Peintures de William Hogarth avec descriptions et titres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Hogarth, William (1697-1764) - un graveur anglais exceptionnel, peintre et théoricien de l'art. Les peintures de William Hogarth, réalisées dans un style réaliste vivant, ont révélé les vices de la société contemporaine. Ce sont les cycles de tableaux "Vie de libertin", "Mariage à la mode", "Joyeux mariage", "Élections". En outre, il peint de nombreuses scènes de genre ainsi que des portraits. Ci-dessous seront donnés d'autres peintures avec les noms de William Hogarth. Pour commencer, nous vous présenterons l'artiste lui-même au sommet de sa créativité.

"Autoportrait avec un chien" (1745). Tate Gallery, Londres

En plus de ce tableau de William Hogarth avec son carlin bien-aimé, il y a aussi un autoportrait au chevalet dans une perruque. Mais nous nous concentrerons sur la toile avec le chien Trump, puisque l'artiste y a rassemblé tout ce qui lui est cher et doux. Tout d'abord, le chien bien-aimé, qui était un ami fidèle du peintre. Deuxièmement, trois volumes de livres préférés écrits par Milton, Shakespeare et Swift. William Hogarth a puisé les idées de ses peintures dans les œuvres de ces génies. La description du portrait que nous avons commencé sera poursuivie ci-dessous. L'artiste était très ami avec Swift, qui soutenait les aspirations de l'artisteécraser les vices de la société par la satire. L'artiste, qui croyait qu'à cette époque il n'avait pas d'égal en Angleterre, abordait son portrait avec ironie. Il ne s'ex alte pas, mais le représente en tenue de maison: sans perruque, avec un bonnet chaud et une robe de chambre. Son visage est complètement calme. Cet homme volontaire aux traits faciaux plutôt lourds a tout accompli lui-même dans sa vie et en est fier à juste titre. Devant lui au premier plan se trouve une palette avec une ligne ondulée, qu'il a appelée la ligne de beauté. Les yeux de l'artiste regardent attentivement et ouvertement le spectateur. Il nous dévisage, étudie ses personnages. Sa composition est très inhabituelle: une image dans une image. Le style de cet autoportrait est une nature morte avec des éléments baroques, car il est enfermé dans un ovale, qui a été largement utilisé jusqu'à la fin du XVIIe siècle.

Créativité

Six peintures et gravures (toutes les peintures n'ont pas survécu, certaines ne sont restées que dans des gravures) composent un cycle sur la vie d'une fille de province, qui est devenue dans la capitale une personne spéciale de petite vertu. Ils ont été joués en 1730-1731 ("La carrière d'une femme corrompue"). Les gravures sont devenues populaires. Ils étaient vendus dans presque toutes les librairies. Le fondateur de l'école anglaise de peinture a été glorifié par les cycles de ses peintures, dont nous avons déjà parlé, ainsi que par des portraits, des satires impressionnantes sur l'église - "The Asleep Flock" (1728-1729), sur des créateurs - " Le poète tourmenté", et juges - "La dénonciation" (1729) et "Le jugement" (1758). Sur la dernière photo, c'est juste effrayant de voir le visage du juge, qui ressemble à celui d'un bouledogue.

Une telle mainmises'accrochera à l'accusé et poursuivra indépendamment de sa culpabilité. Au début, l'artiste irrite le public et la critique par la luminosité de ses œuvres. Les peintures de William Hogarth ont été attaquées en raison de la luminosité des couleurs, de la beauté exquise de la palette, de la fraîcheur inhabituelle des thèmes, et il était un innovateur et un réformateur de la peinture anglaise. Si les portraits étaient des portraits de groupe, alors le maître les a alignés devant nous comme sur une scène, considérant les intrigues comme un écrivain, aiguisant les images de ses personnages. Les peintures de William Hogarth indiquent leur vulgarité, leur dépravation, leur grossièreté de mœurs. L'art, selon Hogarth, devrait développer l'âme et l'esprit, et pas seulement divertir, comme le faisait Rococo.

