Mise en scène d'une nature morte : règles, respect des conditions, échantillon, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Voulez-vous apprendre à dessiner ? Par où commencer ? A partir de croquis ? C'est quoi la prochaine ? Ensuite, vous devez maîtriser l'art de mettre en scène une nature morte. Grâce aux natures mortes, un artiste novice maîtrisera rapidement le dessin de sujet et un dessinateur expérimenté pourra améliorer ses compétences. Comment collectionner correctement les natures mortes ?

La nature morte devrait intéresser l'artiste

Qu'est-ce qu'un créateur doit ressentir lorsqu'il se fixe une tâche ? Inspiration. Une personne devrait aimer ce qu'elle fait. Par conséquent, le cadre de qualité d'une nature morte est si important. Un artiste doit être ravi de la composition dont il a besoin pour passer de l'espace tridimensionnel à l'espace bidimensionnel.

Mais que se passe-t-il si une personne n'a pas encore assez de compétences pour représenter des objets complexes ? Vous devez dessiner quelque chose de simple. Mais tout le monde n'a pas une âme pour les cubes et les boules. Par conséquent, trouvez chez vous des objets de formes simples qui vous plairont. Par exemple, au lieu d'une balle, vous pouvez prendre une pastèque, et au lieu d'un rectangleapporter une brique de la rue. L'artiste doit soigneusement sélectionner chaque élément.

Pour une raison quelconque, beaucoup de gens pensent que plus des choses bizarres sont utilisées dans la composition, plus la nature morte sera jolie. Croyez-moi, c'est un mythe. Si vous ramassez une figurine élégante qui vous dégoûte, vous ne pourrez jamais la dessiner magnifiquement. Par conséquent, composez toujours une composition de ces choses auxquelles l'âme se trouve.

Les objets doivent être frais

La deuxième règle que l'artiste doit suivre est de ne prendre que des produits frais pour mettre en scène une nature morte. Si vous envisagez de peindre quelque chose de périssable, vous devez vous asseoir au chevalet immédiatement après avoir assemblé la composition. Si vous ne prévoyez pas de peindre dans les prochains jours, n'utilisez rien de périssable dans le décor. Il vaut mieux prendre des produits dont la durée de conservation n'est pas limitée à deux ou trois jours, ou remplacer les vrais aliments par des mannequins. S'il n'est pas possible d'utiliser des sucettes, choisissez les aliments qui, à votre avis, sont les plus frais.

Après avoir trouvé une place pour chaque article dans la production et dessiné les premiers croquis, vous devez encercler l'emplacement des articles sur la draperie et mettre les objets eux-mêmes dans le réfrigérateur. Grâce au contour qui restera sur le tissu, il sera facile de restituer non seulement l'emplacement des objets, mais aussi la distance entre eux.

Les choses doivent être unies par le sens

Comment assembler une nature morte de qualité ? Pour ce faire, vous devez combiner toutes les choses en communsens. Par exemple, si vous compilez une composition dédiée à une promenade en forêt, vous devez utiliser un panier, des champignons, des branches et des feuilles, ainsi que des baies et des oiseaux empaillés. Si vous décidez de collectionner une nature morte sur le thème des "choses féminines", vous devez utiliser des boîtes à poudre fantaisie, des parfums, des miroirs et des pinceaux de maquillage. Une variété de fruits, du pain et un pot de confiture peuvent être utilisés dans le cadre de la nature morte "Petit déjeuner gastronomique".

Le thème de chaque composition doit être bien tracé par tout spectateur. Pas besoin d'aspirer la connexion des objets de votre doigt. Si vous voulez vraiment utiliser une faucille dans votre composition de petit-déjeuner, alors il vaut mieux la mettre sous la table, mais pas sur la table. L'image entière sera gâchée par des choses mal placées. Ils seront éliminés de la composition. Mais une nature morte n'est pas un entrepôt de produits jetés au hasard sur la table. Une nature morte est une composition bien construite qui peut être perturbée par la moindre petite chose.

Harmonie entre formes similaires et différentes

Mettre en scène une nature morte pour la peinture est tout un art. Une personne doit trouver de tels objets qui s'harmoniseront bien les uns avec les autres en termes de couleur, de taille et de forme. Une attention particulière doit être portée au dernier critère. Dans une composition, vous n'avez pas besoin d'empiler de nombreux éléments identiques. Si vous utilisez des bouteilles, elles doivent être de tailles différentes. Pas besoin de construire une clôture d'aubergines de même forme et taille en arrière-plan. Vous devez utiliser des objets dont la forme est visuellement similaire, mais dont la taille est différente. Par exemple, vous pouvez trouver un rectangle avec des arrondisbords, cylindre et bille. Il sera difficile d'insérer un cube ou quelque chose à facettes dans une telle composition.

