Sculptures de Rodin : photo avec description

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'expression française reflétée dans la pierre. Une envolée fantastique, un instant arrêté, une sensualité prononcée des œuvres. Ce sont toutes des sculptures de Rodin.

Aujourd'hui, nous allons parler du travail de ce grand artiste, qui a apporté une énorme contribution à la culture mondiale. De plus, il a fait une percée révolutionnaire dans la sculpture.

Biographie

Auguste Rodin était le deuxième enfant du second mariage d'un fonctionnaire parisien. Il avait une sœur aînée, Marie, qui réussit à persuader son père d'envoyer son frère à la Petite École. Là, le garçon commence à maîtriser son futur métier.

Il s'intéresse à tout ce qui touche à la sculpture, suit divers cours, mais ses tentatives ne sont pas très fructueuses. Par exemple, il n'est pas entré à l'École des beaux-arts même la troisième fois. Après la mort de sa sœur, le jeune homme a commencé à avoir des problèmes, et pendant une courte période, il a abandonné ce type d'activité.

Il a été remis dans le "vrai chemin" par le prêtre Piey Eymar, chez qui Rodin est entré comme novice dans une période difficilela vie. A 24 ans, le jeune homme rencontre la couturière Rosa Bere, qui influence sa confiance. Après le début de leur relation, Auguste ouvre son premier atelier.

Après une reconnaissance à l'âge de quarante ans, l'artiste entame une vie mouvementée. Il reçoit la première commande de l'État pour un portail dans un musée parisien, qu'il n'achèvera jamais. La célèbre sculpture Le Penseur de Rodin, comme beaucoup d'autres, était initialement prévue dans cette composition.

Plus loin, lors de ses voyages à travers l'Europe, l'artiste rencontre des critiques et d'autres sculpteurs qui l'introduisent dans le monde de l'élite artistique.

Ces dernières années, Rodin s'est enrichi, s'est acheté un domaine, il s'est vu attribuer un pavillon entier par le gouvernement. Vers la fin de sa vie, le sculpteur a gagné de l'argent supplémentaire en créant des bustes et des portraits d'Européens de haut rang. Parmi ses clients se trouvaient des généraux, des artistes et même des rois.

Devenir

Les œuvres du sculpteur français n'ont longtemps pas trouvé de réponse dans le cœur des critiques et de la société. Il débute comme décorateur puis ouvre son premier atelier dans une écurie. Il était dans la jeune vingtaine.

La première œuvre significative pour Rodin fut un buste de Bibi, aujourd'hui cette œuvre est connue sous le nom de "L'Homme au nez cassé". Mais le public ne l'apprend que quelques années plus tard, le Salon de Paris n'acceptant pas de l'exposer la première fois. Les sculptures de Rodin sont progressivement améliorées. Deux femmes ont eu la plus grande influence dans sa vie - Rosa et Camilla. Ce sont leurs images qui se reflètent dans la plupart des œuvres.

Plus tard, Auguste commence à mettre en pratique l'idée"incarnations du mouvement dans la pierre". C'est ainsi qu'apparaissent les œuvres « La Marche » et « Jean-Baptiste ». Leur modèle était un paysan italien inconnu qui offrit ses services au sculpteur après le retour de ce dernier d'Italie.

La reconnaissance finale revient à Rodin après quarante ans. Un événement important qui a influencé toute la vie suivante de l'artiste a été sa connaissance d'Antonin Proust. C'est le ministre français des Beaux-Arts qui, comme Auguste Rodin, a visité le salon de Madame Juliette Adam.

Portes de l'Enfer

Maintenant, nous allons parler de la composition la plus célèbre et la plus significative d'Auguste Rodin. Il a consacré toute sa vie à ce chef-d'œuvre. Les "Portes de l'Enfer" ont par la suite abouti à l'essentiel des statues dont l'auteur est Rodin. Les sculptures portant les noms "Kiss", "Thinker" et bien d'autres n'étaient autrefois que des esquisses en cours de création d'un chef-d'œuvre.

Vous serez étonné, mais le Français travaille sur cette pièce depuis plus de vingt ans. La composition a été commandée pour décorer les portes d'entrée du Musée des Arts Décoratifs de Paris. A cette époque, sa construction n'était que planifiée.

