Chagall Marc : des peintures avec des noms. Marc Chagall : créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

En 1887, le 7 juillet, le futur artiste de classe mondiale Chagall Marc est né, dont les peintures tout au long du XXe siècle ont provoqué l'engourdissement et le ravissement des visiteurs de nombreux vernissages, qui exposaient les peintures du célèbre artiste d'avant-garde.

Le début du chemin créatif

L'enfance de Moishe, comme ses parents l'appelaient à l'origine, s'est déroulée dans la ville de Vitebsk. Le père du garçon travaillait comme chargeur au marché aux poissons, sa mère tenait une petite boutique et son grand-père était chantre dans la synagogue juive. Après avoir obtenu son diplôme d'une école juive religieuse, Moishe est entré dans un gymnase, bien que dans la Russie tsariste, les Juifs n'aient pas été autorisés à fréquenter les établissements d'enseignement russes. Bien sûr, il était difficile d'étudier dans une position illégale. Après plusieurs années d'études, il quitte le gymnase et devient bénévole à « l'École de dessin et de peinture de l'artiste Peng ». Deux mois plus tard, M. Peng, émerveillé par le talent du jeune homme, lui propose un enseignement gratuit dans son école.

Le jeune artiste a repeint tour à tour tous ses proches, puis a commencé à peindre des portraits des habitants de Vitebsk. Alors dans le mondeart, un peintre original et lumineux Chagall Marc est apparu, dont les peintures seront bientôt achetées par les meilleurs musées du monde. Un pseudonyme, ou plutôt un nouveau nom, il s'est inventé lui-même. Moishe est devenu Mark, et Chagall est un Segal modifié, du nom de famille de son père.

Capitale du Nord

Mark, 20 ans, a décidé de ne pas rester assis et s'est rapidement rendu à Saint-Pétersbourg, dans l'espoir d'y poursuivre ses études de peinture. Il n'avait pas d'argent, d'ailleurs la politique discriminatoire de l'Etat russe envers les juifs se faisait sentir. J'ai dû vivre dans la capitale du Nord au bord de la pauvreté, survivant de petits boulots. Cependant, Chagall ne se décourage pas, il est heureux d'être dans le tourbillon de la vie artistique de Saint-Pétersbourg. Peu à peu, il a formé un cercle de connaissances utiles parmi le beau monde juif, et de nouveaux amis ont commencé à aider le jeune artiste.

Chagall Marc, dont les peintures ont immédiatement commencé à être considérées comme les hérauts d'un nouveau style surréaliste, a tenté de développer son individualité et n'a pas suivi les canons généralement acceptés de la peinture. Et, comme la vie l'a montré plus tard, il a choisi le bon chemin. Dans les premières œuvres de l'artiste, la fabuleuse fabuleuse intrigue et la nature métaphorique des images étaient déjà tracées. Tout ce que Marc Chagall a écrit à cette époque, des peintures avec des titres: "La Sainte Famille", "La Mort", "La Naissance", sont des exemples frappants d'un style inhabituel. Dans le même temps, le dernier thème, la naissance d'un bébé, s'est reflété dans l'œuvre de Chagall à plusieurs reprises, dans différentes interprétations. Cependant, dans tous les cas, la mèrereprésenté dans un petit dessin, de taille inférieure aux autres personnages, hommes, chèvres, chevaux, qui se trouvaient autour. Cependant, c'est le phénomène de la créativité de Marc Chagall, il a su agencer des détails microscopiques de telle manière qu'ils ont soudainement commencé à dominer le fond général. Une femme fatiguée en travail et une sage-femme avec un nouveau-né dans les bras sont devenues le centre de l'image avec des obyuraz incompréhensibles.

Présentation de Lev Bakst

Pendant son séjour à Saint-Pétersbourg, Chagall Marc, dont les peintures attirent de plus en plus l'attention du public profane, poursuit ses études à l'école d'art privée Seidenberg, tout en effectuant un simple travail dans le magazine juif Voskhod pour se nourrir. Plus tard, il rencontra Lev Bakst, professeur à l'école Zvantseva, qui joua un rôle décisif dans le destin de l'artiste. Chagall a également assisté aux conférences du peintre Mstislav Dobuzhinsky, qui l'a attiré en tant que champion de tout ce qui est nouveau dans l'art.

Au printemps 1910, Marc Chagall fait ses débuts - ses peintures participent à la journée d'ouverture, organisée par les rédacteurs du magazine Apollo. Et peu avant cet événement, l'artiste a rencontré la femme de sa vie, Bella Rosenfeld. L'amour entre eux a éclaté instantanément et un temps heureux s'est poursuivi pour les deux à partir du jour où les jeunes se sont mariés et ont commencé à vivre ensemble. En 1916, le couple a eu une fille, qui s'appelait Ida.

