Classiques viennois : Haydn, Mozart, Beethoven. École classique de Vienne

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les classiques viennois sont entrés dans l'histoire mondiale de la musique comme les plus grands réformateurs du genre musical. Leur travail n'est pas seulement unique en soi, il est également précieux car il a déterminé le développement ultérieur du théâtre musical, des genres, des styles et des tendances. Leurs compositions ont jeté les bases de ce qui est aujourd'hui considéré comme de la musique classique.

Caractéristiques générales de l'époque

Ces auteurs sont unis par ce qu'ils ont fait au tournant de deux grandes ères culturelles et historiques: le classicisme et le romantisme. Les classiques viennois vivaient à une époque de transition, où il y avait une recherche active de nouvelles formes non seulement dans la musique, mais aussi dans la fiction, la peinture et l'architecture. Tout cela déterminait largement l'orientation de leurs activités et les problèmes d'écritures. Le XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle ont été marqués par de graves bouleversements politiques, des guerres qui ont littéralement bouleversé la carte de l'Europe et ont eu un fort impact sur les esprits de l'intelligentsia moderne et des milieux éduqués de la société. Les classiques viennois n'ont pas fait exception. Par exemple, le célèbrele fait que les guerres napoléoniennes ont grandement influencé l'œuvre de Beethoven, qui, dans sa célèbre 9e symphonie ("Choeur"), a tenu l'idée de l'unité et de la paix universelles. C'était une sorte de réponse à tous ces cataclysmes qui ont secoué le continent européen à l'époque que nous considérons.

Vie culturelle

Les classiques viennois ont vécu à une époque où le baroque s'est estompé et où une nouvelle direction a commencé à jouer un rôle de premier plan. Elle a cherché l'harmonie des formes, l'unité de composition, et a donc abandonné les formes magnifiques de l'époque précédente. Le classicisme a commencé à déterminer l'image culturelle de nombreux États européens. Mais en même temps, même alors, il y avait une tendance à surmonter les formes rigides de cette tendance et à créer des œuvres fortes avec des éléments de drame et même de tragédie. Ce sont les premiers signes de l'émergence du romantisme, qui a déterminé le développement culturel de tout le XIXe siècle.

Réforme de l'opéra

Les classiques viennois ont joué un rôle déterminant dans le développement de tous les genres musicaux de la période considérée. Chacun d'eux, pour ainsi dire, s'est spécialisé dans un style ou une forme musicale, mais toutes leurs réalisations ont été incluses dans le fonds d'or de la musique du monde. Gluck (compositeur) était le plus grand et l'un des compositeurs les plus célèbres de son temps. Il est difficile de surestimer son rôle dans le développement du théâtre: après tout, c'est lui qui a donné au genre lyrique la forme achevée sous laquelle nous le connaissons aujourd'hui. Le mérite de Christopher Gluck est d'avoir été le premier à s'éloigner de la compréhension de l'opéra comme une œuvre démontrant des capacités vocales, mais en sourdinele début musical de la dramaturgie.

Signification

Gluck est un compositeur qui a fait de l'opéra une véritable performance. Dans ses œuvres, ainsi que dans les œuvres de ses disciples, la voix a commencé à dépendre largement du mot. L'intrigue et la composition, et surtout - le drame, ont commencé à déterminer le développement de la ligne musicale. Ainsi, l'opéra a cessé d'être un genre exclusivement divertissant, mais s'est transformé en une forme sérieuse de création musicale avec une dramaturgie complexe, des personnages psychologiquement intéressants et une composition captivante.

