Une brève histoire du jazz

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le jazz est un type d'art musical né de la synthèse des cultures africaines et européennes avec la participation du folklore afro-américain. Le rythme et l'improvisation sont empruntés à la musique africaine, l'harmonie à la musique européenne.

Informations générales sur les origines de la formation

L'histoire du jazz commence en 1910 aux États-Unis. Il s'est rapidement répandu dans le monde entier. Au cours du XXe siècle, cette direction de la musique a subi un certain nombre de changements. Si nous parlons brièvement de l'histoire de l'émergence du jazz, il convient de noter que plusieurs étapes de développement ont été franchies dans le processus de formation. Dans les années 1930 et 1940, il est fortement influencé par les mouvements swing et be-bop. Après 1950, le jazz a commencé à être considéré comme un genre musical qui comprenait tous les styles qu'il a développés en conséquence.

Le jazz a maintenant pris sa place dans le domaine du grand art. Il est considéré comme assez prestigieux, influençant le développement de la culture musicale mondiale.

L'histoire du jazz

Cette direction est née aux États-Unis à la suite de la fusion de plusieurs cultures musicales. L'histoire de l'origine du jazz commence enAmérique du Nord, dont la majeure partie était habitée par des protestants anglais et français. Les missionnaires religieux ont cherché à convertir les Noirs à leur foi, soucieux du salut de leur âme.

Le résultat de la synthèse des cultures est l'émergence de spirituals et de blues.

La musique africaine se caractérise par l'improvisation, la polyrythmie, la polymétrie et la linéarité. Un rôle énorme est ici attribué au début rythmique. La valeur de la mélodie et de l'harmonie n'est pas si importante. Cela s'explique par le fait que la musique chez les Africains a une valeur appliquée. Il accompagne l'activité de travail, les rituels. La musique africaine n'est pas indépendante et est associée au mouvement, à la danse, à la récitation. Son intonation est assez libre, car elle dépend de l'état émotionnel des interprètes.

De la musique européenne, plus rationnelle, le jazz s'est enrichi du système modal majeur-mineur, des constructions mélodiques, de l'harmonie.

Le processus de fusion des cultures a commencé au XVIIIe siècle et a conduit à l'émergence du jazz au XXe siècle.

Période scolaire de la Nouvelle-Orléans

Dans l'histoire du jazz, on considère que le premier style instrumental est né à la Nouvelle-Orléans (Louisiane). Pour la première fois, cette musique apparaît dans la performance des fanfares de rue, très populaires à cette époque. Storyville a été d'une grande importance dans l'histoire de l'émergence du jazz dans cette ville portuaire - une zone urbaine spécialement réservée aux lieux de divertissement. C'est ici, parmi les musiciens créoles, d'origine négro-française, que le jazz est né. Ils savaient facilementmusique classique, ont été éduqués, ont maîtrisé la technique européenne de jeu, ont joué des instruments européens, ont lu des notes. Leur haut niveau d'interprétation et leur éducation aux traditions européennes ont enrichi le jazz ancien d'éléments qui n'étaient pas soumis aux influences africaines.

Le piano était également un instrument courant dans les établissements de Storyville. La plupart du temps, l'improvisation sonnait ici, et l'instrument était plus utilisé comme une percussion.

Un exemple du style ancien de la Nouvelle-Orléans est le Buddy Bolden Orchestra (cornet), qui a existé de 1895 à 1907. La musique de cet orchestre était basée sur l'improvisation collective d'une structure polyphonique. Au début, le rythme des premières compositions de jazz de la Nouvelle-Orléans marchait, car l'origine des groupes venait des orchestres militaires. Au fil du temps, les instruments secondaires ont été retirés de la composition standard des fanfares. Ces ensembles organisaient souvent des compétitions. Les équipes "blanches" y ont également participé, qui se distinguaient par leur jeu technique, mais étaient moins émotives.

Il y avait beaucoup de groupes à la Nouvelle-Orléans qui jouaient des marches, du blues, des ragtimes, etc.

Avec les orchestres noirs, des orchestres composés de musiciens blancs sont également apparus. Au début, ils ont interprété la même musique, mais ils s'appelaient "Dixielands". Plus tard, ces compositions ont utilisé plus d'éléments de la technologie européenne, elles ont changé la manière de produire le son.