Les contours, les contours et les lignes lisses doivent être répétés. Ensuite, la composition aura l'air entière et harmonieuse. Vous pouvez combiner des objets incompatibles, car dans l'art, il n'y a pas de règles qui ne peuvent être enfreintes. Mais avant de franchir les limites de ce qui est permis, une personne doit apprendre les canons classiques.

Le centre de la composition doit être un

N'importe qui, même un artiste novice, doit suivre une règle simple de toute bonne composition - il doit y avoir un centre. La mise en scène d'une nature morte pour la peinture est soumise à cette règle. En regardant le décor, l'œil doit immédiatement s'accrocher à quelque chose. Le moyen le plus simple consiste à sélectionner le centre par taille. Placez un gros objet dans n'importe quel coin de la nature morte et il attirera l'attention.

Si vous ne voulez pas mettre en évidence l'élément central en taille, vous pouvez expérimenter avec la couleur. Dans ce cas, la teinte du sujet doit être radicalement différente des teintes utilisées dans la composition.

Et une autre façon de blanchir le centre est de former un vide dans la composition. Mais seuls les artistes expérimentés devraient mettre en valeur le centre de cette manière. Avec une disposition incorrecte des objets, le vide cessera d'être le centre et rendra la composition déséquilibrée. Si vous souhaitez obtenir le meilleur effet, vous ne devez utiliser qu'une seule des méthodes ci-dessus. Vous ne pouvez pas les utiliser tous ensemble, sinon la nature morte ne sera plus équilibrée.

Jouer avec contraste et nuance

Photola nature morte, qui est assemblée selon toutes les règles, est présentée ci-dessus. Si vous commencez tout juste à comprendre l'art de composer, choisissez les éléments de la production qui contrastent les uns avec les autres. Une telle nature morte semble juteuse et accrocheuse. Mais rappelez-vous qu'il vaut mieux ne pas combiner plus de trois couleurs. La quatrième teinte peut être utilisée en draperie. Mais dans ce cas, il doit être neutre, noir, blanc ou pastel clair. Les natures mortes contrastées sont faciles non seulement à collectionner, mais aussi à dessiner. La différence de couleur sera évidente pour l'artiste. Il ne reste plus qu'à choisir les bonnes teintes.

Si vous savez comment assembler de belles compositions, essayez de composer une production en mettant l'accent sur la nuance. Tous les composants d'une nature morte doivent être conservés dans le même schéma de couleurs. La différence sera dans les nuances. Il devra ensuite être trouvé par l'artiste. Il est difficile d'écrire de telles productions, car tous les artistes ne réussissent pas à placer correctement les accents et à mettre en valeur le centre de la composition.

Proportionnalité

Quand une personne va mettre en place une nature morte pour un dessin, elle doit tenir compte de la proportionnalité des objets. Une boîte d'allumettes ne doit pas être placée à côté d'un grand vase. Il aura l'air hors de propos. Les gros objets avec les petits doivent être reliés par une sorte de pont formé par des objets de taille moyenne. Les objets massifs doivent se tenir en arrière-plan et ne pas bloquer les petites choses au premier plan. Certains peuvent considérer la gradation des tailles comme un excellent exemple de contraste. De la même manière, vous pourrez faire des disharmonies de la composition et apportersa dynamique. Mais votre nature morte ne sera pas non plus stable aux yeux du public. Le spectacle va s'effondrer. Si de petits objets sont à côté de grands, il est impossible de les équilibrer correctement. Faites donc attention à l'harmonie des proportions dans votre composition.

Il convient également de rappeler que les plis volumétriques doivent être considérés comme faisant partie du décor. Et il serait déraisonnable de mettre une dispersion de perles sur un grand pli. Si vous voulez vraiment y mettre quelque chose, mieux vaut choisir une cruche massive.

Diversité

Avez-vous vu les graphiques en couleur ? Le modèle d'un cadre multi-objets d'une nature morte dans toute composition bien pensée est le suivant: derrière - de grands objets avec une étude détaillée minimale, et au premier plan - quelque chose de petit et en relief. Les objets les plus proches de l'artiste doivent se démarquer non seulement par leur taille, mais également par leur couleur et leur texture. Les artistes voilent l'arrière-plan avec des couleurs plus sombres, tandis que les objets du premier plan sont toujours bien écrits dans des couleurs vives. La composition doit être bien équilibrée, et en même temps, elle doit être exempte d'erreurs avec des détails.

Quelqu'un peut être effrayé par des objets avec un motif prononcé. Par exemple, les petits carreaux de céramique, qui constituent un excellent fond, ou les têtes de plâtre, qui nécessitent un travail minutieux. Vous pouvez mettre de tels objets en arrière-plan si toutes les autres choses de la nature morte sont inexpressives et peu détaillées.

