Acteur soviétique Sergei Martinson - biographie, créativité et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Il y a des acteurs qui ne sont pas attirés par leur apparence ou leur belle voix. Le costume leur semble ample, les mouvements sont incertains et en général ils ne sont pas charismatiques. Ils ne joueront jamais un héros amoureux, ou un héros en général. Mais lorsqu'un tel artiste apparaît sur scène, il capte l'attention du spectateur et il attend déjà sa deuxième, troisième apparition - il est intéressant de le regarder, de noter ses gestes et ses expressions faciales.

Tel était Sergei Aleksandrovich Martinson. S'il avait un rôle dans le film, même petit, ils s'en souvenaient, et les citations allaient aux gens. Il est immédiatement devenu clair qu'il y avait un grand artiste sur scène.

Roi des comédiens

Avec un bon goût naturel et une capacité à distinguer les nuances subtiles, doté d'une capacité étonnante à transmettre le caractère d'un personnage en un ou deux mouvements, c'était un vrai professionnel. Et comment il a exécuté la cascade! Il est impossible de répéter cela. Et en même temps, il n'hésitait pas du tout à jouer des rôles négatifs. La gloire l'a trouvé de son vivant. Il a été reconnu comme le meilleur Duremar de tous les temps, les garçons ont couru après lui en criant: "Regardez - le kérosène arrive!", Et au restaurant de l'OMC, il a apprécié l'amour et l'honneur. Il y avait une table privée,et ils l'ont toujours escorté par le bras et jusqu'à la porte.

Il se trouve que l'acteur Sergei Martinson n'a pas eu à révéler pleinement son talent. Au début de sa carrière, il tombe en disgrâce avec son professeur Meyerhold. Puis - la guerre, le rôle d'Hitler. Les réalisateurs aimaient utiliser sa voix haute et sa texture dans des rôles de personnages tranchants, qu'il interprétait avec brio. L'école des excentriques touchée.

Artiste naturel

Dès son plus jeune âge, Sergei Martinson a été élevé par l'amour du théâtre. Les parents adoraient leur fils unique et emmenaient la petite Seryozha partout avec eux - à l'opéra, au théâtre, au ballet et au cabaret, ils enseignaient la musique. Il est surtout tombé amoureux du cabaret pour l'ambiance festive et a organisé des farces amusantes dans le gymnase, pour lesquelles il a été surnommé par les professeurs le clown de la classe. Et quand il était petit, il a mis les vêtements de sa mère à la maison et a dépeint ce qu'il a vu sur scène. Il a même interprété le rôle de Snow Maiden à l'âge de cinq ans de manière grotesque.

Cette époque était le début du cinéma et, adolescent, il a disparu sur Nevsky dans une illusion. À la maison, il a montré des scènes «comme dans un film», se déguisant en différents personnages - soit un concierge, soit une dame de la société. Ce qui a beaucoup effrayé les invités.

Il était tellement attiré par le théâtre qu'il entra dans un studio amateur amateur en cinquième année et joua le rôle principal dans le vaudeville célèbre à cette époque. Et en sixième, il ouvre son studio et monte The Inspector General, où il joue Dobchinsky.

Les parents ont tout vu - performances plutôt moyennes dans les matières, manque d'intérêt pour les "affaires sérieuses" etpassion pour la scène. Ils ont essayé de donner une éducation à leur fils: dès l'âge de sept ans, il a été envoyé à l'école d'Anneshule, grâce à laquelle il parlait couramment le français et l'allemand. Il est diplômé de l'école privée de Stemberg. C'était en 1918. Et des temps complètement différents sont arrivés.

Vie de Pétersbourg: premiers pas dans le métier

Après avoir obtenu son diplôme du gymnase, Sergei Martinson a servi dans l'armée pendant deux ans, puis ses parents ont insisté pour qu'il entre à l'Institut technologique. Saint-Pétersbourg de ces années était inondé de petits théâtres, les paroles de Lunacharsky sur le besoin de caricature et d'hyperbole fantastique ont été largement entendues. Bien sûr, il n'a pas pu supporter ses études dans une université technique et est allé passer des examens à l'Institut des arts du spectacle. Pour la lecture, il a choisi un monologue de Boris Godunov sur les garçons sanglants dans les yeux. Et il l'a lu, maigre et absurde, avec des gestes mécaniques de bouffon, une voix cassante, tantôt creusant une basse, tantôt donnant un coq: « Je suis malade et j'ai la tête qui tourne. Les examinateurs éclatèrent de rire, comme le candidat s'y attendait.

