sa diversité. L'artiste exprime son attitude vis-à-vis des choses et des processus sociaux, politiques, technologiques. Dans de nombreux cas, le spectateur et l'artiste lui-même deviennent partie intégrante de cet art et de ses concepts de base. Commençant comme un mouvement parmi de nombreuses tendances artistiques des années soixante, conçu pour démontrer la primauté de l'idée de l'artiste, il est aujourd'hui considéré comme un tout (comme un point de vue esthétique du conceptualisme), ayant une grande influence sur les modes modernes d'expression artistique..