2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Il est difficile d'être en désaccord avec l'importance du rôle que joue l'art dans l'histoire de n'importe quelle période. Jugez plutôt: dans les cours d'histoire à l'école, après chaque sujet consacré à l'étude de la situation politique et économique du monde à une époque donnée, les élèves sont invités à préparer des reportages sur l'art de cette époque.
Également dans le cursus scolaire depuis une époque relativement récente, il existe un sujet tel que le MHC. Ce n'est absolument pas une coïncidence, car toute œuvre d'art est l'un des reflets les plus brillants de l'époque à laquelle elle a été créée et vous permet de regarder l'histoire du monde à travers les yeux du créateur qui a donné vie à cette œuvre.
Définir la culture
La culture artistique mondiale, ou MHC en abrégé, est un type de culture sociale basée sur la reproduction figurative et créative de la société et des personnes, ainsi que de la nature animée et inanimée par les moyens utilisés par l'art professionnel et la culture artistique populaire. En outre, ce sont des phénomènes et des processus d'activité pratique spirituelle qui créent, distribuent et maîtrisent des objets matériels et des œuvres d'art qui possèdentvaleur esthétique. La culture artistique mondiale comprend le patrimoine pittoresque, sculptural, architectural et les monuments d'art et d'artisanat, ainsi que toute la variété des œuvres créées par le peuple et ses représentants individuels.
Le rôle du MHC en tant que matière académique
Au cours de l'étude du cours de la culture artistique mondiale, une large intégration et une compréhension de la relation de la culture, principalement avec des événements historiques de toute période, ainsi qu'avec les sciences sociales, sont fournies.
Comme mentionné précédemment, la culture artistique mondiale couvre toutes les activités artistiques auxquelles une personne s'est jamais livrée. Ce sont la littérature, le théâtre, la musique, les beaux-arts. Tous les processus liés à la création et au stockage, ainsi qu'à la diffusion, la création et l'évaluation du patrimoine culturel sont étudiés. Les problèmes liés à la poursuite de la vie culturelle de la société et à la formation de spécialistes possédant les qualifications appropriées dans les universités ne restent pas à l'écart.
En tant que matière académique, le MHC est un appel à l'ensemble de la culture artistique, et non à ses types individuels.
Le concept d'ère culturelle
Une époque culturelle, ou un paradigme culturel, est un phénomène multifactoriel complexe qui contient à la fois l'image d'une personne spécifique vivant à un moment précis et exerçant ses activités, et une communauté de personnes ayant le même mode de vie, humeur et pensée de la vie, système de valeurs.
Les paradigmes culturels se succèdent ainsiune sorte de sélection naturelle et culturelle à travers l'interaction des composants traditionnels et innovants que l'art porte. MHC, en tant que cours de formation, vise également à étudier ces processus.
Qu'est-ce que la Renaissance
L'une des périodes les plus importantes dans le développement de la culture est la Renaissance, ou Renaissance, qui a dominé aux XIIIe-XVIe siècles. et a marqué le début du New Age. La sphère de la créativité artistique a subi la plus grande influence.
Après une époque de déclin au Moyen Âge, l'art s'épanouit et la sagesse artistique ancestrale renaît. C'est à cette époque et dans le sens de "renaissance" que le mot italien rinascita est utilisé, plus tard de nombreux analogues apparaissent dans les langues européennes, dont la Renaissance française. Toute créativité artistique, principalement les beaux-arts, devient un "langage" universel qui permet de connaître les secrets de la nature et de s'en rapprocher. Le maître reproduit la nature non conditionnellement, mais s'efforce d'atteindre un maximum de naturel, en essayant de surpasser le Tout-Puissant. Le développement du sens de la beauté qui nous est familier commence, les sciences naturelles et la connaissance de Dieu trouvent tout le temps un terrain d'entente. A la Renaissance, l'art devient à la fois un laboratoire et un temple.
Périodisation
Revival est divisé en plusieurs périodes. En Italie - berceau de la Renaissance - plusieurs périodes ont été distinguées, qui ont longtemps été utilisées dans le monde entier. C'est la Proto-Renaissance (1260-1320),en partie inclus dans la période Ducento (XIIIe siècle). En outre, il y a eu des périodes de Trecento (XIVe siècle), Quattrocento (XVe siècle), Cinquecento (XVIe siècle).
Une périodisation plus générale divise l'époque en début de la Renaissance (XIV-XV siècles). A cette époque, il y a une interaction de nouvelles tendances avec le gothique, qui est transformé de manière créative. Viennent ensuite les périodes de la Moyenne ou Haute Renaissance et de la Renaissance tardive, dans lesquelles une place particulière est accordée au maniérisme, caractérisée par la crise de la culture humaniste de la Renaissance.
Également dans des pays comme la France et la Hollande, la soi-disant Renaissance du Nord se développe, où le gothique tardif joue un rôle énorme. Comme le dit l'histoire du MHC, la Renaissance s'est reflétée en Europe de l'Est: la République tchèque, la Pologne, la Hongrie, ainsi que dans les pays scandinaves. L'Espagne, la Grande-Bretagne et le Portugal sont devenus des pays avec une culture originale de la Renaissance qui s'est développée en eux.
Composantes philosophiques et religieuses de la Renaissance
À travers les réflexions de représentants de la philosophie de cette période comme Giordano Bruno, Nicolas de Cues, Giovanni Pico della Mirandola et Paracelse, les thèmes de la créativité spirituelle, ainsi que la lutte pour le droit d'appeler un individu un "second dieu" et lui associer une personne.