Détails sur les détails

Vous voulez rendre votre nature morte intéressante ? Alors diversifiez-lechoses détaillées. Par exemple, n'utilisez pas un simple service blanc, mais des tasses et des théières avec un motif complexe. Le motif peut décorer une vieille serviette, ou de petites figures ou figurines peuvent servir d'accents. Les choses doivent être belles et l'artiste doit vouloir regarder de plus près les objets. De tels détails attirent l'attention et le spectateur ne reste pas indifférent.

Mais ne surchargez pas la composition. Si vous utilisez des plats décoratifs dans une nature morte, la draperie doit être simple. Si vous utilisez des tissus imprimés, choisissez des articles neutres qui ne peuvent pas être perdus sur fond de matière accrocheuse. Ne surchargez pas la nature morte. Les compositions dans lesquelles il y a beaucoup de détails intéressants sont agréables à dessiner. Mais seul un artiste expérimenté fera face à une telle tâche, et non un débutant. Par conséquent, évaluez toujours vos compétences de manière raisonnable.

Une nature morte doit avoir du caractère

Même une simple mise en scène d'une nature morte nécessite une activité cérébrale complexe de la part du créateur. Toute composition doit avoir son propre caractère. Les natures mortes sont vides, chargées, monochromes ou contrastées. Il ne doit y avoir aucun hasard dans votre travail. Utilisez uniquement les éléments qui correspondent à la signification et au concept. Si vous collectionnez une nature morte et que vous le faites sur une nuance, faites attention aux éléments que vous utilisez. Ils doivent différer les uns des autres non seulement par leur couleur, mais aussi par leur texture.

Ce n'est pas intéressant de dessiner exclusivement des plats brillants. L'artiste se plaît à chercher de nouvelles manières de rendre la surface des choses. Si vouscollectionnez une nature morte sur le thème du petit-déjeuner, puis prenez du pain, un œuf, un concombre et un gâteau. Cet aliment semble être le plus simple, mais tous les aliments ont des textures de surface différentes.

Arrière-plan

Collectionner des natures mortes ? Le cadre éducatif exige que l'enseignant ait des connaissances sur les spécificités du contexte. En tant que substrat de couleur, il convient d'utiliser de la matière noire d'une teinte chaude. Sur un tel tissu, tous les objets légers auront l'air expressifs. L'élève n'a pas à réfléchir longtemps aux contrastes. L'arrière-plan est sombre, l'arrière-plan est à saturation moyenne et les éléments au premier plan sont clairs et expressifs. C'est sur des tâches simples que les élèves apprennent les règles de composition et toutes les subtilités de la pose des accents.

Comme arrière-plan, vous pouvez utiliser non seulement du tissu, mais également des objets de l'environnement. Par exemple, les enseignants utilisent le coin d'une pièce comme arrière-plan. De telles natures mortes aident l'étudiant à comprendre que la composition n'est pas quelque chose de séparé, mais une partie de l'espace environnant. Si les cours se déroulent en plein air, l'herbe ou les arbres peuvent devenir l'arrière-plan. Les articles ménagers sont intéressants à écrire en plein soleil, lorsque la toile de fond est une belle rose en fleurs ou un buisson de jasmin.

Flotteurs

Vous pouvez voir la photo du décor pour la nature morte ci-dessus. L'un des accents de ce travail sont les plis. Tout artiste qui se respecte devrait bien les dessiner. Comment choisir le matériel ? Pour créer des plis, il est préférable d'utiliser un vieux tissu qui a été utilisé. Ce matériel n'est pas utilisé par économie, mais pour la raison queune toile délavée est plus pittoresque qu'une nouvelle coupe imprimée.

Pour créer des plis, vous pouvez utiliser à la fois un matériau rugueux comme la toile et quelque chose de fluide comme la soie. Les différences seront dans le nombre de plis et leur qualité. Sur un tissu rugueux, on obtient des plis massifs, qui ont parfois même des angles vifs. Il y a de petits plis sur la soie, difficiles à étaler par soi-même.

Comment choisir la bonne couleur de matière ? Il est conseillé d'utiliser le tissu des nuances que les élèves devront mélanger, et non les couleurs qui sont incluses dans la palette standard.

Éclairage

Comment dessiner une nature morte ? L'éclairage joue un rôle important dans tout dessin. C'est naturel et artificiel. Les artistes débutants feraient mieux de peindre à la lumière naturelle. Et les étudiants qui ont déjà reçu des connaissances de base dans le domaine du dessin peuvent passer à des performances éclairées par des projecteurs. Grâce à l'éclairage, la texture et la texture des objets sont révélées, et la forme des choses est également mieux lue.