Il est à noter qu'à partir de ce moment commence la reconnaissance officielle du sculpteur dans les plus hautes sphères. Jusqu'aux années quatre-vingt du XIXe siècle, son travail était évalué de manière trop ambiguë. La plupart étaient généralement perçus comme une attaque contre les principes moraux de la société. Mais après le début des travaux de la première commande de l'Etat, les sculptures de Rodin suscitent l'intérêt descollectionneurs de différents pays.

En fait, le maître n'a pas eu le temps de terminer Hell's Gate avant sa mort. Ils ont été recréés et finalement coulés en bronze après sa mort. De nombreuses statues, qui faisaient partie intégrante de la composition, se sont transformées en œuvres d'art indépendantes.

Quelle était l'idée de décorer la porte d'entrée du musée ? Inspiré August Rodin entreprit d'incarner toute la vie humaine sur cette toile. Il a pris le poème de Dante Alighieri comme base, mais dans le processus de travail, il a été fortement influencé par Baudelaire et les symbolistes français. Lorsque tout cela est tombé sur le terrain fertile de l'impressionnisme personnel de l'auteur, de véritables chefs-d'œuvre ont commencé à se produire. Ensuite, nous en parlerons plus en détail.

Printemps éternel

La sculpture "L'éternel printemps" de Rodin est l'incarnation des humeurs impressionnistes de l'auteur. Il y exprimait la véritable essence de la passion à une époque où il ne restait plus rien. C'est la seconde où toutes les interdictions s'effondrent et que l'esprit s'éteint.

La composition montre la rencontre d'un jeune garçon et d'une fille quelque part dans un parc ou une forêt. Leurs corps sont nus, mais présentés de manière vague, grâce à laquelle l'auteur indique l'heure de l'événement. La passion a saisi le jeune couple au crépuscule.

La jeune fille se cambra gracieusement, mais sa posture montre qu'elle perd ses forces, fondant sous les assauts d'amour du jeune homme. C'est grâce à l'instant arrêté que la sculpture "Spring" est devenue un chef d'oeuvre.

Rodin, bien avant la création de cette composition, a commencé à explorer la sensualité féminine, travaillant avecdes modèles. De plus, la plupart des sculptures ont été inspirées par une relation excentrique avec Camille Claudel. La passion de Rodin pour cette femme s'est exprimée dans "Le Baiser", "Le printemps éternel" et autres compositions franchement érotiques.

Baiser

Les sculptures "Le Printemps" et "Le Baiser" de Rodin surprennent par les images de femmes qui y sont représentées. Examinons de plus près le dernier.

Donc, la sculpture de Rodin "Le Baiser" s'appelait à l'origine "Francesca da Rimini". Ce n'est qu'en 1887 que les critiques lui ont donné un surnom qui est resté avec l'aide des médias.

Cette pièce a une histoire incroyable. Il a été créé sous l'influence de la Divine Comédie. Ce poème parle de cette héroïne. Elle est tombée amoureuse du petit frère de son mari. Leurs rencontres ont eu lieu en lisant des histoires sur Lancelot. Voyant la passion dans leurs yeux, le mari de Francesca les a tués tous les deux. La tragédie est décrite dans le Cinquième Chant du Deuxième Cercle de l'Enfer.

Il est à noter que le baiser ne se produit pas dans la composition sculpturale. Leurs lèvres sont rapprochées mais ne se touchent pas. Le jeune homme tient un livre dans sa main droite. C'est-à-dire que l'auteur voulait dire par là que les amants "platoniques" sont morts sans pécher.

La principale différence entre les femmes de Rodin est sur un pied d'égalité avec les hommes. Ils ne sont pas subordonnés, mais sont dans la position d'un partenaire, éprouvant les mêmes sentiments en force. Ils ont également les mêmes droits que le sexe opposé pour réaliser leurs aspirations.

Quand un bronze réduitcopie du Baiser, le jury n'a pas permis qu'elle soit exposée au public. Elle était dans une pièce fermée avec accès uniquement sur rendez-vous et autorisation. La base de cette attitude était l'érotisme évident du moment, qui exprime la composition. De plus, le naturel antique des personnages n'était pas entièrement accepté dans la société américaine de cette période.

