Peinture folklorique russe : types, techniques, motifs et ornements

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'un des phénomènes les plus frappants de l'art populaire russe est la peinture. Elle a décoré divers articles ménagers. Tout le monde peut facilement nommer Khokhloma et Gjel. Mais peu de gens savent qu'il existe de nombreux autres types de peinture folklorique russe. Cet article décrira les styles de décoration les plus célèbres.

Informations générales

La peinture artistique est l'art de décorer une surface avec des peintures. Peindre pendant une courte période fait désormais partie de la vie quotidienne d'une personne.

Les styles de peinture folklorique russe ont été utilisés pour décorer divers objets. Ils ont peint à la fois du bois et de la céramique, ainsi que du métal. Selon ce critère, les types de peinture peuvent être divisés en trois groupes.

1. La base est en bois. Ce type d'art comprend:

• Khokhloma.
• Peinture de Gorodets.
• Fedoskino.
• Peinture de la Dvina du Nord.
• Peinture Kama.
• Mezenskaïa.
• Palekh.

2. La base est la céramique. Ce type d'art comprend:

Gjel

3. La Fondation -métal qui servait à fabriquer des plateaux. Il fait référence à:

Zhostovo peinture

Comme vous pouvez le constater, la peinture folklorique russe sur bois est la plus populaire. Et c'est compréhensible.

Les types les plus célèbres de peinture folklorique russe seront décrits ci-dessous. Parmi eux se trouvent la peinture de Khokhloma, Gjel, Zhostovo et Gorodets.

Khokhloma

La peinture folklorique russe la plus célèbre est peut-être Khokhloma. La peinture est unique en ce que, grâce à un traitement spécial dans les fours, les produits ne se détériorent pas même à cause des aliments chauds. De cette façon, le bois acquiert les propriétés de la céramique.

Histoire

Ce style folklorique russe trouve ses racines au XVIIe siècle dans le village du même nom, situé dans la région de Nizhny Novgorod. Selon une version, l'idée même de l'artisanat de Khokhloma a été apportée par les vieux croyants, qui fuyaient la persécution pour la «vieille foi». Parmi ces personnes, il y avait de nombreux peintres d'icônes. Au début du 18e siècle, ce lieu devient un véritable trésor artistique.

Actuellement, Khokhloma "a déménagé" dans le village de Semino et la ville de Semyonov. La peinture est toujours en cours ici, mais déjà à l'échelle de l'usine.

Éléments de la peinture folklorique russe

Le rouge, le noir et l'or sont les trois couleurs principales, tandis que le jaune et le vert ont été utilisés en complément et en petites quantités. Les pinceaux sont fabriqués à partir de queues d'écureuil. C'est ce matériau qui permet de tracer un trait fin.

Il existe deux manières de peindre les produits. Le premier chemin - le premier complètement noirLe fond est recouvert de peinture et un dessin est appliqué sur le dessus. La deuxième façon - d'abord, le contour de l'ornement est appliqué, seulement après que l'arrière-plan est peint.

Si vous regardez attentivement les différentes œuvres réalisées dans le style Khokhloma, vous pouvez distinguer plusieurs motifs de base:

• Carex. Pour ce motif, vous devez dessiner légèrement la pointe du pinceau de haut en bas.
• Brins d'herbe. L'élément ressemble à un petit coup de pinceau avec un épaississement lisse.
• Drops.
• Antennes.
• Boucles.
• Bush. Il a été dessiné par des combinaisons de carex, de brins d'herbe, de gouttelettes, de vrilles et de boucles. De plus, les éléments étaient toujours situés symétriquement les uns aux autres.
• Baies. Ils peignaient principalement des airelles, des groseilles, des cendres de montagne, des fraises ou des groseilles.

Technologie de production

Au tout début, une base en bois a été créée. Pour la plupart, il s'agissait d'articles ménagers: cuillères, bols, etc. Cette base s'appelait "le lin". Après séchage, la base est recouverte d'argile spécialement purifiée et laissée sécher pendant 7 à 8 heures. Pendant le processus de séchage, le produit est enduit plusieurs fois d'huile de lin.

L'étape suivante s'appelle "l'étamage". La poudre d'aluminium est frottée sur le produit avec un coton-tige spécial en peau de mouton. Après cette procédure, l'objet acquiert un éclat et est prêt à être peint.

Gjel

Une peinture folklorique russe tout aussi célèbre est Gjel, dans laquelle seules toutes sortes de nuances de bleu sur fond blanc sont utilisées pour dessiner des motifs.