Il a obtenu son diplôme en 1923. Puis il étudie avec le réalisateur Vivien, avec Radler. Il a commencé au Théâtre de la Comédie Libre avec le rôle d'une ballerine infructueuse qui exécutait la danse des petits cygnes et se confondait tout le temps dans ses jambes, tombant et provoquant le rire homérique. C'était Martinson dans une meute. Il a participé à de nombreux numéros pop satiriques. Puis il a reçu le titre "Les jambes les plus virtuoses" du réalisateur L. Trauberg.

À Saint-Pétersbourg à cette époque, il y avait FEKS - une usine excentrique d'acteurs. L. Trauberg avec G. Kozintsevformés de jeunes talents. C'est là que Martinson a joué pour la première fois dans des films muets. Il est sorti de la bouteille comme un génie et a filé autour de l'écran. Le film, malheureusement, n'a pas été conservé.

Moscou: le début de la gloire

En voyant Martinson dans "Balaganchik", Meyerhold l'a invité à Moscou. Ayant joué dans le Mandat, il est immédiatement devenu célèbre. Il était le favori du grand réalisateur. A Paris, lors de la tournée, le public a ovationné Martinson, qui interprétait Khlestakov. Après M. Tchekhov et E. Garine, c'était le troisième Khlestakov. En dehors de l'URSS, il s'appelait le deuxième Charlie Chaplin. Il était déjà un excentrique établi à l'époque. En 1934, la brochure cinématographique "Puppets" est sortie, où il interprète le coiffeur S alt. C'était le premier grand rôle au cinéma. Après la sortie du film, il a souvent été invité à des rôles épisodiques.

Très plastique, il parlait en "langage corporel", comme on disait alors. A. Vertinsky parlait également cette langue et a acquis une renommée mondiale. Martinson, en revanche, dépendait du réalisateur et ne pouvait pas toujours appliquer ses capacités dans le cadre du rôle. Mais dans un épisode du film "La mort d'une sensation" en 1935 d'A. Andrievsky, il chante une romance de manière maniérée, campant ses personnages. Il s'appelait "le dernier clown de la scène".

Joué en 1939, Duremar est étrangement plus fabuleux que les marionnettes du film. Il jouait le vendeur de sangsues de manière organique, captant des intonations tremblantes, et lui-même ressemblait à une sangsue. Cela a provoqué à la fois du dégoût et de la joie - seul un grand artiste pouvait se transformer comme ça.

En 1941, il interprète un compositeur qui compose"symphonie physiologique" - Kerosinov. Ce fut un nouveau succès. Mais la guerre a commencé et il a été invité à jouer le rôle d'Hitler. Dans les films, Sergei Martinson a joué le Führer à deux reprises. Pour cela, Hitler promit de le pendre, le déclarant son ennemi personnel.

Rôles de salauds

Il devait souvent jouer des personnages négatifs. L'un d'eux est le stupide Willy Pommer, joué par Sergei Martinson dans The Scout's Feat. L'acteur avait suffisamment de couleurs pour rendre toutes ses œuvres différentes. Il a créé toute une collection de méchants.

Le rôle de Karandyshev, dans lequel Martinson élève l'étroitesse d'esprit au rang de vertu, a fait couler beaucoup d'encre. C'est devenu une combinaison d'excentricité et de drame, mais qui ne se manifeste pas extérieurement, mais dans des intonations et des gestes subtils. Une telle satire a un effet beaucoup plus fort, rendant le spectateur horrifié: "Si votre lumière est l'obscurité, alors qu'est-ce que l'obscurité ?".

Rôle d'une personne de la société

C'était en 1944, les gens étaient fatigués de la faim et du chagrin. Et une bonne opérette apparaît à l'écran, la première adaptation de I. Kalman - le film "Silva". L'auteur lui-même a beaucoup apprécié le travail du studio de Sverdlovsk. Parmi les acteurs se trouvent de vrais professionnels du chant. Et parmi ces artistes sérieux se trouve l'excentrique Sergei Martinson.