Aujourd'hui, il existe également des copies officielles de la sculpture, réalisées par l'artiste sur commande. Le premier se trouve au musée Rodin et a été commandé par le gouvernement français pour 20 000 francs. La seconde a été achetée par un collectionneur anglais, mais elle n'a pas été à la hauteur de ses attentes et a longtemps été en retrait de l'écurie. Aujourd'hui, il est situé à Liverpool, mais les musées anglais le louent souvent. Le troisième exemplaire est à Copenhague. Trois autres sculptures ont été achetées par le musée d'Orsay. Ainsi, la composition, d'abord accueillie avec hostilité, a néanmoins reçu une reconnaissance publique après la mort de l'auteur.

Le Penseur

Maintenant, nous allons parler de l'œuvre la plus célèbre de l'artiste français. La sculpture Le Penseur d'Auguste Rodin a été réalisée en deux ans, de 1880 à 1882.

Cette statue porte l'influence du génie Michelangelo Buonarotti, de l'écrivain italien Dante Alighieri et de sa Divine Comédie. Le nom original de la sculpture est "Poète". Cette disposition faisait autrefois partie de la composition sculpturale "Les portes de l'enfer". Aujourd'hui, l'œuvre est exposée au musée parisien de cet artiste.

Comme pour beaucoup d'autres compositions, Auguste Rodin a été posé par un boxeur parisien et streetcombattant Bo Jean. Il avait une carrure athlétique et une bonne définition musculaire. Il est à noter que cette sculpture est réalisée avec un maximum d'allégorie. L'auteur a tenté d'exprimer la puissance physique indépendamment de l'image d'une personne en particulier.

Étonnamment, la sculpture "Le Penseur" de Rodin a été présentée pour la première fois au public dans la capitale danoise, Copenhague. Il a ensuite été coulé en bronze et exposé à Paris. La taille de la nouvelle version en bronze a été augmentée à 181 centimètres. Jusqu'en 1922, il était au Panthéon, et après - au Musée Rodin.

Il est à noter qu'à l'ouverture de la sculpture au Panthéon en 1904, l'auteur a déclaré que cette composition est un monument aux ouvriers de France.

Il existe aujourd'hui plus d'une vingtaine d'exemplaires de cette statue en France et à l'étranger. Par exemple, à Philadelphie, près du musée Rodin, à Copenhague, près de l'entrée de Columbia University.

Citoyens de Calais

Une toute nouvelle approche de l'art permet à la sculpture de Rodin de se démarquer de la foule. La photo de la composition "Citoyens de Calais" ne fait que le confirmer.

Si vous essayez d'analyser ces statues, vous pouvez arriver à des conclusions ambiguës. L'innovation de l'artiste s'exprime principalement dans l'absence de socle. Auguste Rodin a insisté sur la position des personnages au niveau des passants, en plus, une réserve importante portait sur leur taille. Ils ont été planifiés dans la croissance humaine.

Pourquoi de telles conventions étaient-elles importantes pour un artiste ? Pour comprendre cela, il faut regarder l'histoire qui a formé la base du monument.

Pendantla guerre de Cent Ans, le roi d'Angleterre assiège la ville de Calais. Les habitants, refusant de se rendre, verrouillent les portes et préparent un long blocus. Le siège a duré plus d'un an. Les vivres s'épuisent et les habitants de Calais sont contraints de se rendre.

Le monarque anglais Edouard III a présenté les conditions suivantes sous lesquelles il accepterait la reddition. Il devait recevoir six citoyens riches et éminents à exécuter. Mais le match nul n'était pas nécessaire. Le premier sorti fut Eustache de Saint-Pierre, le banquier le plus riche de la ville. Il a décidé de se sacrifier pour sauver sa ville bien-aimée. Il a été suivi par cinq autres citoyens nobles.

Emerveillée par tant d'abnégation, l'épouse du roi d'Angleterre supplia son mari de leur pardonner. Ces six n'ont pas été exécutés.

Ainsi, les sculptures de Rodin symbolisent que l'héroïsme est caché en chacun de nous. Il suffit de créer certaines conditions pour sa manifestation.

Âge du bronze

La prochaine œuvre du grand sculpteur français a une histoire très intéressante. Il contient l'admiration de l'artiste pour la visite des monuments de la Renaissance et l'échec du milieu universitaire à adopter de nouvelles idées.