S'installer à Paris

À l'été 1910, le député Maxim Vinaver, mécène des arts et grand admirateur des beaux-arts, proposeChagall une bourse qui lui a permis d'étudier à Paris. La capitale française accueille chaleureusement Mark, il se rapproche de l'artiste Ehrenburg et, avec son aide, loue un atelier à Montparnasse. Chagall peint la nuit, et le jour disparaît dans les galeries, les salons et les expositions, absorbant tout ce qui touche au grand art de la peinture.

Les maîtres du début du XXe siècle sont devenus un exemple pour un jeune artiste. Le grand Cézanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - de chacun d'eux, l'enthousiaste Chagall essaie d'apprendre quelque chose pour lui-même. Son mentor à Saint-Pétersbourg, Lev Bakst, voyant une fois les dessins parisiens de son élève, a déclaré avec confiance que "maintenant toutes les couleurs chantent". Les peintures de Marc Chagall, dont les photos sont présentées sur la page, confirment pleinement l'avis du professeur.

Havre créatif

Bientôt, Chagall s'installe à la "Ruche", une sorte de centre d'art parisien, devenu un refuge pour les pauvres artistes de passage. Ici, Mark rencontre des poètes, des écrivains, des peintres et d'autres représentants de la bohème de la capitale française. Toutes ces oeuvres que Marc Chagall écrivit dans la "Ruche" (tableaux avec noms: "Violoniste", "Calvaire", "Dédicace à ma fiancée", "Vue de Paris depuis la fenêtre") devinrent sa "carte de visite". Cependant, malgré une assimilation complète avec le milieu créatif parisien, l'artiste n'oublie pas sa ville natale de Vitebsk et peint des tableaux: "Cattle Seller", "Me and the Village", "Snuff to Snuff".

Créativité précoce

L'un desle tableau le plus mémorable est "Fenêtre. Vitebsk", écrit dans le style de "l'art naïf" ou du "primitivisme", qui a été suivi au début de son œuvre par Marc Chagall. "Window. Vitebsk" a été créé en 1908, alors que l'artiste commençait tout juste à maîtriser la sagesse du "style primitif".

Pendant les quelques années passées à Paris, Marc Chagall a peint une trentaine de tableaux et plus de 150 dessins à l'aquarelle. Il a emmené toutes les œuvres à Berlin pour une exposition d'art en 1914, qui est devenue son principal avantage dans le monde de l'art. Le public était ravi des peintures de Chagall. De Berlin, l'artiste allait se rendre dans sa ville natale de Vitebsk pour voir Bella, mais le déclenchement de la Première Guerre mondiale l'en a soudainement empêché.

Le destin ultérieur de l'artiste

Marc Zakharovich Chagall, dont les peintures sont déjà largement connues, a été libéré de la conscription militaire. Des connaissances ont aidé à obtenir une place dans le département militaro-industriel de Saint-Pétersbourg et, pendant un certain temps, l'artiste a reçu un logement et du travail. Les peintures de Chagall à cette époque mouvementée étaient particulièrement pleines d'action et réalistes. "Guerre", "Fenêtre dans le village", "Fête des Tabernacles", "Juif rouge" - ce ne sont là que quelques-unes de ces peintures créées pendant les années de guerre. Séparément, l'artiste a créé une série de peintures lyriques: "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella in a White Collar". Ces toiles ne représentent qu'une petite partie d'une vaste série de ses œuvres de la période de la Première Guerre mondiale.guerre.

Marcher

L'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste, créée par lui en 1918. Les humeurs post-révolutionnaires, la foi en un avenir heureux, la romance du jeune amour - tout cela se reflète sur la toile. La déception face aux nouvelles valeurs sociales du pays des Soviets ne s'était pas encore installée, même si elle n'était pas loin. Néanmoins, l'un des plus fidèles disciples des nouveaux idéaux de cette époque était l'artiste Marc Chagall. "Walk" est une image optimiste, pleine d'espoirs brillants, les personnages ne pensent pas au négatif. La femme représentée sur la toile plane au-dessus de la réalité, le jeune homme est lui aussi prêt à décoller du sol.

Chagall 1917-1918

L'artiste a été inspiré par les événements révolutionnaires qui ont eu lieu à Petrograd. Lui, comme de nombreux représentants de l'intelligentsia de la capitale du Nord, sentait le vent frais du changement et croyait en leur infaillibilité. Les artistes, écrivains, compositeurs de Saint-Pétersbourg se sont engagés à promouvoir un nouveau mode de vie, et l'un des premiers dans les rangs des passionnés qui ont défendu l'égalité de tous était Marc Chagall. Les tableaux "Above the City", "War to the Palaces - Peace to the Huts" et bien d'autres toiles de cette période témoignent du désir de création de l'artiste.