Groupes de bateaux à vapeur

Les orchestres de la Nouvelle-Orléans ont joué un certain rôle dans l'histoire de l'origine du jazz,qui travaillait sur des bateaux à vapeur qui naviguaient sur le fleuve Mississippi. Pour les passagers qui voyageaient sur des bateaux de plaisance, l'un des divertissements les plus attrayants était la représentation de tels orchestres. Ils ont interprété une musique de danse divertissante. Pour les artistes interprètes, une exigence obligatoire était la connaissance de la culture musicale et la capacité de lire les notes d'une feuille. Par conséquent, ces compositions avaient un niveau professionnel assez élevé. Dans un tel orchestre, la pianiste de jazz Lil Hardin, qui devint plus tard l'épouse de Louis Armstrong, a commencé sa carrière.

Dans les gares où les navires faisaient escale, les orchestres organisaient des concerts pour la population locale.

Certaines des bandes sont restées dans des villes le long des fleuves Mississippi et Missouri ou loin d'eux. L'une de ces villes était Chicago, où les Noirs se sentaient plus à l'aise qu'en Amérique du Sud.

Big band

Au début des années 20 du 20e siècle dans l'histoire de la musique jazz, une forme de big band s'est formée, qui est restée d'actualité jusqu'à la fin des années 40. Les exécutants de ces orchestres jouaient les parties savantes. L'orchestration a assumé le son brillant de riches harmonies de jazz, interprétées par des cuivres et des bois. Les orchestres de jazz les plus célèbres étaient les orchestres de Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Ils ont enregistré de véritables tubes de mélodies swing, qui sont devenus une source de passion pour le swing dans un large cercle d'auditeurs. Lors des "batailles des orchestres" qui se déroulaient à cette époque, des improvisateurs solistes de big banda conduit le public à l'hystérie.

Après les années 50, lorsque la popularité des big bands a décliné, pendant plusieurs décennies, les célèbres orchestres ont continué à tourner et à enregistrer des disques. La musique qu'ils jouaient a changé, influencée par de nouvelles directions. Aujourd'hui, le big band est la norme de l'enseignement du jazz.

Chicago Jazz

En 1917, les États-Unis entrent dans la Première Guerre mondiale. À cet égard, la Nouvelle-Orléans est déclarée ville d'importance stratégique. Il a fermé tous les lieux de divertissement où travaillaient un grand nombre de musiciens. Restés au chômage, ils ont émigré en masse vers le Nord, vers Chicago. Pendant cette période, il y a tous les meilleurs musiciens de la Nouvelle-Orléans et d'autres villes. L'un des artistes les plus brillants était Joe Oliver, qui est devenu célèbre à la Nouvelle-Orléans. Pendant la période de Chicago, son groupe comprenait des musiciens célèbres: Louis Armstrong (deuxième cornet), Johnny Dodds (clarinette), son frère "Babby" Dodds (batterie), le jeune et éduqué pianiste de Chicago Lil Hardin. Cet orchestre a joué du New Orleans Jazz improvisé à pleine texture.

En analysant l'histoire du développement du jazz, il convient de noter qu'à l'époque de Chicago, le son des orchestres a changé de style. Certains outils sont remplacés. Les performances qui deviennent stationnaires peuvent permettre l'utilisation du piano. Les pianistes sont devenus des membres obligés des groupes. Au lieu d'une basse à vent, une contrebasse est utilisée, au lieu d'un banjo, une guitare, au lieu decornet - trompette. Il y a aussi des changements dans le groupe de batterie. Le batteur joue désormais sur une batterie, où ses possibilités s'élargissent.

Dans le même temps, le saxophone commence à être utilisé dans les orchestres.

L'histoire du jazz à Chicago est reconstituée avec de nouveaux noms de jeunes interprètes, formés musicalement, capables de lire sur une feuille et de faire des arrangements. Ces musiciens (principalement blancs) ne connaissaient pas le vrai son du jazz de la Nouvelle-Orléans, mais l'ont appris d'artistes noirs qui ont émigré à Chicago. La jeunesse musicale les a imités, mais comme cela n'a pas toujours fonctionné, un nouveau style est apparu.

Durant cette période, le talent de Louis Armstrong atteint son apogée, marquant le modèle du jazz de Chicago et s'assurant le rôle d'un soliste de la plus haute classe.

Le blues renaît à Chicago, faisant émerger de nouveaux artistes.

Le jazz fusionne avec la scène, alors les chanteurs commencent à se faire remarquer. Ils créent leurs propres compositions orchestrales pour accompagnement jazz.

La période de Chicago est caractérisée par la création d'un nouveau style dans lequel chantent les instrumentistes de jazz. Louis Armstrong est l'un des représentants de ce style.

