Jazz de la Nouvelle-Orléans : histoire, interprètes. jazz

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

1917 a été un tournant et, dans une certaine mesure, une année historique dans le monde entier. Si pour l'Empire russe, il a été marqué par des événements révolutionnaires, alors en France, Félix d'Hérelle a découvert un bactériophage, et à New York, le premier disque de jazz révolutionnaire a été enregistré au studio d'enregistrement Victor. C'était du jazz de la Nouvelle-Orléans, même si les interprètes étaient des musiciens blancs qui avaient entendu et aimé passionnément la "musique noire" depuis l'enfance. Leur disque Original Dixieland Jazz Band s'est rapidement répandu dans des restaurants prestigieux et chers. En un mot, le jazz de la Nouvelle-Orléans, venu du bas, a conquis la haute société et a progressivement commencé à être considéré comme la musique de l'élite. Cependant, il est considéré comme tel à ce jour.

Qu'est-ce que le jazz ?

Ce genre musical a été formé sur la base des mélodies d'esclaves noirs amenés de force àle continent américain pour servir les planteurs blancs. Ainsi, pendant longtemps, la musique jazz a été considérée comme la musique d'une race inférieure. Même après avoir gagné en popularité dans la société blanche américaine, dans l'Allemagne nazie, par exemple, elle a été interdite parce qu'elle était considérée comme la chef d'orchestre d'une cacophonie dissonante négro-juive. En URSS, elle a également été interdite pendant longtemps, car le "top" croyait qu'elle était une apologiste du mode de vie bourgeois, ainsi qu'un agent-guide de l'impérialisme.

Caractéristiques

Le jazz traditionnel peut à juste titre être qualifié de musique révolutionnaire, car ce style est un "combattant" à sa manière. Aucun genre musical n'a connu autant d'embûches et d'obstacles sur le chemin de sa formation. Les artistes de jazz se battaient constamment pour le droit d'exister, pour leur place au soleil. Au début, ils n'avaient pas la possibilité de se produire devant un large public, ils ne disposaient pas de grandes salles de concert et de stades. Cependant, cela a un, et peut-être plus d'avantages. Il n'y a pas de personnes au hasard parmi les fans de cette musique. Les vrais amateurs ont accepté le jazz comme une façon de penser et de vivre en général. Le jazz c'est de l'improvisation, c'est de la liberté ! Une personne avec une vision limitée, avec des idées standard sur la vie, ne peut pas comprendre ce qu'est le jazz de la Nouvelle-Orléans. Ses particularités résident précisément dans le fait qu'il possède son propre écouteur spécifique. Ce sont toujours des personnes brillantes, intellectuelles et spirituellement riches qui apprécient la qualité et la sémantique.musique.

Histoire du jazz de la Nouvelle-Orléans

Ce style musical est né au tournant des XIXe et XXe siècles, résultat de la fusion des musiques africaines et européennes. Les esclaves amenés d'Afrique sur le continent américain ont été convertis au christianisme par des prêtres missionnaires et leur ont appris à chanter des hymnes d'église. Et ils les mêlaient à leurs chants religieux "spirituels". Ce cocktail musical comportait également des motifs blues répandus dans toutes les régions du Nouveau Monde. Pour l'accompagnement, en plus de la batterie, des instruments à vent et des harmonicas faits maison ont également été utilisés. Cette musique a progressivement gagné la sympathie des musiciens blancs de la Nouvelle-Orléans, et à la suite de tout cela, comme nous l'avons déjà noté, le premier disque de gramophone avec de la musique dans le style du jazz a été réalisé en 1917.

Âge du jazz

Les années 20 du XXe siècle ont été appelées cette période de l'histoire de la musique. Même les écrivains de cette période sont désormais appelés des écrivains de "New Orleans Jazz". Et Francis Scott Fitzgerald en fait partie. Néanmoins, à cette époque, ce n'est pas la Nouvelle-Orléans qui est considérée comme la capitale du jazz, mais Kansas City. Ici, cette direction musicale s'est propagée à une vitesse incroyable, et cela a été facilité par de nombreux restaurants et cafés, où la musique jazz sonnait le soir. Il se trouve que les gangsters et les mafiosi, qui aimaient passer des soirées dans les restaurants, sont devenus ses principaux auditeurs. Dans beaucoup d'entre eux, des scènes ont commencé à apparaître etdes fosses d'orchestre dans lesquelles un groupe de jazz composé d'un claviériste, d'un batteur, de musiciens à vent et de chanteurs s'est arrangé. La plupart d'entre eux jouaient du blues, et pas seulement lent, classique, mais aussi rapide. Ensuite, de nombreux musiciens ont décidé de tenter leur chance et se sont rendus dans les grandes villes - Chicago et New York. Il y avait plus de restaurants et plus de spectateurs.

