École Stroganov : caractéristiques, œuvres célèbres et style caractéristique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Récemment, les historiens de l'art commencent à s'intéresser de plus en plus à l'histoire de la peinture russe des XVIe et XVIIe siècles, qui était représentée à l'époque principalement par la peinture d'icônes. C'est une couche de culture très intéressante et peu étudiée, au fond de laquelle se sont formés de nombreux styles picturaux modernes. En Russie, aux XVIe et XVIIe siècles, il y avait pas mal d'ateliers de peinture d'icônes qui, unis, ont créé des tendances et des écoles de dessin particulières. Les plus célèbres d'entre elles sont les écoles Godunov et Stroganov de peinture d'icônes russes. Toutes leurs œuvres n'ont pas survécu jusqu'à nos jours. Quels sont les noms des maîtres de ces années que nous connaissons maintenant ? Quelles œuvres ont survécu à ce jour et quelles étaient les caractéristiques de ces tendances dans la culture russe ?

Ancienne peinture russe

Dans l'ancienne Russie, il existait des types de peinture tels que la peinture monumentale, la peinture d'icônes et la miniature. L'iconographie a reçu le plus grand développement. Les premières icônes qui subsistent remontent au XIe siècle; en termes de style artistique, elles étaient proches des icônes byzantines. A la fin du XIIe siècle en Russie enprincipalement des compositions iconographiques d'épaule ont été écrites (la période Komnenos). Mais peu à peu cette orientation est remplacée par une approche nationale. A cette époque, la prédominance des couleurs vives dans les icônes russes commence. À la fin du XIVe siècle, le célèbre Byzantin Théophane le Grec a commencé à créer en Russie, dont le travail a énormément contribué au développement de la peinture et de la peinture d'icônes russes. Il a introduit le concept de haut symbolisme chrétien dans l'art, dans ses fresques il y avait de nombreux éclairs de couleur tombant sur les visages, comme s'ils personnifiaient la lumière divine. Dans son travail, 2 périodes peuvent être distinguées - l'expressif "Novgorod" et le plus doux "Moscou". Une autre découverte dans l'industrie de la peinture d'icônes du 16ème siècle était le maître Denys, sa technique artistique se distinguait par une fête spéciale. À l'avenir, les principaux vecteurs du développement des compétences en peinture étaient représentés par deux écoles - les écoles Godunov et Stroganov de peinture d'icônes russe.

École Godunov

Certaines œuvres de la fin du XVIe siècle ont été commandées par le tsar Boris Godunov, de ce nom est venu le nom de l'une des tendances de la peinture d'icônes. Ses représentants, suivant l'ancien canon, ont ravivé les traditions de l'écriture dionysiaque.

Caractéristiques artistiques de l'école:

• trouver des images canonisées directement à côté d'images de la nature vivante;
• exposition avec de nombreuses figures humaines, essayant de représenter la foule comme un seul groupe;
• utilisation simultanée de tons rouge cinabre, vert et ocre;
• désir de transmettrematérialité objective.

Les œuvres célèbres de cette école sont les peintures murales de la chambre à facettes du Kremlin de Moscou.

Merchants Stroganovs - les fondateurs de l'école

L'un des représentants célèbres et riches de Veliky Novgorod - Fyodor Stroganov - en 1475 a déménagé à Solvychegodsk. Son fils était le fondateur de la région de Perm, des mines de sel, des monastères. Et déjà ses descendants - Maxim et Nikita Stroganov sont devenus les marchands de sel les plus riches qui ont glorifié ce nom de famille. Ils aimaient tous les deux la peinture d'icônes et étaient eux-mêmes engagés dans cet art. Mais la plupart du temps, les icônes ont été fabriquées sur commande par des artisans de Solvychegodsk, ainsi que par des artistes moscovites qui travaillaient dans les ateliers royaux. Presque toutes les icônes Stroganov avec des signatures ont été peintes spécifiquement pour les frères marchands et leur peuple. A cette époque, une division du travail s'établit entre les peintres d'icônes: il y avait des "personnalistes", des "dolicniks", des artistes de "l'écriture de chambre".

Écoles Godunov et Stroganov de la peinture d'icônes russe, principales différences

L'école Godunov a continué à évoluer dans le style d'A. Rublev et de Dionisy, ses artisans travaillaient pour le tsar et représentaient donc, pour ainsi dire, la ligne "officielle" de l'art. La monumentalité prévaut dans ces créations, de telles icônes étaient essentiellement destinées à équiper les temples, les teintes or et argent prédominent dans leur technique.

L'école Stroganov gravite autour des dessins exquis et de la subtilité des solutions de couleurs. Leurs icônes, en règle générale, sont petites et sont davantage destinées à la décoration qu'à la prière. Dans leur techniqueétude minutieuse des petits détails, les détails dominent.

