Futurisme - qu'est-ce que c'est ? Forme artistique et remplissage idéologique du mouvement

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La fin du XIXe et le début du XXe siècle sont une période de recherche active de nouvelles formes d'art, libérées de la transmission détaillée de la réalité. Cette recherche et ce ferment révolutionnaire dans l'esprit de nombreux représentants de la jeunesse européenne ont conduit à l'émergence de nouvelles tendances artistiques et sociales. Le mythe a été cultivé que l'art est obligé de tourner (et tournera certainement) le monde. L'une des premières hirondelles a été le futurisme. Qu'est-ce que le futurisme ? Littéralement futurum - "futur".

Le fondateur du mouvement est le poète milanais F. Marinetti, les représentants les plus éminents de la peinture sont U. Boccioni, D. Balla, D. Severini. L'histoire du futurisme commence en 1909: Marinetti publie le premier manifeste dans le magazine français Le Figaro, dans lequel il appelle à jeter toutes les valeurs culturelles précédentes dans la poubelle de l'histoire et, sur la base des dernières réalisations techniques, à former le type d'une personne du futur. Les artistes publient aussi bientôt leur manifeste. Plus tardil y avait de nombreux manifestes, et ils appelaient tous à abandonner le passé au nom d'aller de l'avant.

Malheureusement, le futurisme ne se limitait pas à l'art: il était politisé de part en part, et se distinguait par la dureté et la radicalité. Cela l'a conduit à un effondrement idéologique: certains membres du mouvement ont pris leurs distances avec le groupe, tandis que d'autres ont créé leur propre parti politique dans la dix-huitième année, qui est rapidement tombé sous la bannière de Mussolini.

Le futurisme dans l'art, ce sont des lignes brisées, des contrastes de couleurs prononcés, des disproportions prononcées, des contours incomplets, la présence de motifs urbains et techniques. Si les prédécesseurs de l'avant-garde, les impressionnistes, étaient à la pointe de la recherche d'une nouvelle forme, aujourd'hui la forme s'efface, tous les canons sont rejetés, seule l'attitude de l'artiste importe. Il faut dire que non seulement le futurisme s'est distingué par cela, qu'une telle attitude envers la créativité est également caractéristique d'autres mouvements d'avant-garde: cubisme, abstractionnisme, expressionnisme, surréalisme, dadaïsme. La philosophie de l'avant-garde vise à l'individualisation créatrice de l'individu, à l'opposer à un être impersonnel, incluant la culture de masse. Dans le même temps, le remplissage idéologique des courants est différent: si le futurisme, en fait, fait appel à la violence, alors l'expressionnisme (antifasciste Pablo Picasso et consorts), au contraire, exprime la protestation contre la violence qui a englouti le monde à travers des lignes déchirées et brisées.

En Russie, ce genre a pris racine dans le domaine de la littérature, a conquis le cœur de nombreux poètes de l'âge d'argent, a donné naissance à un style de versification en lambeaux,une surabondance dans les textes de combinaisons et de symboles, parfois dénués de sens. Khlebnikov est considéré comme le principal pilier du futurisme russe. Pasternak, Mandelstam ont des motifs correspondants, même dans les derniers textes de Yesenin, il y a du futurisme. Qu'est-ce que c'est, par exemple, « The Black Man » ? Le style n'est évidemment pas classique.

Maïakovski était l'un des futuristes les plus cohérents. "A Cloud in Pants" est un chef-d'œuvre du genre tant dans la forme que dans l'esprit, et le poète est resté fidèle à son style haché jusqu'à la fin de sa vie.

Les futuristes ont accepté avec enthousiasme la Révolution d'Octobre. Mais ce sentiment n'était pas réciproque, puisque le mouvement prolétarien était dirigé par des gens avec un énorme bagage culturel. En particulier, Lénine, dans son discours aux membres du Komsomol lors du Troisième Congrès, a souligné la grande importance du patrimoine culturel et a mentionné le futurisme, qu'un tel art lui était incompréhensible.

Le futurisme en tant que mouvement artistique n'a duré que quelques décennies. Mais son esprit a survécu. Le style high-tech, né dans les années cinquante sous l'influence de la littérature de science-fiction et toujours populaire dans l'architecture et le design, est essentiellement le même futurisme, mais sur un nouveau cycle. Il est dépourvu d'ambitions politiques et de radicalisme en général, mais a hérité du futurisme sa composante positive: un regard vers l'avenir et la foi dans le progrès, dans le triomphe ultime de la raison sur le conservatisme.