Shrimp Girl (vers les années 1760)

Il est impossible de passer à côté de cette toile rayonnante de joie de vivre. La lumière vient de l'intérieur de ce portrait. Ici, comme dans Portraits de serviteurs, le peintre cesse d'être un satiriste. Il est plein d'admiration pour une jeune fille qui porte comme une couronne un plat de crevettes sur la tête. Le modèle demi-tourné est éclairé par les rayons du soleil. L'œuvre est écrite en traits puissants et dynamiques. Il n'a pas de transitions de couleurs subtiles. La coloration complexe, qui combine des tons dorés, brunâtres et rosés, est décomposée en composants simples. Par conséquent, il semble que l'image naisse d'elle-même devant le spectateur. Cette impression instantanée de l'artiste est une percée à travers les siècles vers l'impressionnisme. Dans ce travail, l'amour pour une personne simple du peuple s'est manifesté. L'image de la vendeuse est extrêmement charmante. C'est l'un des tableaux les plus connusartiste, dans lequel il démontre à tous la base naturelle d'une personne vivant sans masque.

Portraits du maître

Les portraits d'hommes, de femmes et d'enfants que Hogarth n'a presque jamais peints sur commande. Ses héros sont des personnes proches de lui par l'esprit. C'est soit sa famille, soit ses amis. Par conséquent, ils sont colorés avec respect et sympathie pour les modèles. En eux, nous ne trouverons pas la mollesse et l'affectation du rococo. Au contraire, l'intégrité de la nature de la personne représentée nous est révélée. Hogarth montre également leur sang-froid terrestre.

Les exemples sont "Miss Mary Edwards" (1740, collection privée, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 ou 1744). Ces deux toiles récentes sont exposées à la Tate Gallery (Londres).

Histoire de la création de la série satirique

En 1743-1745, Hogarth peint un cycle de six tableaux. Ils ont ridiculisé la haute société. Le fils d'un aristocrate pauvre a décidé d'épouser la fille d'un riche bourgeois et d'améliorer sa situation financière. Les peintures de Hogarth "Fashionable Marriage" sont une parodie de la haute société qui, oubliant l'honneur et la dignité, du désir de richesse matérielle, a cherché à les approcher de quelque manière que ce soit, même le mariage inégal. Chaque tableau du "Mariage à la mode" de William Hogarth retrace avec soin et cohérence son évolution jusqu'à la mort de tous les personnages principaux. Leur mariage n'a pas seulement apporté le bonheur, mais a également détruit leurs espoirs d'une vie humaine normale.

William Hogarth, "Fashion wedding": description de la photo

• Début de la série -signer un contrat de mariage, dans lequel seuls les parents des futurs époux sont intéressés. Les jeunes ne se regardent même pas. Le marié s'examine dans le miroir, la mariée flirte avec l'avocat.
• Image deux. Cette fin de matinée des époux, plutôt la journée. Le mari a passé la nuit loin de chez lui et la femme a passé la nuit à jouer aux cartes. Ils sont assis côte à côte, à la même table, mais ne font pas attention à eux-mêmes ou à leur moitié.



Femme, qui s'étire, laide, écarte les jambes de manière obscène. Le mari prosterné s'est effondré sur une chaise et s'y tient à peine. La casquette d'une femme sort de la poche de sa camisole, que le petit chien essaie d'attraper. La photo avec Cupidon, qui n'a pas de flèches d'amour, est devenue le symbole d'un mariage infructueux.

• Action trois. Le vicomte et sa jeune maîtresse viennent chez le médecin pour se faire soigner d'une maladie vénérienne. A en juger par le scandale qui a éclaté, le traitement précédent n'a apporté aucun bénéfice.
• Quatrième épisode. Dans le boudoir de la comtesse, rempli d'invités ennuyés, on fait sa toilette matinale. Elle essaie de copier les "grandes sorties" du roi de France. Voici l'avocat qui était sur la première photo. Dans cette maison, il est sa propre personne, qui est favorisée par la comtesse. Un serviteur nègre apporte une figurine - un cerf avec des cornes. C'est l'une des allusions à l'infidélité de l'épouse, qui sont nombreuses sur la toile.
• La cinquième photo. Le mari trouva sa femme avec son amant, le provoqua en duel et reçut une blessure mortelle.



Amant à moitié nu court par la fenêtre. La comtesse, à genoux, demande pardon àmari.

• La fin du cycle. Ayant appris par le journal jeté par terre l'exécution de son amant, la comtesse s'empoisonne. Ils amènent sa fille pour lui dire au revoir, qui est marquée sur son visage d'une tache de syphilis. Il n'y avait pas d'autres enfants dans la famille. Cela signifie que le genre de graphes va bientôt se terminer.

C'est ainsi que Hogarth parlait des mœurs de sa société contemporaine.

En résumé, nous soulignons une fois de plus que le peintre était un innovateur qui, dans l'esprit des Lumières, a montré les failles et les côtés d'ombre de la société.