Caractéristiques distinctives de la direction Stroganov

L'école Stroganov de peinture d'icônes se distinguait par les caractéristiques suivantes:

• Icônes de petites tailles, écrites de manière complexe et miniature.
• La palette de couleurs est construite sur des demi-teintes aux reflets dorés.
• Présence presque obligatoire du paysage avec les figures des personnages.
• Image spéciale et fantaisiste de nuages dans le ciel.
• Il y a toujours beaucoup de petits éléments dans la composition, comme des chambres, des diapositives, des personnages, des plantes.
• Les icônes, pour ainsi dire, racontent toujours quelque chose, au centre l'image d'un martyr ou d'un saint est représentée en larges traits de couleur.
• L'image du monde végétal est aussi proche que possible du naturel, en utilisant de la peinture dorée.
• Les images architecturales sont complétées par des tours détaillées, des échelles, des gazebos, des dômes.
• Ressentez l'émotivité, la transmission de l'anxiété, l'expression, par exemple, de nombreuses boucles en spirale sont dessinées.
• Les figures humaines se caractérisent par des proportions allongées.
• Les vêtements sont représentés dans des couleurs vives, principalement du rouge, du jaune et du vert, avec de petits plis et avec l'ajout de peinture dorée.
• Les visages ont été écrits dans des couleurs vives, avec des espaces, des détails d'apparence, tels que les cheveux, ont été soigneusement soulignés.

En résumé, nous pouvons dire que les écoles de peinture d'icônes Stroganov et Godunov différaient dans la compréhension même du but de l'icône. Les Stroganovites étaient caractérisés par une miniatureimage, complexité, élégance et rupture avec la monumentalité, une telle icône cesse déjà d'être une image de prière, mais devient une précieuse miniature.

Les trois étapes du développement scolaire

Dans la critique d'art, les peintures de l'école Stroganov sont conditionnellement divisées en 3 étapes.

1. "Anciennes lettres Stroganov"

La période initiale dans son style rappelle beaucoup les créations de Novgorod. Les icônes de l'école Stroganov créées à cette époque peuvent être considérées parmi les merveilleux échantillons "Novgorod" produits sur le domaine des marchands de Solvychegodsk.

2. "Deuxièmes lettres Stroganov"

À ce stade, l'idée de base de cette école est basée. Ici, la manière d'écrire comme incarnation figurative du monde et de Dieu est perdue. Au lieu de cela, une splendeur convexe apparaît, une certaine majesté, un désir de beauté. Le tout est servi avec un certain maniérisme, souligné par des poses gracieuses, les planches sont recouvertes de couleurs dorées et accrocheuses. Ces icônes sont miniatures; ils ont été écrits principalement non pas pour les temples, mais pour le culte domestique et sont progressivement devenus des objets quotidiens de la Russie moscovite.

Graphismes colorisés, performances miniatures - de telles techniques représentent la deuxième période de créativité de cette école.

3. "Baron"

Cette étape tombe au 18ème siècle, on peut l'appeler la modification des échantillons de la seconde période. L'icône cesse d'être un genre de peinture et se transforme finalement en un joyau dont la place est plutôt dans le trésor que dans l'église. Ces œuvres, en fait, sont les plus belles miniatures,dont des exemples se trouvent dans les "chambres" du cimetière de la Transfiguration et du monastère Saint-Nicolas.

Procope Chirin

Chirin est un artiste russe très doué, un maître de l'école Stroganov. Son œuvre la plus célèbre est l'icône "Nikita la guerrière" (1593).

La toile représente un saint guerrier, vêtu d'une chemise rouge, d'un manteau bleu vif et d'une armure dorée. Sa silhouette se distingue par sa fragilité, il n'y a pas de masculinité en elle, l'image est résolument raffinée. L'attention principale du maître est accordée à la perfection des combinaisons colorées, l'image de petits détails de vêtements, le visage et les mains du guerrier sont dessinés en miniature.

L'icône "Jean-Baptiste dans le désert" est également attribuée à ce maître. Son dessin confirme que l'image du paysage a commencé à émerger comme plan central dans l'école Stroganov de la peinture d'icônes russe. Le désert n'est plus ici une simple représentation de diapositives, mais une perspective diversifiée avec une rivière et une végétation, où il y a aussi des figures de personnes et d'animaux. Dans ce contexte, l'image du saint émerge clairement, comme si elle transmettait l'ambiance de la solitude fatale de l'âme dans le monde qui l'entoure. L'œuvre transmet profondément le lyrisme d'un paysage poétique aux rivières détaillées.

