2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Cela fait déjà un siècle depuis l'émergence d'une tendance très inhabituelle dans l'art - le futurisme. Cette tendance révolutionnaire est née sous l'influence de l'âge rebelle. Les maîtres du début du XXe siècle ont cherché à aller de l'avant, dépeindre un mode de vie associé à l'urbanisation et au développement du progrès technologique. De nombreux peintres de l'époque se sont essayés dans cette direction. Mais le maître italien Umberto Boccioni en est le fondateur, le père, l'idéologue, l'icône du style futuriste.
Enfance
Dans le petit village de Reggio di Calabria, dans le sud de l'Italie, l'artiste italien Boccini (1882) est né. Ses parents étaient originaires de la région du nord de l'Italie - la Romagne. Souvent, la famille a déménagé d'une ville à l'autre et s'est finalement installée dans la ville de Catane. Ici, le garçon a fait ses études secondaires, mais n'avait toujours aucun attachement aux beaux-arts. En 1901, il s'installe à Rome et entre à l'Académie des Beaux-Arts.
Apprentissage précoce
C'est à Rome qu'Umberto Boccioni a rencontré son co-auteur dans la direction futuriste - Severini. Les deuxenseigné par le célèbre artiste Giacomo Balla, dont le jeune homme a appris la technique du pointillisme. Après cela, Boccioni a beaucoup voyagé en Italie, visité Paris et visité la Russie. L'artiste italien a rencontré les traits de l'impressionnisme. A Milan, Umberto rencontre le poète symboliste Marinetti. C'est lui qui publiera un manifeste futuriste dans l'un des journaux français. Boccioni est devenu son disciple.
Premiers travaux
Comment Umberto Boccioni a-t-il débuté ? Les peintures de la période initiale se distinguaient par l'utilisation de petits traits de nuances pures. Au départ, il s'agissait de portraits. Les premières œuvres du peintre étaient encore caractérisées par les anciennes caractéristiques italiennes de l'art, elles différaient des tendances françaises avancées inspirées par des motifs révolutionnaires. À Rome, Umberto a pu apprendre à dessiner des nus. Et c'est ainsi qu'il en vint à la peinture futuriste.
L'œuvre la plus célèbre du jeune Boccioni - "Paolo et Francesca". Il combine des traits dynamiques et lyriques, il est dédié au thème éternel de l'amour. Toutes les idées habituelles sur l'art changent lorsque l'on regarde le premier tableau de l'artiste "Rire". Une œuvre très mémorable de l'auteur est la toile "State of Soul". Dans ce document, le maître a pu capturer sa vision du monde avec des lignes chaotiques ressemblant à des personnes, des machines, des animaux. Le monde artistique intuitif d'Umberto Boccioni est fait de visages flous, de figures indistinctes.
Les principales caractéristiques du travail de l'artiste
Boccioni a suivi pendant très longtemps le manifeste futuriste de Marinetti. Son travailinhérente à l'incomplétude de la composition, l'ouverture de l'espace environnant. La tâche principale dans l'écriture de ses peintures a été résolue par la couleur et non par la forme. Dans ses œuvres, le maître pouvait combiner des choses complètement incompatibles. Ces idées ont poussé l'art vers une nouvelle direction - le pop art. La célébrité italienne a été inspirée par la science, la technologie, le dynamisme, la vitesse, la volonté de vivre.
Un peu plus tard, l'artiste ajoute des éléments de cubisme aux traits futuristes. Des éléments stables, des figures géométriques donnaient une monumentalité aux œuvres. Dans ses peintures, Boccioni a transmis tout ce qu'il a vu et ressenti comme un tout. L'agitation de la ville est le fil conducteur de ses créations. Tourbillons déchirés, formes inhabituelles, bords multicolores, fragments. Son travail peut être comparé à une image dans un kaléidoscope pour enfants. Le mouvement est le sens de la vie et de l'œuvre d'un merveilleux artiste italien.
Œuvres sculpturales du maître
Umberto Boccioni était une personne très polyvalente. Les sculptures ont également pris place dans l'œuvre du grand maître. En visitant les ateliers d'artistes très célèbres à l'époque, Boccioni décide d'appliquer ses principes futuristes à la sculpture. Il réalise plusieurs œuvres dans ce style et rédige le Manifeste de la sculpture futuriste. En 1913, l'artiste a commencé à publier dans l'un des journaux futuristes. Dans ce document, il a promu avec force les idées du mouvement de la mode en peinture et en sculpture. Le maître croyait que tout dessin ou sculpture est une sorte de tourbillon d'émotions. Du mot "tourbillon" est venu une nouvelle direction en anglaisart - vorticisme. C'est Boccioni qui a donné l'impulsion à son apparition. Le vorticisme a plus d'angles, plus de dynamisme que le futurisme. Ces deux styles ont été remplacés par l'art abstrait.
Rock
Lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté, elle a rapidement envahi toute l'Europe, a montré son visage féroce, semant la violence. Umberto Boccioni, avec d'autres futuristes, s'est enrôlé dans un bataillon de volontaires de l'armée régulière. Il a pu voir toutes les horreurs de la guerre. En vacances, l'artiste a continué à écrire et à donner des conférences sur le futurisme. Lors d'un exercice dans l'une des brigades d'artillerie, Umberto a perdu le contrôle de son cheval et s'est écrasé à mort. Après sa mort, personne n'a dirigé le mouvement futuriste, il s'est effondré, ayant perdu son jeune leader. Boccioni n'a vécu que 33 ans.
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