Œuvres du compositeur

L'école classique viennoise a constitué la base du théâtre musical mondial. Une grande partie du mérite en revient à Gluck. Son opéra Orphée et Eurydice a été une percée dans ce genre. Dans ce document, l'auteur s'est concentré non pas sur la virtuosité de l'interprétation, mais sur le drame des personnages, grâce auquel l'œuvre a reçu un tel son et est toujours en cours d'exécution. Un autre opéra - "Alceste" - était aussi un nouveau mot dans la musique du monde. Le compositeur autrichien a de nouveau souligné le développement du scénario, grâce auquel l'œuvre a reçu une puissante coloration psychologique. L'œuvre est toujours jouée sur les meilleures scènes du monde, ce qui indique que la réforme du genre lyrique menée par Gluck était d'une importance fondamentale pour l'évolution du théâtre musical dans son ensemble et a déterminé le développement ultérieur de l'opéra dans cette direction..

La prochaine étape de développement

Le compositeur autrichien Haydn appartient également à la célèbre galaxie des auteurs qui ont apporté une contribution significative àréforme des genres musicaux. Il est surtout connu comme créateur de symphonies et de quatuors. Grâce à eux, le maestro a acquis une grande popularité non seulement dans les pays d'Europe centrale, mais également à l'étranger. Les plus connues sont ses œuvres, entrées au répertoire mondial sous le nom de "Twelve London Symphonies". Ils se distinguent par un sentiment d'optimisme et de gaieté, qui est pourtant caractéristique de presque toutes les œuvres de ce compositeur.

Caractéristiques de la créativité

Un trait caractéristique des œuvres de Joseph Haydn était leur lien avec le folklore. Dans les œuvres du compositeur, on peut souvent entendre des motifs de chant et de danse, qui ont rendu son œuvre si reconnaissable. Cela reflétait l'attitude de l'auteur, qui imitait Mozart à bien des égards, le considérant comme le meilleur compositeur du monde. Il lui a emprunté de joyeuses mélodies légères, ce qui a rendu son travail exceptionnellement expressif et brillant dans le son.

Autres oeuvres de l'auteur

Les opéras de Haydn ne sont pas aussi populaires que ses quatuors et ses symphonies. Néanmoins, ce genre musical occupe une place prépondérante dans l'œuvre du compositeur autrichien, il convient donc de mentionner un certain nombre de ses œuvres de ce genre, d'autant plus qu'elles constituent une étape importante dans sa biographie créative. L'un de ses opéras s'intitule L'Apothicaire et a été écrit pour l'ouverture d'un nouveau théâtre. Haydn a également créé plusieurs autres œuvres de ce type pour les nouveaux bâtiments du théâtre. Il a écrit principalement dans le style de l'opéra buffa italien et parfois combinééléments comiques et dramatiques.

Compositions les plus célèbres

Les quatuors de Haydn sont appelés à juste titre la perle de la musique classique mondiale. Ils combinent les grands principes du compositeur: élégance de la forme, virtuosité de l'interprétation, son optimiste, diversité thématique et mode d'interprétation original. L'un des cycles bien connus est dit « russe », puisqu'il est dédié au tsarévitch Pavel Petrovich, futur empereur russe Paul Ier. Un autre groupe de quatuors est destiné au roi de Prusse. Ces compositions ont été écrites d'une manière nouvelle, car elles se distinguaient par leur extraordinaire souplesse sonore, la richesse des nuances musicales contrastées. C'est avec ce type de genre musical que le nom du compositeur a acquis une signification mondiale. Il convient également de noter ici que l'auteur a souvent recouru aux soi-disant "surprises" dans ses compositions, faisant des passages musicaux inattendus dans des endroits où le public s'y attendait le moins. Parmi ces compositions inhabituelles figure la Symphonie pour enfants de Haydn.

