Pièces de théâtre et "nouveau drame" de Tchekhov

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le terme "nouveau théâtre" combine un certain nombre d'approches fondamentalement différentes et innovantes des arts de la scène. Les œuvres de Maeterlinck, Ibsen, Shaw ont été créées en contrepoids aux "pièces bien faites", dont la domination a été observée sur les scènes des théâtres d'Europe occidentale. Avec une intrigue magistralement tordue, ils ont emporté le public qui s'était reposé, mais ils n'ont pas pu laisser de trace tangible sur l'art.

Quant à la littérature russe, il y a une image différente grâce à un phénomène aussi merveilleux que le théâtre Ostrovsky. Cependant, au tournant du siècle, son esthétique réaliste s'épuise quelque peu, laissant place au « nouveau drame ». Alexander Blok, Leonid Andreev et Maxim Gorky en ont créé des exemples uniques, bien que le changement de type de conflit, la modification de l'intrigue soient déjà observés dans la dramaturgie de leur contemporain plus âgé, Anton Pavlovich Chekhov.

Du vaudeville à la tragédie quotidienne

Les chercheurs qui ont analysé les pièces de Tchekhov distinguent plusieurs périodes dans son œuvre dramatique. Ses premières œuvres (à l'exception de "Ivanov") ont été créées dans le genre du vaudeville et se distinguent par leur système artistique encore instable. Dans le même temps, les pièces de Tchekhov telles que "L'ours", "Le mariage" sont conceptuellementapprocher ses derniers, lyriquement tristes "The Seagull" et "The Cherry Orchard". Leurs motifs centraux sont la vulgarisation d'une personne et une tentative d'empêcher ce processus. Avec une différence: dans le vaudeville, le dramaturge se concentre sur les philistins - des personnes dont l'existence a fusionné avec la vie quotidienne et s'est ainsi transformée en vie quotidienne.

Type de conflit

Publié en 1896, la pièce de Tchekhov "La Mouette" est pleinement conforme aux principes du "nouveau drame", principalement en raison du nouveau type de conflit. Depuis l'époque de Shakespeare, il est d'usage que le conflit se déroule entre les personnages: Claudius et Hamlet, le roi Lear et ses filles. Ils tissent des intrigues, conspirent les uns contre les autres, en un mot, agissent. Les pièces de Tchekhov (surtout La Mouette) peuvent être interprétées comme une lutte entre générations: l'aînée, représentée par Arkadina, Trigorine, et la plus jeune, Konstantin Treplev et Nina Zarechnaya.

Mais est-ce vraiment ? Tchekhov lui-même répond indirectement à cette question, faisant des remarques sur le petit bourgeois de Maxime Gorki: « Ne l'opposez pas (l'ouvrier Nil) à Pierre et Tatiana, laissez-le être seul, et eux seuls… »

Cette affirmation s'applique tout à fait à "La Mouette": en fait, Trigorine ou Arkadin interfèrent-ils d'une manière ou d'une autre avec la carrière d'acteur du protagoniste ? Existe-t-il des raisons objectives, déterminées par les actions d'autres personnages, pour lesquelles Andrei Prozorov a abandonné la science et s'est habitué à la vie provinciale? La réponse négative à ces questions prouve que le conflit dans le « nouveau drame » n'émerge pas entre le personnage et les autres acteurs.personnes. Le principal antagoniste des pièces de Tchekhov est The Wall (l'image est tirée de l'œuvre du même nom de Leonid Andreev), Someone in Grey, le destin lui-même, imprévisible et capricieux.

Intrigue lyrique

Les pièces de Tchekhov se distinguent par une construction particulière de l'intrigue. Un incendie près du domaine Prozorov, un duel entre Tuzenbakh et Soliony, le suicide de Treplev - tous ces incidents sont rapportés comme en passant, et, en fait, ils n'ont aucun effet sur le cours des événements.

Cependant, il serait exagéré de dire que dans les pièces du dramaturge, il n'y a pas d'intrigue en tant que telle. Il entre en sous-texte, devient lyrique. Tout le plus important est, pour ainsi dire, caché au spectateur et ne se fait sentir qu'occasionnellement avec des phrases absurdes (rappelez-vous, par exemple, "Tarara bumbia …" de Chebutykin) ou des actions inappropriées. Ils révèlent le processus de pensée en cours de chacun des personnages. Cependant, ce flux de conscience est objectivé et présenté de manière détachée, permettant ainsi aux chercheurs de parler d'un nouveau type de drame - synthétique, dans lequel les débuts épiques et lyriques sont combinés.

Espace et temps

"Des fleurs de cerisier, un jardin blanc solide … Et des dames en robes blanches" - c'est ainsi que Tchekhov a décrit sa nouvelle idée à Stanislavsky. La pièce "La Cerisaie" (c'est ce que l'écrivain a en tête) témoigne de l'importance du paysage comme unité du monde objectif de l'œuvre dramatique de Tchekhov. La nature est spiritualisée, ce n'est "pas un casting", "pas un visage sans âme", mais est remplie des émotions des personnages, elle devientpsychologique.

Quant au temps, pour les héros des Trois Sœurs et d'autres œuvres, il agit comme une force destructrice, détruisant les espoirs d'une vie meilleure. L'avenir des pièces de Tchekhov est toujours incertain; souvent l'écrivain recourt à la fin ouverte si caractéristique du « nouveau drame ».

Personnages

Les héros des pièces de Tchekhov sont pour la plupart des gens capables et doués. De plus, leur talent ne se limite pas aux activités professionnelles. Les médiocrités comme le professeur Serebryakov ou le professeur Kulygin sont beaucoup moins courantes. Cette caractéristique s'explique par la vision du monde de Tchekhov, qui croyait que la présence de talent fait partie intégrante de chaque personne, la couronne de l'univers. En jurisprudence, il existe une présomption d'innocence. L'écrivain utiliserait un terme différent - la présomption de talent, selon laquelle chacun de nous peut montrer le talent caché à l'intérieur, si seulement le moment était venu pour cela.

Signification

Parmi les œuvres de Strindberg, Ibsen et Shaw, les pièces de Tchekhov ont trouvé leur juste place. Ils ont fixé un nouveau type de conflit, qui a un caractère existentiel, pertinent pour la littérature russe et mondiale ultérieure.