Actuel, comme en tout temps, le problème de la conscience et de la personnalité, de la foi en Dieu et des puissances supérieures. Il existe à la fois des points de vue modérés et hérétiques sur cette question.
L'homme est face à un choix, et la réforme de l'église de cette époque impliqueLa Renaissance n'est pas seulement dans le cadre du MHC. C'est aussi le renouveau de la morale humaine, promue à travers les discours de personnalités de toutes les confessions religieuses: des fondateurs de la Réforme aux jésuites.
La tâche principale de l'époque. Quelques mots sur l'humanisme
L'éducation d'une nouvelle personne est mise au premier plan à la Renaissance. Le mot latin humanitas, dont dérive le mot "humanisme", est l'équivalent du mot grec pour "éducation".
Dans le cadre de la Renaissance, l'humanisme appelle une personne à maîtriser la sagesse ancienne importante pour cette époque et à trouver un moyen de se connaître et de s'améliorer. Ici, il y a une confluence de tout ce que d'autres périodes ont pu offrir de meilleur, laissant leur marque sur le MHC. La Renaissance a pris l'ancien héritage de l'Antiquité, de la religiosité et du code d'honneur séculier du Moyen Âge, l'énergie créatrice et l'esprit humain du Nouvel Âge, créant un type de vision du monde complètement nouveau et apparemment parfait.
Renaissance dans divers domaines de l'activité artistique humaine
Pendant cette période, les peintures illusoires ressemblant à la nature remplacent les icônes, devenant le centre de l'innovation. Les paysages, la peinture de tous les jours, le portrait sont activement peints. La gravure imprimée sur métal et bois se répand. Les croquis de travail des artistes deviennent une forme indépendante de créativité. L'illusion picturale est également présente dans la peinture monumentale.
En architecture, sous l'influence de l'enthousiasme des architectes pour l'idée des temples centrés, proportionnels, des palais et de l'architectureensembles mettant l'accent sur des lignes horizontales terreuses, centrées et organisées en perspective.
La littérature de la Renaissance se caractérise par l'amour du latin en tant que langue des personnes éduquées, à côté des langues nationales et folkloriques. Des genres tels que le roman picaresque et la nouvelle urbaine, les poèmes héroïques et les romans à thèmes médiévaux aventureux et chevaleresques, la satire, les paroles pastorales et amoureuses deviennent populaires. Au sommet de la popularité du théâtre, les théâtres ont organisé des spectacles avec une abondance de célébrations de la ville et de magnifiques extravagances de cour, qui deviennent le produit d'une synthèse colorée de diverses formes d'art.
La polyphonie musicale stricte s'épanouit dans la musique. La complication des techniques de composition, l'apparition des premières formes de sonates, d'opéras, de suites, d'oratorios et d'ouvertures. La musique profane, proche du folklore, devient assimilée à la musique religieuse. Il y a une séparation de la musique instrumentale dans une forme distincte, et l'apogée de l'ère est la création de chansons solistes, d'opéras et d'oratorios à part entière. Le temple est remplacé par l'opéra, qui a pris la place du centre de la culture musicale.
En général, la principale percée est que l'anonymat autrefois médiéval est remplacé par la créativité individuelle de l'auteur. À cet égard, la culture artistique mondiale évolue vers un niveau fondamentalement nouveau.
Titans de la Renaissance
Pas étonnant qu'un tel renouveau fondamental de l'art ne puisse pas avoir lieu sans ces personnes qui ont créé une nouvelle culture avec leurs créations. Ils ont ensuite été appelés "titans" pour les contributions qu'ils ont apportées.
Protorenaissancepersonnifié Giotto, et pendant la période du Quattrocento, le Masaccio au strict constructif et les œuvres sincèrement lyriques de Botticelli et d'Angelico s'opposent.
La Moyenne, ou Haute, Renaissance était représentée par Raphaël, Michel-Ange et, bien sûr, Léonard de Vinci - des artistes devenus emblématiques au tournant du New Age.
Les architectes célèbres de la Renaissance étaient Bramante, Brunelleschi et Palladio. Brueghel l'Ancien, Bosch et Van Eyck sont des peintres de la Renaissance hollandaise. Holbein le Jeune, Durer, Cranach l'Ancien sont devenus les fondateurs de la Renaissance allemande.
La littérature de cette période se souvient des noms de maîtres "titans" tels que Shakespeare, Pétrarque, Cervantès, Rabelais, qui ont donné au monde des paroles, des romans et des drames, et ont également contribué à la formation des langues littéraires de leurs pays.
Sans aucun doute, la Renaissance a contribué au développement de nombreuses tendances artistiques et a donné une impulsion à la création de nouvelles. On ne sait pas ce que serait l'histoire de la culture artistique mondiale si cette période n'existait pas. Peut-être que l'art classique d'aujourd'hui ne susciterait pas une telle admiration, la plupart des tendances de la littérature, de la musique et de la peinture n'existeraient pas du tout. Ou peut-être que tout ce à quoi nous avons l'habitude d'associer l'art classique serait apparu, mais bien des années voire des siècles plus tard. Quel que soit le cours des événements, l'histoire ne tolère pas le subjonctif. Et une seule chose est claire: encore aujourd'hui, nous admirons les œuvres de cette époque, et cela prouve une fois de plus son importance dans la vie culturelle de la société.
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