Alors, qu'est-ce qu'Auguste Rodin a fait de mal à l'art ? Les sculptures représentent généralement une idée dans le plan matériel. Il peut être abstrait ou concret.

La difficulté était que lors de la création de la sculpture, appelée plus tard "l'âge du bronze", l'auteur ne s'est pas laissé distraire par les détails. Il a simplement fait un plâtre à partir du corps d'un soldat belge, qui l'a frappé avec son physique athlétique.

Plus tardle casting était simplement coulé une figure de bronze. C'est ce qui a irrité la plupart des critiques. Ils ont estimé que ce n'était pas une expression d'art, mais juste un projet amateur ordinaire. Mais l'élite créative française a défendu la sculpture de Rodin.

Qu'en dit l'auteur lui-même ? Il a voulu exprimer tout le courage des soldats de France dans la figure de ce soldat. Mais dans le processus de travail sur le travail, le concept a été complètement changé. Le montage final visait à évoquer chez le public un sentiment de rébellion et d'éveil du pouvoir humain, et non à servir de reflet de la souffrance.

Si vous regardez attentivement la figure, nous remarquerons une imitation évidente de la sculpture de Michelangelo Buonarotti "L'esclave mourant". En effet, c'est vrai, car l'œuvre a été créée après un voyage en Italie.

Héritage

À ce jour, il existe officiellement trois musées dans le monde consacrés à l'œuvre de cet artiste. Les sculptures de Rodin sont exposées à Paris, Philadelphie et Meudon, où se trouvent la tombe du maître et l'ancienne villa.

Auguste Rodin de son vivant a permis de faire des copies de ses créations à des fins commerciales. Ainsi, plus d'un demi-millier de copies des sculptures Eternal Idol et The Kiss ont été officiellement produites dans des fonderies.

Grâce à cette politique du grand maître, ses chefs-d'œuvre sous forme de copies se retrouvent dans les musées les plus célèbres du monde. On les trouve parmi les expositions de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), du Musée Pouchkine (Moscou), de la National Gallery of Art (Washington), du Metropolitan (New York), du Musée de Copenhague et d'autres institutions.

Cependant, en 1956 en Franceune loi a été officiellement votée qui interdit que toutes les copies déjà faites à partir du XIIIe soient considérées comme authentiques. Légalement, à partir de cette époque, seuls douze exemplaires étaient autorisés à être tirés de chaque création d'Auguste Rodin. Mais comme tous les droits après la mort de l'artiste ont été transférés à son musée français, cette décision n'affecte pas les droits des héritiers.

Notes des critiques

Nous avons rencontré un phénomène de la culture française comme Auguste Rodin. Les sculptures de cet artiste se sont retrouvées dans de nombreux musées à travers le monde. Pourquoi le public a-t-il tant aimé son style ? Écoutons les critiques.

L'œuvre de Rodin est imprégnée de part en part de deux idées novatrices avec lesquelles il a révolutionné l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Premièrement, c'est le mouvement. Ses créations ont une vie propre. Ils se sont juste figés une seconde sous les yeux testeurs du public. Il semble qu'un moment va passer, et ils recommenceront à respirer, leurs veines palpiteront et leurs silhouettes bougeront.

Pour créer cet effet, le maître a passé des heures à regarder et à faire des croquis de modèles nus qui se promenaient dans son studio. De plus, il ne reconnaissait catégoriquement pas les services de poseurs professionnels. Auguste n'invitait que des jeunes gens du peuple. Ouvriers, soldats et autres.

Deuxièmement, c'est l'émotivité. L'auteur croyait que les sculptures vivaient leur propre vie, changeant après leur créateur. Par conséquent, Rodin n'a pas reconnu l'exhaustivité et les canons. Tout en travaillant, le Français a réalisé une série de moulages de modèles sous différents angles. Alors peu à peu formé ses chefs-d'œuvre,provenant d'un kaléidoscope de détails vus sous plusieurs angles.

Alors, aujourd'hui nous avons fait connaissance avec la vie et l'oeuvre d'Auguste Rodin, l'un des plus grands sculpteurs du XIXe siècle.

Voyagez plus souvent, chers amis ! Profitez de la vie dans toutes ses manifestations.