Histoire

Le nom de la peinture folklorique russe Gjel vient de la région de la brousse de Gjel. Il s'agit d'une association de plus de 20 villages de la région de Moscou. La première mention de ce type de peinture folklorique russe remonte au 14ème siècle sous le règne d'Ivan Kalita. Initialement, Gjel était coloré, mais au XIXe siècle, les carreaux hollandais et la porcelaine chinoise sont devenus à la mode. Les produits ont été fabriqués dans des couleurs blanches et bleues. Il est rapidement devenu une partie intégrante du modèle russe.

Histoires principales

Les personnages centraux de presque tous les produits fabriqués dans le style de Gjel sont des oiseaux, des coqs ou des fleurs. Les parcelles du maître du modèle russe sont tirées de leur environnement. En même temps, la peinture elle-même et la forme du produit ne se contredisent pas, mais forment un tout, se complétant.

Technologie de production

Avant de peindre, la qualité de la porcelaine a été vérifiée. Le produit a été trempé dans du magenta. Ainsi, la porcelaine était peinte en rose, et on y voyait les moindres craquelures.

En règle générale, les artisans utilisaient de la peinture à base de cob alt. Avant que le produit ne soit tiré, il était noir. Dans le travail, le maître n'avait besoin que d'un pinceau et de peinture. Mais, en utilisant diverses techniques, plus de 20 nuances de bleu ont été créées.

Peinture Zhostovo

La peinture Zhostovo est un artisanat folklorique russe utilisé pour décorer des plateaux en métal. Ils existent encore aujourd'hui dans le village de Zhostovo, situé dans la région de Moscou.

Histoire

Histoire de la peinture de Jostovocommence au début du 19e siècle dans plusieurs villages du volost de la Trinité. Les premiers peintres en laque de papier mâché sont apparus ici.

L'émergence du plateau familier de Zhostovo est directement liée aux frères Vishnyakov. Grâce à leur boutique, la production de plateaux a augmenté. Les premières choses en métal ont commencé à apparaître. Ils ont progressivement remplacé d'autres objets artisanaux en papier mâché.

Histoires principales

Dans la peinture de Zhostovo, les personnages principaux des œuvres sont des fleurs et des ornements floraux. Parfois, ils représentent des scènes de la vie quotidienne, des paysages, des scènes de fêtes, de mariages, etc. Mais le plus courant est l'image d'un bouquet, situé au milieu du plateau, sur les bords duquel se trouve un petit motif doré. Habituellement, dans un bouquet, il y avait plusieurs fleurs assez grandes, entourées d'une dispersion de plus petites.

Technologie

Les plateaux étaient utilisés à deux fins: pour un usage domestique (comme support pour un samovar ou pour servir de la nourriture) et comme élément d'intérieur. Le matériau pour la fabrication du plateau est une tôle de fer ordinaire. La forme du produit fini peut être quelconque: ronde, rectangulaire, ovale, etc. Avant d'appliquer le motif, le produit passe par plusieurs étapes importantes:

• Amorçage.
• Mettre.
• Ponçage.
• Vernis.

Grâce à cela, la surface du plateau devient parfaitement plane. Les peintures à l'huile sont utilisées pour la peinture. En fin de travail, le produit est recouvert de plusieurs couches d'incolorevernis.

La peinture elle-même a été réalisée en plusieurs étapes:

• Étape 1. Contexte. A ce stade, la couleur principale est sélectionnée. Il sera utilisé comme arrière-plan. Le noir était préféré, mais pouvait utiliser du blanc, du rouge, du bleu, etc.
• Étape 2. Zamalenok. A ce stade, la base du futur modèle est faite. Avec de la peinture diluée, le maître dessine les contours de la future composition conformément à son idée. Après cela, les plateaux sont envoyés sécher au four pendant plusieurs heures.
• Étape 3. Ombre. À ce stade, le maître, à l'aide de peintures translucides, applique des ombres aux fleurs. Les rendant ainsi volumineux.
• Étape 4. Pose. C'est l'étape la plus cruciale. Maintenant, le maître commence à affiner de nombreux détails, à mettre en valeur et à réaliser une structure contrastée ou plus harmonieuse de sa composition.
• Étape 5. Mettez en surbrillance. À ce stade, à l'aide de reflets, de la lumière et plus de volume apparaissent sur les pétales de fleurs. L'éblouissement est nécessaire pour créer de l'ambiance et de la couleur.
• Étape 6. Dessin. C'est la dernière étape du travail sur la création d'un bouquet. À l'aide d'un pinceau très fin, le maître dessine des veines subtiles sur les feuilles de la plante, fait un bord en dentelle sur les feuilles et les graines au centre de la fleur.
• Étape 7. Reliure. Cette étape est l'avant-dernière du tableau de Jostovo. L'artiste dessine les tiges les plus fines, les brins d'herbe et les vrilles émanant du bouquet lui-même. Ainsi, le maître établit une connexion entre le bouquet et l'arrière-plan.
• Étape 8. Nettoyage. A ce stade, le côté du plateau est décoré. Habituellement, un motif géométrique ou floral est utilisé à cette fin. Le style de nettoyage dépend du désir du maître. Il peut être assez modeste et consister en un élément répétitif, ou il peut être richement décoré et varié. Si vous ignorez cette étape, le produit semblera inachevé.

