2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Ivan Nikolaïevitch Kramskoï est entré dans l'art russe en tant qu'innovateur, réformateur et vulgarisateur.
Courte biographie
Kramskoy I. N. est né en 1837 à Ostrogozhsk, dans la province de Voronej, dans la famille d'un commis.
Il est diplômé avec mention d'un collège de la même ville, a étudié la peinture et a travaillé comme apprenti dans un atelier de peinture d'icônes, mais seulement pendant un an. A 16 ans, il quitte sa ville natale et voyage pendant trois ans en Russie, exerçant comme peintre, aquarelliste et retoucheur auprès d'un photographe de Kharkov.
En 1857, Kramskoy entra à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, sans aucune éducation spéciale. Cependant, il n'a pas terminé ses études à l'Académie, car il a mené la "révolte des quatorze" et, pour protester contre les traditions existantes de l'institution, a quitté le corps étudiant, interrompant ses études.
En 1863, il a commencé à travailler dans la Société pour le soutien des artistes en tant que professeur. Fraisà la tête d'un groupe d'associés qui organisent l'Artel des Artistes, puis l'Association des Expositions Itinérantes.
Je. N. Kramskoy: caractéristiques de la créativité
Le genre principal dans lequel travaillait I. N. Kramskoy était le portrait, parfois à la limite du genre quotidien. L'artiste s'est intéressé aux traits d'un citoyen dans ses personnages, avec la richesse et la dignité de son monde intérieur, avec ses sentiments et ses expériences, ses espoirs et ses aspirations. Kramskoy était un maître de la caractérisation psychologique.
Dédié à son travail et possédant une grande soif de peinture, d'assiduité et d'une capacité de travail infatigable, I. N. Kramskoy est décédé derrière un chevalet, travaillant sur un portrait du Dr Raufhus. Il n'a vécu qu'un demi-siècle, mais a laissé un riche patrimoine artistique à ses descendants. De nombreuses peintures du maître sont conservées dans la collection de la Galerie nationale Tretiakov.
L'histoire derrière la création de la toile la plus dramatique
La vie de famille de Kramskoy était tragique. Très vite, il perd ses deux fils cadets. À la suite des expériences tragiques de l'artiste, il a peint une toile dramatique. "Chagrin inconsolable" Kramskoy, selon I. E. Repin, était une "réalité vivante". Des sources affirment que les traits de l'épouse de l'auteur, Sofia Nikolaevna, sont visibles dans les traits du personnage principal.
Pour "Chagrin inconsolable", Kramskoy a mis très longtemps à choisir la solution compositionnelle. Il en dessina plusieurs variantes, mais choisit la plus simple et la plus concise. En général, les travaux ont duré quatre ans.
Peinture de Kramskoï "Chagrin inconsolable": description
La majeure partie de la toile est occupée par une figure en pied d'une femme en deuil vêtue d'une robe de deuil, avec un mouchoir à la main, avec lequel elle se couvre la bouche. Il n'y a plus de larmes, mais le regard est fixé sur un point. La figure semblait figée dans sa forme sculpturale. Il y a quelque chose de semblable à l'image de la mère sur le tableau de Kramskoy et le monument à la Patrie, pleurant ses fils.
Aux pieds d'une femme, des fleurs sont éparpillées, comme posées sur un monument. Chacun d'eux n'est pas seulement une fleur - un symbole. La tulipe rouge symbolise un immense amour dévorant, les jonquilles jaunes sont des symboles de la mort à l'adolescence, mais en même temps de la renaissance. Les jonquilles symbolisent également la possibilité de la folie, qui, selon la mythologie, peut conduire à une longue inhalation de leur arôme, ainsi qu'à des espoirs déçus. Les tiges vertes des plantes qui ont fleuri et qui n'ont pas encore fleuri symbolisent la vie éternelle. Poursuivant la description du tableau de Kramskoy "Chagrin inconsolable", il faut faire attention au fait qu'une femme se tient près d'une boîte avec des fleurs et une couronne, apparemment prête pour la cérémonie funéraire. Une couronne de forme ronde signifie également l'éternité et l'immortalité. Et des roses roses, blanches et jaune clair tissées dedans - tendresse, pureté et pureté, les soins d'une femme aimante - dans ce cas, une mère.
L'héroïne est dans un environnement quotidien simple, ce qui accentue davantage la réalité de ce qui se passe. Elle se tient au bord même de l'image, en sortant presque vers le vide et l'incertitude effrayante. Le même vide noir baille derrière le dos de la mère - en arrière-plan derrière le rideau. Un symbole de vide spirituel, d'obscurité qui a rempli le cœur d'une femme, de manque de vision d'un avenir positif - seul le chagrin noir, la douleur et le désir après la tragédie l'attendent !
La coloration de "Inconsolable Sorrow" de Kramskoy, comme son humeur, est sombre. Les couleurs utilisées sont le marron et le gris.
Le tableau de Kramskoï "Chagrin inconsolable" est l'une des œuvres les plus dramatiques du maître.
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