Caractéristiques générales de l'œuvre de Mozart

C'est l'un des auteurs de musique les plus célèbres, qui est toujours extrêmement populaire parmi les fans de musique classique et aimé dans le monde entier. Le succès de ses écrits est dû au fait qu'ils se distinguent par l'harmonie logique et l'exhaustivité. À cet égard, de nombreux chercheurs attribuent son travail à l'ère du classicisme. Cependant, d'autres pensent que le compositeur viennois est devenu un signe avant-coureur du romantisme: après tout, dans ses œuvres, il y avait déjà une nette tendance à représenter des images fortes et extraordinaires, ainsi queétude psychologique approfondie des personnages (nous parlons de l'opéra dans ce cas). Quoi qu'il en soit, les œuvres du maestro se distinguent par leur profondeur et, en même temps, leur extraordinaire facilité de perception, leur drame et leur optimisme. Ils sont faciles et accessibles à tous, mais en même temps très sérieux et philosophiques dans leur contenu et leur sonorité. C'est le phénomène de son succès.

Opéras du compositeur

L'école classique viennoise a joué un rôle décisif dans le développement du genre lyrique. Un énorme mérite en cela revient à Mozart. Les performances mises en scène sur sa musique sont toujours très populaires et appréciées non seulement par les vrais mélomanes, mais aussi par le grand public. C'est peut-être le seul compositeur dont la musique est en quelque sorte connue de tous, même s'ils ont la moindre idée de son œuvre.

L'opéra le plus célèbre est probablement le Mariage de Figaro. C'est probablement l'œuvre la plus joyeuse et en même temps inhabituellement drôle de l'auteur. L'humour résonne dans presque toutes les fêtes, ce qui lui a valu une telle popularité. La célèbre aria du protagoniste dès le lendemain est devenue un véritable succès. La musique de Mozart - lumineuse, enjouée, enjouée, mais en même temps d'une sagesse inhabituelle dans sa simplicité - a immédiatement gagné l'amour et la reconnaissance universels.

Un autre opéra célèbre de l'auteur est Don Giovanni. En termes de popularité, il n'est peut-être pas inférieur à celui susmentionné: des productions de cette performance peuvent être vues à notre époque. Il est significatif que la complexité plutôtle compositeur a présenté l'histoire de cet homme sous une forme très simple et en même temps sérieuse, démontrant ainsi une fois de plus sa profonde compréhension de la vie. Dans cette œuvre, le génie musical a réussi à montrer des éléments à la fois dramatiques et optimistes, qui sont inextricablement liés dans toutes ses œuvres.

A notre époque, l'opéra "Flûte enchantée" n'est pas moins célèbre. La musique de Mozart atteint son apogée dans son expressivité. Dans cette composition, il est léger, aéré, gai et en même temps d'un sérieux inhabituel, de sorte que l'on ne peut que se demander comment l'auteur a réussi à transmettre tout un système philosophique dans des sons aussi simples et harmonieux. D'autres opéras du compositeur sont également connus, par exemple, à l'heure actuelle, vous pouvez entendre périodiquement "La Miséricorde de Titus", à la fois au théâtre et en concert. Ainsi, le genre de l'opéra occupait l'une des principales places dans l'œuvre du brillant compositeur.

Œuvres sélectionnées

Le compositeur a travaillé dans diverses directions et a créé un grand nombre d'œuvres musicales. Mozart, dont la «Sérénade nocturne», par exemple, était depuis longtemps allée au-delà des concerts et avait acquis une grande popularité, écrivait dans un langage très simple et accessible. C'est peut-être pour cela qu'il est souvent appelé le génie de l'harmonie. Même dans les œuvres tragiques, il y avait un motif d'espérance. Dans "Requiem", il a exprimé ses pensées sur une vie future meilleure, de sorte que, malgré le ton tragique de la musique, l'œuvre laisse un sentiment de paix éclairée.

Le concerto de Mozart est également différentharmonie harmonieuse et complétude logique. Toutes les parties sont soumises à un thème unique et sont unies par un motif commun qui donne le ton à l'ensemble de l'œuvre. Par conséquent, sa musique s'écoute d'un seul souffle. Dans ce type de genre, les grands principes du travail du compositeur étaient incarnés: une combinaison harmonieuse de sons et de parties, un son léger et en même temps virtuose de l'orchestre. Personne d'autre n'a pu construire son œuvre musicale aussi harmonieusement que Mozart. La "Night Serenade" du compositeur est une sorte de standard pour la combinaison harmonieuse de parties aux sonorités différentes. Les passages joyeux et bruyants sont remplacés très rythmiquement par des parties virtuoses à peine audibles.