Vous pouvez donc trouver une infinité d'options pour des motifs similaires. Mais vous ne pourrez jamais trouver de copies exactes ou de répétitions.

Peinture de Gorodets

La peinture folklorique russe de Gorodets existe depuis le milieu du XIXe siècle. Lumineux et insolite, il servait de décoration aux rouets, aux meubles, aux volets et aux portes.

Histoire

Des indices de la peinture de Gorodets peuvent être vus dans des rouets sculptés. À Gorodets, ils étaient uniques en ce que le fond (l'endroit où était assis le fileur) était décoré selon une technique spéciale. Des figurines en bois sculptées d'une autre race ont été insérées dans les renfoncements. Seuls deux types de bois ont permis aux artisans de Gorodets de créer de superbes œuvres d'art. Plus tard, la teinture a été ajoutée à cela.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le besoin de tels produits s'est accru, ce qui a poussé les artisans à abandonner la marqueterie de bois en tant que technique complexe, pour passer à des éléments picturaux simples.

Histoires principales

La peinture de Nizhny Novgorod est divisée en deux types: Pavlovskaya et Gorodets. Ils ont décoré des coffres, des arches, des traîneaux, etc.

Gorodets La peinture folklorique russe est riche en contenu. Ici vous pouvez voir une variété de scènes. Pour la plupart, il s'agissait de situations domestiques. Dans le même temps, la majeure partie de l'intrigue était consacrée àmotifs floraux. Vous pouvez également rencontrer des oiseaux et des animaux comme personnages principaux du tableau. Ils peuvent être à la fois stylisés et réalistes. En règle générale, les images étaient symétriques, avec des animaux ou des oiseaux se regardant.

Cette peinture se caractérise par l'utilisation de cercles, de spirales, de gouttes, d'arcs, de crochets, de traits et de points. Parallèlement, les derniers types de motifs sont appliqués par l'artiste au stade final afin de "faire revivre" son travail.

La peinture utilise peu de couleurs: rouge, vert, bleu et noir. Les images sont appliquées à un arbre sans dessin préalable. Les motifs sont appliqués immédiatement avec un pinceau, tandis que le maître peut utiliser à la fois des traits larges et libres et les traits les plus fins.

Technologie

Pour créer une peinture, on utilise la détrempe - une peinture à base de pigments secs sous forme de poudre. Dans le même temps, il peut être créé à la fois à partir de matériaux naturels et à partir de leurs homologues artificiels. Parfois, un mélange de gouache avec de la colle PVA est utilisé. Mais gardez à l'esprit qu'en séchant, la couleur devient blanchâtre. Par conséquent, avant d'appliquer la couche suivante, laissez sécher la précédente.

La peinture est réalisée immédiatement sur un socle en bois. Si vous le souhaitez, il est apprêté avec de la peinture rouge, jaune ou noire. La future composition peut être tracée avec une ligne fine à l'aide d'un simple crayon. Mais les artistes plus expérimentés ont tendance à sauter cette étape et à appliquer le motif immédiatement avec un pinceau.

Après séchage complet du motif, le produit est recouvert d'un vernis transparent en plusieurscouches, dont chacune est soigneusement séchée. Ils utilisent soit un vernis à l'huile, qui est appliqué avec un tampon spécial, soit une laque nitro, pour laquelle l'aide d'un aérographe est nécessaire. Cela garantit l'uniformité et la douceur du produit fini. Un tel revêtement est nécessaire pour protéger le produit contre les dommages chimiques ou mécaniques.

La peinture folklorique russe aujourd'hui

Même au 21ème siècle, la peinture ne perd pas sa pertinence. Les produits peints ne font pas seulement partie de l'intérieur. Beaucoup d'entre eux ont une charge fonctionnelle importante et sont activement utilisés dans la vie quotidienne. Par exemple, trancher des aliments sur une planche à découper décorée ou conserver du pain dans une boîte à pain peinte par un maître de son art sont toujours d'actualité.

Les objets peints apporteront leur saveur même à une pièce modeste, la rendant unique. Mais ne surchargez pas l'appartement avec de telles choses, car beaucoup d'entre elles ont l'air très lumineuses. Deux ou trois suffiront.

En outre, différents types de peinture folklorique russe sont activement utilisés pour décorer les murs, les colonnes, les bordures et autres éléments intérieurs. Cette solution a fière allure dans une chambre d'enfant ou dans la cuisine, elle rendra donc l'atmosphère plus lumineuse et plus positive.