Artistes de jazz de la Nouvelle-Orléans

Il vivait un garçon noir nommé Charlie Parker au Kansas. Le soir, il aimait se promener aux fenêtres ouvertes des restaurants et cantines et écoutait la musique qui en sortait. Puis il a sifflé dans sa barbe pendant des jours et fredonné ses airs préférés. Des années plus tard, c'est lui qui est devenu le réformateur de la musique jazz. Pendant ce temps, un grand musicien noir est apparu sur la côte est - trompettiste, claviériste et chanteur. Il s'appelait Louis Armstrong. Il avait un timbre de voix inhabituel, d'ailleurs il s'accompagnait lui-même. Il tournait constamment entre Chicago et New York et se considérait comme le successeur du grand trompettiste de la Nouvelle-Orléans, King Oliver. Bientôt, un autre jazzman du berceau du genre est arrivé à la Big Apple - Jelly Roll Morton. Il a joué le virtuose du piano et avait également une voix incroyable. Sur toutes les affiches, il exigeait qu'il soit écrit qu'il était le fondateur du jazz. Beaucoup le pensaient. Pendant ce temps, à New York, Fletcher Henderson a créé un magnifique orchestre. Suite à cela, un autre a été formé, qui n'était pas moins populaire. Son chef étaitjeune pianiste Duke Ellington. Il a commencé à appeler son orchestre un big band.

30s

Dans les années 1930, le jazz de la Nouvelle-Orléans a évolué vers un nouveau style musical: le swing. Et il a commencé à être interprété par de grands groupes, parmi lesquels l'orchestre de Duke Ellinton s'est particulièrement démarqué. Ce groupe musical était composé de musiciens virtuoses - maîtres de l'improvisation. Chaque concert était différent du suivant. Il y avait des partitions complexes, des appels nominaux, des phrases rythmiques, des répétitions, etc. Un nouveau poste est apparu dans les orchestres - un arrangeur qui a écrit des orchestrations, qui est devenu la clé du succès de tout le big band. Cependant, l'accent était toujours mis sur l'improvisateur, qui pouvait être un claviériste, un saxophoniste et un trompettiste. La seule chose, il devait observer un nombre clair de "carrés". L'orchestre de Duke Ellington comprenait des musiciens tels que Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, le clarinettiste Barney Bigard et d'autres. Néanmoins, la section rythmique "la plus swing du monde" était le pianiste Basie, le batteur Joe Jones, le contrebassiste W alter Page et le guitariste Freddie Green.

Le phénomène du "son de cristal"

Plus près des années 40, le Glenn Miller Orchestra est devenu populaire parmi les fans de jazz. Les connaisseurs ont tout de suite remarqué une certaine particularité qui distinguait ce big band des autres. Un "son de cristal" caractéristique a été entendu dans ses œuvres, en outre, on a estimé que l'orchestre avait un arrangement incroyablement réussi. Cependant, les rythmes du jazz de la Nouvelle-Orléans ne se faisaient plus sentir dans leur musique. C'était quelque chose de spécial, mais très loin de la musique noire.

Déclin de l'intérêt

Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, au lieu de musique sérieuse, le "divertissement" a commencé à prospérer. Cela signifiait que l'ère du swing était révolue. Les musiciens de jazz sont découragés, il leur semble qu'ils ont perdu leurs positions à jamais et que leur musique ne pourra plus jamais avoir le même succès que dans les fringantes années 30. Cependant, ils avaient tort, car les amateurs de jazz étaient et sont à la fin du 20e et au début du 21e siècle. Certes, aujourd'hui, ce style n'est pas produit en série, mais c'est la musique de l'élite du monde entier.