Séparément, il faut dire à propos des masses de l'auteur. Elles occupent une place prépondérante dans son œuvre et, comme d'autres œuvres, sont empreintes d'un vif espoir et d'une joie éclairée. Il convient également de mentionner le célèbre "Turkish Rondo", qui est allé au-delà des concerts, de sorte qu'il peut souvent être entendu même dans les publicités télévisées. Mais le concerto de Mozart, peut-être, a le plus grand sens de l'harmonie, dans lequel le principe de complétude logique a atteint son plus haut degré.

En bref sur l'œuvre de Beethoven

Ce compositeur appartient entièrement à l'époque de la domination du romantisme. Si Johann Amadeus Mozart se tient, pour ainsi dire, au seuil du classicisme et d'une nouvelle direction, alors Ludwig van Beethoven est complètement passé à la représentation de passions fortes, de sentiments puissants et de personnalités exceptionnelles dans ses œuvres. Il est peut-être devenu le représentant le plus éminent du romantisme. Significatif est le faitque, se tournant vers des thèmes dramatiques, tragiques, il n'écrivit qu'un seul opéra. Le genre principal pour lui reste les symphonies et les sonates. On lui attribue la réforme de ces œuvres, tout comme Gluck a réformé l'interprétation de l'opéra à son époque.

Une caractéristique frappante de l'œuvre du compositeur était que le thème principal de ses œuvres était l'image d'une volonté puissante et titanesque d'une personne qui, avec un énorme effort de volonté, surmonte les difficultés et tous les obstacles. De plus, L. V. Beethoven a consacré une grande place dans ses compositions au thème de la lutte et de la confrontation, ainsi qu'au motif de l'unité universelle.

Quelques faits biographiques

Il est issu d'une famille de musiciens. Son père voulait que le garçon devienne un compositeur célèbre, alors il a travaillé avec lui, recourant à des méthodes plutôt dures. C'est peut-être pour cette raison que l'enfant a grandi de nature sombre et dure, ce qui a ensuite affecté son travail. Beethoven a travaillé et vécu à Vienne, où il a étudié avec Haydn, mais ces études ont très vite déçu aussi bien l'élève que le professeur. Ce dernier a attiré l'attention sur le fait que le jeune auteur était dominé par des motifs plutôt sombres, ce qui n'était pas accepté à l'époque.

La biographie de Beethoven raconte aussi brièvement la période de son enthousiasme pour la lutte de libération. Au début, il accepte avec enthousiasme les guerres napoléoniennes, mais plus tard, lorsque Bonaparte se proclame empereur, il abandonne l'idée d'écrire une symphonie en son honneur. En 1796, Ludwig a commencé à perdre son audition. Cependant, cela n'a pas interrompu son activité créatrice. Déjà complètement sourd, ila écrit sa célèbre 9e symphonie, qui est devenue un véritable chef-d'œuvre du répertoire musical mondial. La biographie de Beethoven (il est impossible d'en parler brièvement) contient également des informations sur l'amitié du maestro avec des personnalités de son temps. Malgré son caractère réservé et dur, le compositeur était ami avec Weber, Goethe et d'autres figures de l'époque classique.

Œuvres les plus célèbres

Il a déjà été dit plus haut qu'un trait caractéristique de l'œuvre de L. V. Beethoven était le désir de dépeindre des personnages forts et émotifs, la lutte des passions, le dépassement des difficultés. Parmi les œuvres de ce genre, Appassionata se distingue particulièrement, qui, en termes d'intensité des sentiments et des émotions, est peut-être l'une des plus fortes. Lorsque le compositeur a été interrogé sur l'idée de sa création, il a fait référence à la pièce de Shakespeare "La Tempête", qui, selon lui, a servi de source d'inspiration. L'auteur a établi un parallèle entre les motifs d'impulsions titanesques dans l'œuvre du dramaturge et sa propre interprétation musicale de ce thème.

