Peintures de Vologda. Artisanat populaire de la région de Vologda

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les peintures murales de Vologda sont une direction de l'art décoratif des peuples du nord du pays. La peinture sur bois est connue en Russie depuis longtemps, elle s'est développée partout, dans toutes les régions d'un vaste territoire. La différence résidait dans la technologie de préparation du produit pour le travail, dans l'ensemble des ornements traditionnels, dans la prédominance de toutes les couleurs. Seulement dans l'oblast de Vologda, plus de dix types de peintures murales sont connues, reflétant le caractère unique de la région du nord et les lieux spécifiques dans lesquels elles sont apparues.

Peinture d'art de Vologda

Si vous regardez la carte de l'oblast de Vologda, il n'y aura pas de colonies où cet artisanat populaire ne se développerait pas. Les habitants des rives du nord de la Dvina, de Sukhon, des affluents du sud et de Luza, ainsi que des régions centrale et occidentale de la province de Vologda, ont décoré leurs maisons, ustensiles ménagers, meubles, outils, ustensiles avec des dessins propres à leur région. Personne ne sait combien de types de peinture ont été perdus,mais celles qui ont été préservées sont les valeurs de la culture nationale.

La terre dure, riche en forêts, exigeait de l'endurance des gens et contribuait à l'expression de soi sous la forme du développement d'un artisanat associé à la chaleur du bois. Tout d'abord, la sculpture artistique est apparue et la peinture Vologda de produits en bois est apparue beaucoup plus tard. Elle a pris les thèmes suggérés par la pêcherie précédente et les a considérablement élargis, en gardant les techniques et technologies de la région dans son arsenal.

Technique de peinture

Dans l'art populaire, il existe deux styles de dessin sur un produit: graphique et free-brush (brossé).

Dans le nord, on trouve des exemples de peinture graphique datant du XVIIe siècle. Elle décorait des objets ménagers: rouets, boîtes, coffres, louches, assiettes peintes. La technique est la suivante: un contour clair du motif est appliqué sur le produit, qui est ensuite peint avec deux ou trois couleurs. Les maîtres utilisent des peintures à la détrempe dans leur travail. Il existe plusieurs centres locaux d'artisanat folklorique dans l'oblast de Vologda qui travaillent dans cette technique.

Le dessin au pinceau, pictural ou au trait est apparu plus tard dans le nord de la Russie, au début du 19e siècle. Mais lui-même était loin d'être nouveau, ses racines remontent au plus profond du passé. La technique d'exécution diffère radicalement de celle graphique. L'artiste n'applique pas de contour préliminaire, il commence à peindre sur un produit "propre", en appliquant immédiatement des coups de peinture. En même temps, la main bouge librement, les limites de l'image sont quelque peu floues et il n'y a pas de symétrie. Il s'avèredessin plus crédible et "réaliste".

Cette technique utilise souvent la technique d'application simultanée de deux peintures sur le pinceau: la couleur et le blanc. D'un seul coup, le maître applique la peinture principale et se met immédiatement en marche, améliore son son avec du lait de chaux. La peinture au pinceau dans la région de Vologda se retrouvait le plus souvent dans la peinture de grands meubles ou de maisons: sur les corniches, les frontons, les volets.

Peinture de Harovsky

Dans le district de Kharovsky, la technologie du pinceau libre avec animation graphique et éclairage est utilisée pour peindre les produits en bois. Traditionnellement, la peinture de cette zone représentait des scènes végétales et, curieusement, des lions. Les résidents locaux considéraient cette bête comme un talisman pour leurs maisons. Les lions dans les dessins sont très drôles. Soit ils ressemblent à des chiens, soit ils ressemblent à des chats, soit ils se tiennent debout sur leurs pattes arrière. Les gens et les oiseaux ont été dessinés moins souvent. Les couleurs de fond étaient dominées par le marron, le vert, le marron. Les peintures pour la peinture ont été utilisées dans les couleurs marron, bleu et vert.

Des objets peints ont été trouvés par les membres d'une expédition de recherche dans le district de Kharovsky. Il en reste moins, et la tâche des artistes qui tentent de faire revivre ce métier est de sauvegarder les échantillons trouvés, de les étudier et de les copier.

Peinture Glubokovskaïa

Dans le nord-est de la région de Vologda, dans le village isolé de Glubokovka, une peinture est née, composée d'éléments classiques qui sont combinés en un motif complexe. En fait, il y avait plusieurs villages, mais celui-ci a donné le nom de la fresque. La peinture de Glubokoe est si riche en divers éléments qu'ils sont tous complexes.transférer. Plus souvent que d'autres, des bourgeons, des boucles, des gouttes, des supports et bien d'autres sont utilisés. Les premiers travaux étaient principalement brun olive, les derniers étaient orange et rouge-brun.