Swing

Dans l'histoire de la création du jazz, le terme "swing" est utilisé dans deux sens. Premièrement, le swing est un moyen expressif dans cette musique. Il se distingue par une pulsation rythmique instable, qui crée l'illusion d'une accélération du tempo. À cet égard, on a l'impression que la musique a une grande énergie interne. Interprètes etles auditeurs sont unis par un état psychophysique commun. Cet effet est obtenu grâce à l'utilisation de techniques rythmiques, de phrasé, d'articulation et de timbre. Chaque musicien de jazz s'efforce de développer sa propre façon originale de faire du swing. Il en va de même pour les ensembles et les orchestres.

Deuxièmement, c'est l'un des styles de jazz orchestral qui est apparu à la fin des années 20 du XXe siècle.

Une caractéristique du style swing est l'improvisation en solo sur fond d'accompagnement assez complexe. Des musiciens ayant une bonne technique, une connaissance de l'harmonie et une maîtrise des techniques de développement musical pourraient travailler dans ce style. Pour une telle création musicale, de grands ensembles d'orchestres ou de big bands ont été fournis, qui sont devenus populaires dans les années 30. La composition standard de l'orchestre comprenait traditionnellement 10 à 20 musiciens. Parmi ceux-ci - de 3 à 5 tuyaux, le même nombre de trombones, un groupe de saxophones, qui comprenait une clarinette, ainsi qu'une section rythmique, qui se composait de piano, contrebasse, guitare et percussions.

Bebop

Au milieu des années 40 du XXe siècle, un nouveau style de jazz s'est formé, dont l'apparition a marqué le début de l'histoire du jazz moderne. Ce style est né d'une opposition au swing. Il avait un tempo très rapide, introduit par Dizzy Gillespie et Charlie Parker. Cela a été fait avec un objectif précis - limiter le cercle des interprètes aux seuls professionnels.

Les musiciens ont utilisé des motifs rythmiques et des tours mélodiques complètement nouveaux. Le langage harmonique est devenu plus complexe. La base rythmique du gros tambour (en swing) s'est déplacée vers les cymbales. Toute danse a complètement disparu de la musique.

Dans l'histoire des styles de jazz, le bebop a été le premier à quitter la sphère de la musique populaire vers la créativité expérimentale, à la sphère de l'art dans sa forme "pure". Cela s'est produit en raison de l'intérêt des représentants de ce style pour l'académisme.

Les Bopers avaient une apparence et un comportement scandaleux, soulignant ainsi leur individualité.

La musique bebop était interprétée par de petits ensembles. Au premier plan se trouve le soliste avec son style individuel, sa technique virtuose, sa pensée créative, sa maîtrise de l'improvisation libre.

Par rapport au swing, cette direction était plus hautement artistique, intellectuelle, mais moins massive. C'était anti-commercial. Néanmoins, le bebop a commencé à se répandre rapidement, il avait son propre large public d'auditeurs.

Territoire Jazz

Dans l'histoire du jazz, il faut noter l'intérêt constant des musiciens et des auditeurs du monde entier, quel que soit le pays dans lequel ils vivent. Cela est dû au fait que des artistes de jazz tels que Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington et bien d'autres ont construit leurs compositions sur la synthèse de diverses cultures musicales. Ce fait suggère que le jazz est une musique comprise dans le monde entier.

Aujourd'hui, l'histoire du jazz a sa suite, car le potentiel de développement de cette musique est assez grand.

Musique jazz en URSS et en Russie

Du fait que le jazz en URSS était considéré comme une manifestation de la culture bourgeoise, il a été critiqué et interdit par les autorités.

Mais le 1er octobre 1922 fut marqué par un concert du premier orchestre de jazz professionnel en URSS. Cet orchestre a interprété des danses Charleston et Foxtrot à la mode.

L'histoire du jazz russe comprend les noms de musiciens talentueux: pianiste et compositeur, ainsi que le chef du premier orchestre de jazz Alexander Tsfasman, le chanteur Leonid Utyosov et le trompettiste Y. Skomorovsky.

Après les années 50, de nombreux grands et petits ensembles de jazz ont commencé leur activité créative active, parmi lesquels l'orchestre de jazz d'Oleg Lundstrem, qui a survécu jusqu'à ce jour.

Actuellement, Moscou accueille chaque année un festival de jazz, qui réunit des groupes de jazz et des artistes solo de renommée mondiale.