Sonate - de quelle œuvre s'agit-il ? Sonates de Mozart, Beethoven, Haydn

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Du point de vue ordinaire d'une personne moderne, une sonate est un envol léger et créatif de la pensée spirituelle, imprégné de notes incroyablement belles qui forment une mélodie élégante et vous permettent de profiter d'un son incroyable. Malgré l'interprétation perspicace d'un morceau de musique, il est important de considérer l'aspect technique du processus de création.

Les premiers pas de l'école instrumentale. Que sont les sonates pour piano et autres instruments de musique ?

Sonate est un type de genre classique de musique instrumentale. Cet ouvrage est un recueil de plusieurs parties, de composition hétérogène. Une caractéristique distinctive de ces créations est que chaque partie est complètement individuelle dans son son, mais le sens général est préservé dans le son de n'importe quelle partie.

Cette forme d'expression n'est présente que dans les symphonies et les concertos. La principale caractéristique distinctive de toutes les formes de reproduction ci-dessus réside dans le but des notes:

• Sonate est un classiquemusique instrumentale interprétée par un ou deux instruments.
• La symphonie est écrite pour tout l'orchestre.
• Un concert est l'exécution d'un morceau de musique par un seul interprète.

Sonate: Considérez le contenu

Le début d'un morceau de musique est représenté par des débordements musicaux actifs et rapides. Dans les établissements d'enseignement musical, on parle d'"exposition". L'auteur est libre de transmettre à l'aide de l'exposition à la fois les phénomènes du monde environnant et son état intérieur. C'est cette partie de l'œuvre qui montre le plus grand nombre d'expériences émotionnelles, combinées à l'incohérence du caractère et à la rébellion aux influences extérieures.

Le contraire est la deuxième partie de la sonate - "développement". Si le début de la musique vient de motifs rapides et contrastés, alors le développement est plus mélodique et calme dans sa sonorité. Ici, en règle générale, le compositeur réfléchit à ses sentiments, pose des questions, essaie de trouver une solution au problème. Parfois, de tels morceaux de musique sont une merveilleuse nourriture pour la réflexion philosophique scientifique.

La troisième et dernière partie appelée "reprise" passe aux positions actives. En règle générale, une reprise permet à l'auditeur de profiter d'un son festif, ludique et mélodique. Les derniers instants du don de la musique s'accompagnent d'un rythme étonnamment harmonieux et rapide.

Seule une sonate peut exprimer les soupirs secrets du compositeur

La combinaison des composants ci-dessus de la comédie musicaleraconte à chaque auditeur qu'une sonate n'est pas qu'un ensemble de notes agréables à écouter. Pas! C'est une fuite merveilleusement révélée des pensées du compositeur qui, tout en créant un chef-d'œuvre, réfléchissait à la résolution de l'un ou l'autre problème vital, était dans un état de joie enchanteresse ou éprouvait une profonde tristesse. C'est pourquoi de nombreuses sonates écrites il y a de nombreuses années ne perdent toujours pas leur pertinence dans le monde de la créativité et attirent par l'extraordinaire beauté du son.

Tout au long de l'énorme développement historique non seulement de notre État, mais de l'humanité dans son ensemble, la société a connu les créations de génies musicaux. Les compositions d'auteurs célèbres sont une base essentielle pour dispenser un enseignement musical primaire. Ce sont les sonates des grands auteurs, dont il sera question plus loin, qui servent d'exemple pour le développement du goût musical, l'éducation de la beauté spirituelle et le désir d'atteindre l'idéal.

Sonate pathétique: comment se remonter le moral

L'une des premières œuvres que les élèves des écoles de musique découvrent est la pathétique sonate de Beethoven. Chef-d'œuvre musical créé en 1798, dans le monde de la mélodie professionnelle, il est mieux connu sous le nom de "Great Pathetic Sonata".

Titre original de Beethoven lui-même. Traduit du grec, le mot "pathos" est traduit par "humeur élevée et élevée". C'est pourquoi, si la tristesse a soudainement attaqué votre âme, il vous suffit de consacrer quelques minutes à écouter la merveilleuse sonate du grandle compositeur et les notes négatives seront emportées par le vent.

La sonate de Beethoven est espiègle et enjouée tout au long des trois mouvements. Chaque composant de l'œuvre sonne d'une manière particulière, se présentant dans le rôle d'un individu, contrairement à d'autres, composition, mais en même temps uni par une pensée unique et des notes d'auteur.