Roues, armoires, portes ont été peintes avec cette peinture. Les maîtres modernes reproduisent avec une grande habileté les éléments de la peinture sur des ustensiles ménagers. Une boîte à pain dans le style Glukovo décorera n'importe quelle cuisine et égayera l'hôtesse. Un bouquet calme de grandes boucles est un élément traditionnel de la peinture Glukovo.

Peinture Gayutinsky

Un district de l'oblast de Vologda, situé au sud-ouest, borde l'oblast de Yaroslavl. C'est là qu'est née la peinture graphique, lumineuse et accrocheuse. Un petit motif de points et de pétales, de pousses et de graines crée une sorte d'arbre ou de fleur. La particularité de la peinture Gayutinsky réside dans le remplissage symétrique du plan, comme si un fragment était estampé sur tout le produit. Beaucoup de couleurs vives sont impliquées dans la création du tableau: rouge, orange, vert, or. Et toute cette beauté se superpose à un fond rouge. Les experts pensent que la plante fantastique constamment représentée est l'arbre du monde, qui relie la terre et le ciel et disperse les graines de toutes les plantes. Si c'est le cas, alors l'ornement rappelle nos racines païennes.

Auparavant, ce motif était le plus souvent utilisé pour décorer les rouets - ceux qui étaient offerts en cadeau à une fille ou à une femme. Les artistes modernes de Vologda décorent ainsi des assiettes en bois, des œufs de Pâques, des salières et d'autres souvenirs.

Peinture Sheksna

La peinture lumineuse et élégante, qui ne convient que pour les vacances ou la décoration, appartient à la catégorie peu étudiée. Il a été créé sur le territoire bordant les provinces de Yaroslavl et Novgorod. Un motif doré prévaut sur un fond rouge vif, c'est pourquoi les habitants du quartier de Sheksna l'appellent "doré".

La peinture utilise des plantes fantastiques entrelacées dans un bel ornement. Les plantes ont des fleurs et des baies sans précédent, parfois il y a des oiseaux de paradis.

La peinture de Sheksna ressemble à un Khokhloma doré, né dans la région de Nizhny Novgorod. Comment une technique similaire a-t-elle pu se retrouver loin dans le nord du pays ? Il s'avère que les origines de la création des deux peintures étaient les ornements d'icônes russes et de livres manuscrits. Mais la technologie pour effectuer la peinture artistique dans ces domaines est différente.

Peinture de grande importance

Cette peinture fait référence au pinceau libre. L'image de la photo, dans ce cas un ruban floral, semble un peu floue, très naturelle et volumineuse. Les plantes ont toujours prédominé dans l'ornement: baies, fleurs, feuilles.

Vologda Khokhloma

Ce style n'était pas connu de nos ancêtres. La nouveauté est sa marque de fabrique. Il est né à la fin du 20e siècle dans un atelier moderne. L'association artistique "Nadezhda" a rassemblé des artistes locaux partageant les mêmes idées. Ils ont étudié et relancé certains types de peintures murales de Vologda et se sont intéressés à l'art des maîtres de la ville de Semenov ("Golden Khokhloma"). Reproduire leur technologie de fabricationproduits, ils ont fait quelques changements et ont obtenu un résultat très intéressant.

Dans la ville de Semyonov, une couche de "ludka" est appliquée à la surface du produit - une solution contenant de l'étain. Cela donne à l'article une couleur argentée. Ensuite, une couche d'huile siccative est appliquée et le produit est envoyé au four. À partir de la température élevée, l'interaction de l'étain et de l'huile siccative a lieu et la couleur de la surface se transforme en or. La peinture principale y est réalisée.

Et les habitants du Nord, après avoir annulé le revêtement avec de l'huile siccative, ont obtenu une teinte Vologda argentée et givrée à la sortie du four. C'est ainsi que de nouveaux produits naissent dans les ateliers d'artisanat populaire de la région de Vologda.

L'expérience accumulée par les maîtres se transmet de main en main depuis des siècles. Ainsi, on peut voir aujourd'hui la technique de la peinture préservée, résultat du travail de plusieurs générations. La continuité des traditions permet aux artistes contemporains de travailler dans le style créé il y a des siècles par les maîtres de la région de Vologda.

Grâce à leur savoir-faire, l'objet le plus ordinaire, peint avec un motif coloré, se transforme en une chose festive et élégante qui reflète l'identité d'une région particulière de la région du nord. Mais tous ensemble, ils portent le nom - "Peintures de Vologda".