Il est élégant et soigné dans ce film, un vrai dandy. Ceux qui se souviennent de lui prétendent qu'il était comme ça dans la vie, un gentleman, un homme à femmes, aussi raffiné qu'un madrigal. Il est plastique, gracieux, danse et chante, vit facilement et ne se met pas en situation. Et si ça frappe, ça glisse hors d'eux. Eh bien, en dernier recours, il offrira poliment à son adversaire un bonbon. Il est l'incarnation de la frivolité. Le point culminant de la manifestation du caractère est sa déclaration d'amour. C'est très drôle.

Famille

Sergei Martinson s'est marié tôt, à l'âge de vingt ans, avec sa camarade de classe Ekaterina Ilyina. Des quatre enfants, seule sa fille Anya a survécu, qu'il aimait beaucoup. La femme n'aspirait pas à la scène, se consacrant aux tâches ménagères. Et Sergei a rencontré une femme brillante, la ballerine Elena (Lola) Dobzhanskaya, et est allée vers elle. De cette union, le fils Alexandre est né.

Les conjoints étaient souvent invités à des concerts itinérants, y compris dans les ambassades. Et un jour de 1945, Dobzhanskaya et deux camarades ballerines ont été arrêtés pour espionnage. Ils ont été condamnés à sept ans et envoyés au Goulag. La sœur de Lola a pris soin de son jeune fils, élevant Sasha par bonne intention de détester son père et sa mère. Lola, ayant appris la trahison, a refusé un traitement contre l'hépatite et est décédée. Il lui restait encore un an de camps. Le rejet des parents d'Alexandre l'a-t-il protégé ? Non. Ayant perdu ses racines, il a choisi une voie criminelle et est devenu un criminel.

Sur le plateau, Martinson a rencontré sa troisième femme, Louise. Ils ont eu une fille, Natacha. Mais même ici, il n'y avait pas de bonheur: après avoir acheté un appartement pour sa femme, il a été abandonné.

Père et enfants

Son Alexander, revenant de prison, a pris une chambre dans l'appartement de son père, lui a retiré de l'argent, a bu et tapageur. Il a blâmé son père pour toutes ses pertes. Sa fille Natasha est venue pour de l'argent, mais il n'y avait pas d'intimité spirituelle entre eux. Ce n'est qu'avec Anya et son petit-fils W alter qu'il avait des liens familiaux. Lorsque sa fille a décidé de quitter le pays en emmenant Ekaterina Ilyina, il était très inquiet. Malgré de nombreuses invitations, l'OVIR ne l'a jamais publié. Quel est le problème ici n'est pas clair. La nationalité de Sergei Martinson - russe avec un mélange de sang suédois - n'était pas un obstacle. Apparemment, ils craignaient qu'il ne reste à l'étranger. Et il écrivit des lettres à sa fille et à sa première femme, comme s'il n'avait pas divorcé.

Biographie

Sergey Martinson venait d'une famille décente. Sa mère était une femme noble qui a épousé un natif de Suède, un baron et un citoyen d'honneur de Saint-Pétersbourg. Il possédait une usine de contreplaqué et, selon certains rapports, fournissait des diamants à la cour impériale. La famille vivait dans un manoir de la rue Millionnaya, où les invités étaient souvent invités. Un ami proche de mon père était le compositeur A. Scriabin.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Institut des arts du spectacle, il s'installe à Moscou et donne sa vie à deux théâtres - Meyerhold et Revolution. Après des désaccords avec Meyerhold, il a brièvement servi au Music Hall, et après la guerre, il a déménagé au Film Actor Theatre.

Il a joué dans plus d'une centaine de films, en comptant les épisodes. En 1964, il reçoit le titre d'artiste du peuple. Né en 1899, il a vécu jusqu'à 85 ans. Enterré au cimetière de Kuntsevo.

Conclusion

Peu d'acteurs peuvent gagner une telle reconnaissance du public que Sergei Martinson. Les films avec sa participation sont toujours intéressants avec des rôles inhabituels et riches. Les élèves y apprennent les techniques théâtrales. Il est affectueusement rappelé par ses collègues. Il manque à ses amis.

Pourquoi pasrevisiter une vieille comédie où joue-t-il ?