Bella et un bouquet de fleurs

Une place particulière dans l'œuvre de l'artiste est occupée par un tableau dédié à sa femme bien-aimée, qui lui apporta un jour un bouquet de fleurs pour lui souhaiter un joyeux anniversaire. Sans perdre une seconde, il se précipita vers le chevalet. Touché jusqu'au plus profond de son âme, l'artiste a tenté de capterbeaux moments sur toile. C'était tout Marc Chagall. "Anniversaire" - une image créée en quelques minutes sous la forme d'un croquis, puis finalisée. Elle est devenue l'une des meilleures de la collection de l'artiste. Comme il l'a lui-même déclaré, l'inspiration vient pendant quelques minutes, il est important de ne pas la manquer.

Poste responsable

En 1918, Mark Zakharovich Chagall, dont les peintures étaient déjà considérées comme la propriété de la province de Vitebsk, devint commissaire aux arts du comité exécutif local. L'artiste a fait preuve d'un sens de l'organisation exceptionnel, il a décoré Vitebsk à l'occasion de l'anniversaire de la révolution d'octobre avec diverses bannières, drapeaux et bannières. "L'art au plus grand nombre !" - c'était son slogan.

En 1920, Marc Chagall s'installe à Moscou avec Bella et la petite Ida, où il commence à travailler dans le milieu du théâtre. En train de créer des décors pour des performances, Chagall reconsidère radicalement ses méthodes de création, essayant de se rapprocher du nouveau style "révolutionnaire" de la peinture. Les organes du parti ont fait plusieurs tentatives pour convaincre l'artiste de leur côté, mais comme Chagall était déjà un maître du pinceau de classe mondiale, ces tentatives n'ont pas abouti.

Confrontation

La tension qui s'est installée entre l'artiste épris de liberté et la direction communiste s'est rapidement transformée en une confrontation ouverte, et Marc Chagall a quitté le pays des Soviets avec sa famille.

Berlin est devenue la première ville européenne où Mark s'est installé,Bella et la petite Ida. Les tentatives de l'artiste pour obtenir de l'argent pour l'exposition de 1914 n'ont abouti à rien, la plupart des peintures avaient disparu. Seules trois toiles et une dizaine d'aquarelles ont été restituées à Chagall.

À l'été 1923, Mark reçoit une lettre d'un vieil ami à Paris, l'invitant à venir dans la capitale française. Chagall est en route, et là une autre déception l'attend - les peintures qu'il a laissées dans la "Ruche" ont également disparu. Cependant, l'artiste ne se décourage pas, il recommence à peindre ses chefs-d'œuvre. De plus, Marc Chagall reçoit une offre d'une grande maison d'édition pour illustrer des livres. Il commence à travailler avec "Dead Souls" de Nikolai Vasilievich Gogol et fait un excellent travail.

Voyages en famille

La situation financière de Chagall s'est renforcée, et lui et sa famille commencent à voyager à travers les pays européens. Et entre deux voyages, l'artiste peint ses toiles immortelles, de plus en plus légères: « Double portrait », « Ida à la fenêtre », « La vie rurale ». En plus des peintures, Chagall illustre l'édition des Fables de La Fontaine.

En 1931, Marc Chagall visite la Palestine, il veut sentir la terre de ses ancêtres. Les quelques mois que l'artiste a passés en Terre Sainte l'ont fait changer d'attitude face à la vie. Bella et sa fille Ida, qui étaient à proximité, étaient favorables à cela. De retour à Paris, Chagall ne travaille que sur des illustrations bibliques.

Déménager en Amérique

Bà la fin des années trente, fuyant les nazis allemands, la famille Chagall émigre aux États-Unis. Et encore - travailler avec des décors théâtraux, cette fois dans le ballet russe. Igor Stravinsky rejette alors l'œuvre de Chagall et préfère les croquis de Picasso, mais les costumes de théâtre de Mark sont acceptés.

La guerre en Europe bat son plein, bien qu'il soit déjà clair que le Troisième Reich est vaincu. À l'été 1944, la bonne nouvelle arrive - Hitler est sur le point de capituler. Et fin août, Marc Chagall est rattrapé par les ennuis, Bell meurt subitement d'une septicémie à l'hôpital. L'artiste perd le sens de la vie à cause du chagrin, mais sa fille Ida le soutient et l'aide à survivre. Seulement neuf mois plus tard, Chagall reprend les pinceaux. Maintenant, il trouve le salut dans le travail, peint des images jour et nuit. Les impulsions créatives de l'artiste l'ont aidé à survivre à l'acuité de la perte.