Même les contemporains reconnaissent la sonate comme l'une des décisions musicales les plus audacieuses de l'histoire, tout en tenant compte de la particularité de l'environnement au cours de la vie de Beethoven.

Mozart est un virtuose du violon

Les sonates de Mozart sont désormais connues dans le monde entier par presque tous les habitants. En raison de la légèreté du son et de la combinaison de modulations extraordinaires, les œuvres musicales de ce compositeur sont toujours populaires aujourd'hui.

Le jeune auteur a créé sa première création à l'âge de 6 ans. Et il continua à se livrer à la volonté de l'art musical jusqu'en 1788. Au total, il a réussi à créer plus de 30 chefs-d'œuvre reproduits uniquement grâce à l'utilisation du violon.

Il est entré dans l'histoire comme un génie insouciant, capable de créer et de combiner des notes comme le chant des oiseaux un jour de printemps. Le style de "conversation musicale" est l'un des plus aimés et des plus beaux.

Création fantastique de créations musicales

Les sonates de Mozart ont été écrites "comme si entre temps" - c'est ainsi que le compositeur écrivait à son père. De plus, sans avoir une passion particulière pour le violon, Mozart a préféré créer des compositions musicales étonnantes en combinaison avec d'autres instruments de musique.

Chaque œuvre traduit l'humeur de Mozart. C'est dans les créations musicales que sont recueillies des impressions incroyablement vives des événements vécus. Encore plus souvent, sur les partitions, vous pouvez trouver des sentiments sur la communication avec telle ou telle personne. Et bien sûr, la principale source d'inspiration pour les exploits musicaux est l'amour d'Aloysia Weber.

La musique au sens de Mozart

Le début d'une carrière musicale vient de l'idée d'écrire des sonates pour des concerts à domicile. Les représentants de l'armée avaient une passion particulière pour les œuvres de Mozart. Le grand désir de publication immédiate d'œuvres musicales se cachait dans la facilité du son. Les collections ont été créées à l'origine dans le but de vendre rapidement.

Dans la compréhension de Mozart, la sonate est une envolée légère et créative des pensées du compositeur, qui ne prétend pas au succès, et ne prête pas non plus attention aux critiques de l'extérieur.

Peu importe le nombre de variations dans un morceau, les notes finales sont toujours caractérisées par une insouciance démonstrative. Les derniers moments mélodiques font oublier à l'auditeur ce qui s'est passé avant l'écoute. Quels que soient les événements qui ont retenti dans l'œuvre elle-même, le compositeur a essayé de montrer une « fin heureuse ».

Un peu sur Haydn

Si vous voulez plonger dans la mer des événements fabuleux, les sonates de Haydn sont la meilleure solution pour cela. Chaque note d'une œuvre musicale d'un compositeur donné nous renseigne sur l'acte de tel ou tel héros.

Peu de créateurs du monde de la musique savent que Haydn avait le même âge que Mozart et l'ont soutenumerveilleuses amitiés. Les créations musicales de l'auteur autrichien ravissent encore aujourd'hui les oreilles de nombreux connaisseurs de la belle musique.

Le style proposé pour le séchage dans chaque sonate est la culture folklorique de l'Autriche, presque inchangée par rapport à son contenu original. Par exemple, la sonate "Mi mineur" se distingue par la gaieté, l'enjouement, l'enjouement et la vivacité. La mélodie de cette œuvre est conçue pour briller et surprendre tout le monde autour. Et un peu d'humour le rend plus élégant.

Les Contes de Haydn

Chacune des combinaisons de notes de musique est une histoire de destins différents. C'est surprenant, mais cela vaut la peine d'écouter le travail et les histoires surgissent d'elles-mêmes dans la tête, des images se forment, des actions sont réalisées. C'est ainsi que les sonates de Haydn prennent leur auditeur.

À ce jour, aucun professionnel du monde de la musique n'est capable de transmettre son histoire avec une telle admiration que Haydn nous donne. La première partie des sonates sont des combinaisons contradictoires de mélodies contrastées. Le milieu donne des modulations mélodiques d'un tempo lent. En règle générale, des notes tristes et réfléchies sont entendues dans cette partie de l'œuvre. Et à la fin, l'auditeur peut ressentir la part de blagues, d'espièglerie, sentir le souffle de la vie.

Cela semble n'être qu'une sonate… Non, c'est une fenêtre sur un autre monde, sur une autre vie, sur une autre réalité qui appelle à se sentir libre !