Chirin est l'auteur de nombreuses icônes, qui sont généralement attribuées aux premières années du XVIe siècle, par exemple, l'icône de Saint Jean le Guerrier, écrite pour M. Stroganov, appartient à son pinceau. Dans cette toile, P. Chirin s'est montré un véritable maître du vers polysyllabique. De la manière de Novgorod iciseule subsistait l'élégance des proportions légèrement allongées. En termes de perception des couleurs, cet auteur ne diffère pas beaucoup des autres représentants de son école. Des tons un peu atténués le rapprochent de la tendance de la peinture d'icônes à Moscou.

Dans la période 1597-1604, sous le règne de Godunov, "Sélectionnés Saints" ont été écrits par lui. Sur la toile, dans une certaine symétrie, les saints patronnant la dynastie régnante sont représentés. Le prince Boris - le représentant du tsar lui-même - dans une coiffe, dans un manteau de fourrure orné de pierres précieuses et de perles. Fyodor Stratillat est un martyr qui patronne son fils, un autre saint est le patron de Boris sous son autre nom. Seul le nom Gleb n'avait rien à voir avec la famille Godunov, mais traditionnellement, il était représenté en peinture d'icônes avec son frère; derrière eux se trouvent des clientes - Maria et Xenia.

La fille de Godunov était connue pour sa chasteté et sa belle apparence, en conséquence, sa sainte Xenia était sur l'icône. Tous les personnages sont représentés dans une certaine retenue émotionnelle. Le fond de la peinture est rendu dans des tons olive dorés. La stricte symétrie de l'image, une grande quantité d'or et un motif ornemental élèvent l'icône à un niveau correspondant à la magnifique solennité de la cour royale. Chirin, en tant qu'artiste, était particulièrement attiré par les images de ceux qui prient, les images du Christ et de la Mère de Dieu avec des bébés. Un thème fréquent de ce maître était l'image de Marie. Les vierges créées par lui ("Notre-Dame de Tikhvin", "Notre-Dame de Vladimir") sont résolument raffinées et jolies. L'orientation laïque se fait surtout sentir dans la manièrel'image de Marie est interprétée. L'habileté de l'artiste est ici principalement soumise à l'image des motifs, les couleurs acquièrent une teinte légèrement métallique. Il convient de noter que les patronnes de la partie féminine de la famille Stroganov sont représentées dans les ailes latérales - les martyrs justes et saints. On peut conclure que la raison de l'écriture du pli était un événement important pour cette famille. Dans la sélection d'images représentées sur l'icône, on peut sentir le désir des Stroganov de retracer leur lignée généalogique.

Nikifor Savin

C'est un autre merveilleux artiste russe, un maître de l'école Stroganov, qui a créé une quinzaine d'icônes sous sa signature. Parmi ses œuvres, l'icône "Le Miracle de Fiodor Tiron" (début du XVIIe siècle) se démarque le plus, basée sur une histoire chrétienne d'un guerrier martyr.

Selon les apocryphes, la mère de Tyrone a été kidnappée par un énorme serpent, mais il la sauve. Ce héros était vénéré en Russie comme le vainqueur du mauvais penchant. Ici, vous pouvez observer l'unification de plusieurs fragments: la cour royale regardant la lutte, Tyrone priant pour la victoire et sa bataille avec le serpent. Les scènes apocryphes sont représentées en détail et de manière très exquise. Des vernis dorés, argentés et colorés sont utilisés dans la palette de couleurs multicouches. Un fin motif de nielle se superpose à la base dorée, créant une surface scintillante. Les historiens de l'art suggèrent que ce maître avait des périodes d'écriture stylistiquement différentes, la première - "couleur" et plus tard - "or".

Un autre a survécu,datant du début du XVIIe siècle, l'icône de cet auteur est "Conversation de Basile le Grand, Grégoire le Théologien et Jean Chrysostome".

Cette icône révèle avec une grande persuasion le thème du bien-être de Dieu, où les saints sont représentés au moment du rite de communion. Les figures des saints Basile le Grand, Grégoire le Théologien et Jean Chrysostome sont écrites de telle manière qu'elles sont combinées en une seule composition. Ces saints étaient profondément vénérés en Russie depuis le baptême. Dans les œuvres d'art, ils étaient souvent représentés sur les portes royales, ce qui soulignait l'extraordinaire signification de ces saints en tant qu'auteurs de liturgies. La place principale de cette icône est donnée à une colline, symbolisant l'ascension spirituelle. Les personnes qui aspirent à l'illumination spirituelle et à la communion avec le miracle divin viennent vers de grands enseignants, la ligne sinueuse entre les diapositives est identifiée au fleuve fertile de la doctrine chrétienne.