L'une des œuvres les plus populaires de l'auteur est la "Sonate au clair de lune", qui, au contraire, est empreinte d'un sentiment d'harmonie et de paix, comme en opposition avec la mélodie dramatique de ses symphonies. Il est révélateur que le nom même de cette œuvre ait été donné par les contemporains du compositeur, peut-être parce que la musique ressemblait à des débordements de mer par une nuit calme. Ce sont ces associations qui sont apparues chez la majorité des auditeurs lors de l'écoute de cette sonate. Pas moins, et peut-être même plus populaire est le célèbre essai "To Elise",que le compositeur a dédié à l'épouse de l'empereur russe Alexandre Ier, Elizaveta Alekseevna (Louise). Cette composition frappe par une étonnante combinaison de motifs légers et de passages dramatiques sérieux au milieu. Une place particulière dans le travail du maestro est occupée par son seul opéra "Fidelio" (traduit par "Fidèle" de l'italien). Cette œuvre, comme beaucoup d'autres, est empreinte du pathos de l'amour de la liberté et d'un appel à la liberté. "Fidelio" ne quitte toujours pas les scènes des principaux opéras du monde, bien que l'opéra ait reçu une reconnaissance, comme cela arrive presque toujours, pas immédiatement.

Neuvième Symphonie

Cette composition est peut-être la plus célèbre parmi les autres œuvres du compositeur. Il a été écrit trois ans avant sa mort, en 1824. La Neuvième Symphonie complète les longues et nombreuses années de recherche du compositeur pour une œuvre symphonique parfaite. Il diffère de tous les précédents en ce que, d'une part, il a introduit une partie chorale (au célèbre "Ode à la joie" de F. Schiller), et d'autre part, le compositeur y a réformé la structure du genre symphonique. Le thème principal est progressivement révélé à travers chaque partie de l'œuvre. Le début de la symphonie est plutôt sombre, lourd, mais même alors un motif lointain de réconciliation et d'illumination retentit, qui grandit au fur et à mesure que la composition musicale se développe. Enfin, dans le final même, une voix chorale assez puissante résonne, appelant tous les peuples du monde à s'unir. Ainsi, le compositeur a encore plus souligné l'idée principale de son œuvre. Il voulait que sa pensée s'exprime le plus clairement possible, alors il ne se limita pas seulement à la musique, maisintroduit la performance des chanteurs. La symphonie remporte un franc succès: dès la première exécution, le public fait une standing ovation au compositeur. Il est révélateur que L. V. Beethoven l'ait composée alors qu'il était déjà complètement sourd.

Signification de l'école viennoise

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven sont devenus les fondateurs de la musique classique, ayant un impact énorme sur toute l'histoire musicale ultérieure non seulement de l'Europe, mais aussi du monde. L'importance de ces compositeurs et leur contribution à la réforme du théâtre musical ne peuvent guère être surestimées. Travaillant dans une variété de genres, ils ont créé l'ossature et la forme des œuvres, sur la base desquelles leurs disciples ont composé de nouvelles œuvres. Beaucoup de leurs créations ont longtemps dépassé le cadre des concerts et ont été largement entendues dans les films et à la télévision. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" et de nombreuses autres œuvres de ces auteurs sont connues non seulement des mélomanes, mais même de ceux qui ne connaissent pas la musique classique. L'étape viennoise dans le développement des classiques est qualifiée à juste titre par de nombreux chercheurs de décisive dans l'histoire de la musique, car c'est à cette époque que furent posés les grands principes de création et d'écriture d'opéras, de symphonies, de sonates et de quatuors.