Une autre peinture célèbre - "Un ange garde l'âme et le corps d'une personne endormie" (début du 17ème siècle). L'iconographie représente un ange tenant un crucifix à la tête d'une personne endormie. Une deesis est placée au-dessus du lit pour rappeler le Jugement Dernier. Cette icône est associée à des textes de prière avant de s'endormir, où l'on pense aux anges gardiens qui chassent les démons la nuit et protègent une personne de tout problème pendant la journée. Nikifor Savin est à juste titre classé parmi les meilleurs artistes Stroganov.

Emelyan Moskvitin

Ce maître est crédité de la paternité de l'ouvrage "Vests on Rogozhskycimetière".

Cette toile révèle un sens sophistiqué des couleurs et des lignes: l'association du jaune, du vert et du rosé donne une harmonie délicate et légèrement froide. Dans l'œuvre, on ressent comme le dernier écho de cette passion pour la beauté, qui se manifeste si clairement dans les fresques de Ferapontov. L'icône de Moskvitin "Trois jeunes dans la grotte" est également devenue célèbre.

La lettre de Yemelyan se situe définitivement dans la toile de la tradition de Novgorod. Ceci est démontré par l'image maniérée des poses et la coloration assez détaillée.

Thèmes des œuvres et dispositifs stylistiques

Selon le principe thématique, l'iconographie de cette école est schématiquement divisée en 3 grands groupes: l'homonyme (représentant le patron), les icônes représentant des saints et les icônes décrivant les fêtes orthodoxes. Pour l'école de peinture Stroganov du XVIIe siècle, le premier groupe est particulièrement caractéristique. Leurs options sont assez diverses, mais l'orientation laïque peut être tracée partout. Parmi les Stroganovites, la création d'icônes représentant la Mère de Dieu était répandue. Ils ont donné à cette image un caractère de chambre, domestique. La même chose peut être vue dans l'interprétation de leurs icônes de deesis et de vacances.

Dans les reproductions de vacances, l'intimité des images se fait surtout sentir du fait de la présence de détails quotidiens du genre. L'exécution des icônes de Stroganov est fortement esthétisée, cela est probablement dû au statut social élevé de leurs clients. Les icônes personnifiaient le standard esthétique de certains groupes de la communauté russe. Cela explique peut-êtreminutie et minutie particulière du dessin, la plus grande élégance des images - les saints dessus ne touchent pratiquement pas le sol, mais semblent planer au-dessus.

Les peintres d'icônes de cette école sont liés par la même attitude envers la forme, l'espace et l'écriture de chambre. Le volume est transmis principalement par un éclairage purement conventionnel et les lignes ne violent en aucune façon le plan de l'image. La conception de l'espace est également conditionnelle. Les artistes de cette école tentent de montrer des "chambres intestinales". Pour rendre la structure spatiale, ils utilisent les techniques alors en usage chez les maîtres de la chronique faciale.

Dans l'école d'art Stroganov, les techniques de l'image de la tente sont assez caractéristiques: églises à dôme le plus souvent surmontées de kokoshniks pointus ou maisons avec un grand nombre de petites fenêtres noires, avec de larges arcs et des flèches pointues. La largeur des extrémités des bâtiments, des fenêtres et des ouvertures en arc a toujours été représentée. Dans leur style, les icônes Stroganov ressemblent aux œuvres des peintres de la cour de Moscou et des représentants moscovites de cette école de la première période.

L'importance historique de l'école

L'école de peinture d'icônes Stroganov a joué un rôle important dans l'évolution de l'art russe. Ce fut un tournant dans le développement de la peinture d'icônes russe, dans les profondeurs de cette tendance se sont développées ces propriétés qui ont ensuite déterminé la nature de la peinture du 17ème siècle développé. Tout d'abord, c'est la laïcité de la présentation des images, qui se manifeste dans le dessin de portraits, ainsi que le désir des artistes de représenter de la manière la plus plausible l'histoiredéveloppements. Le résultat des activités de l'école de dessin Stroganov a été l'émergence de la peinture profane au XVIIIe siècle. C'est la signification historique de l'école et son rôle dans le développement de l'art russe.

Donc, en résumant ce qui a été dit, nous pouvons conclure qu'en Russie aux 16-17 siècles, il y avait déjà des tendances bien formées dans le genre de la peinture d'icônes, et que l'un de ses principaux représentants était l'icône Stroganov école de peinture. De plus, on peut ajouter que cette école a traversé plusieurs étapes de sa formation, avait ses propres traits distinctifs, un style artistique caractéristique, ainsi que sa propre orientation stylistique et son contenu thématique. L'école Stroganov avait de vrais maîtres de leur métier, tels que Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, la dynastie d'artistes Savin, ainsi que d'autres auteurs moins connus. Certaines de leurs œuvres ont survécu à ce jour et se trouvent dans des galeries d'art et des musées.