Show business is Développement et mise en œuvre de la créativité, faits intéressants

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Le show business est une activité commerciale dans le domaine du divertissement. C'est ce qu'ils appellent organiser des événements, jouer des numéros visant à divertir un public de masse. Le show business, c'est l'industrie cinématographique, la télévision, les concours de beauté, la radio. Au sens le plus large, ce sont des publicités d'émissions d'information, des performances d'acteurs, des tournages de clips, la création d'affiches.

Histoire

Pour la première fois, de tels événements ont commencé à avoir lieu dans les temps anciens. Dans la Grèce antique, il y avait des théâtres, des compétitions sportives à grande échelle avaient lieu. A Rome, les célébrités particulières du show business étaient des gladiateurs. Et si le théâtre était compris par des personnes ayant une perception esthétique développée, alors les combats étaient regardés par n'importe quel public, même le moins prétentieux.

En raison de la demande croissante pour de tels événements, des organisateurs professionnels et des participants aux batailles sont apparus. Ils sont partis en tournée. Au fur et à mesure que ce domaine se développait, des bookmakers sont apparus qui ont parié sur la victoire de diverses stars du show-business de l'Antiquité.

En raison du risque de telles activités, une forte probabilité de décès a été engagée dansce sont pour la plupart des esclaves. Mais il y avait aussi ceux qui sont venus ici volontairement. Il y a des cas où des gladiateurs sont restés dans des batailles même après avoir obtenu leur liberté. Les combattants les plus performants ont reçu des cadeaux coûteux, des intérêts de paris.

Lorsque l'ancienne civilisation est morte, des événements spectaculaires sont tombés dans l'oubli. Mais chez les gens, le besoin de "pain et de jeux" s'est épanoui. En Europe, à l'apogée du christianisme, les combats de gladiateurs ont été condamnés, mais ils ont été remplacés par de nouveaux divertissements d'un genre légèrement différent. Des tournois de chevaliers ont eu lieu et la cruauté dans la société n'a fait qu'augmenter - et le plaisir était dans l'esprit de l'époque.

Les événements spectaculaires sont revenus dans leur intégralité dans le Nouvel Âge, lorsque le secteur des services s'est développé.

En Russie

Le premier show-business russe est apparu en 1854. À cette époque, les théâtres d'État avaient le monopole de la tenue de spectacles de variétés. Et en 1882, le monopole a été aboli et des entrepreneurs privés sont apparus qui gagnaient de l'argent sur le divertissement.

Jusqu'au 20ème siècle, le principal problème dans ce domaine était le brassage - il était difficile de rassembler beaucoup de spectateurs pour un événement. Et quand la radio, l'enregistrement sonore et après - le cinéma sont apparus, cela a donné une nouvelle vie au show business. Il a commencé à présenter des spectacles pour tout le monde.

Autrefois, jusqu'aux années 1960, le principal public du pays était un public adulte, mais l'industrie a commencé à se concentrer sur les jeunes.

Monde entier

L'industrie du divertissement s'est développée le plus rapidement dans les pays d'Europe occidentale et aux États-Unis. Le besoin de loisirs devenait de plus en plus aigu, la demande de produits augmentait. Les premiers scandalesshow business que les gens suivaient avec plaisir.

Pour répondre aux besoins de la société, les entrepreneurs ont inventé des façons toujours plus sophistiquées de passer leur temps libre - ils ont trouvé de nouveaux talents, produit des spectacles choquants, dans lesquels d'énormes sommes d'argent ont été investies. En dehors de l'Europe et des États-Unis dans le show business, cela s'est moins clairement manifesté. Il y a une tendance à l'américanisation dans la société.

Développement de la culture de masse

Le développement et la mise en œuvre de la créativité dans ce domaine ont été dictés par le marché. Les objets d'art sont une marchandise à cet égard, et les sujets sont des consommateurs. La perception est due à l'échange marchandise-monnaie. Stimule son marketing.

Le show business consiste à exploiter la popularité des artistes. Les potins du show business sont largement discutés dans la société en raison du fait que la plupart ont peur de vivre une vie flamboyante et préfèrent suivre la vie des autres. Les principaux acteurs de l'industrie ne sont pas les artistes eux-mêmes, mais les producteurs qui vendent des projets, créent une image, sélectionnent un répertoire, négocient avec les médias. Le succès du projet dépend de l'entrée dans les goûts des consommateurs. Il y a beaucoup d'outils ici: les rumeurs opportunes du show business, le charme personnel des artistes et la présentation correcte de leurs images contribuent à l'augmentation de la popularité du projet.

Les "étoiles" sont créées de plusieurs manières. Parfois, les personnes talentueuses développent leurs compétences par elles-mêmes, gagnant de l'argent sur les performances. Après qu'ils aient écrit des œuvres réussies, trouvezl'entreprise avec laquelle le contrat est conclu.

Deuxième voie - le producteur recherche un interprète approprié, en regardant de nombreux candidats. En règle générale, un concours est organisé pour la participation à un projet spécifique. Celui qui obtient le rôle devient la nouvelle star.

Revenu

Les stars les plus performantes s'attendent aux revenus les plus élevés. Par exemple, le revenu net du musicien Paul McCartney en 2002 était de 72 000 000 $. Le revenu des stars est une sorte de rente, il est entièrement dû à la présence d'une demande pour elles. Mais toutes les stars ne reçoivent pas de provision à vie.

Verso

Souvent, en recevant le premier argent, une personne commence à en "jeter" des déchets, et à la fin d'une carrière, beaucoup vivent la même vie par habitude, finissant par se ruiner. Le plus souvent, dans le show business, on ne s'attarde pas pendant plusieurs décennies. Il y a beaucoup plus de stars dont la carrière a été détruite dans le monde qui ont échoué sur le chemin de la gloire que celles qui ont réussi.

Caractéristiques de la sphère

Cette industrie a des coûts de commercialisation extrêmement élevés. Dans le même temps, la sphère est en fait contrôlée par les cinq plus grands producteurs de phonogrammes - ils détiennent plus de 70 % du marché mondial.

Depuis les beaux jours de la région, il y a eu une confrontation entre les spectacles commerciaux et le "grand" art, dans lequel des gens talentueux sont impliqués. Un produit conçu pour un public de masse a souvent une qualité inférieure, ne contribue pas au développement personnel, au développement de l'art, mais rapporte plus d'argent.

Avec la popularité croissante du show business pressése sont avérés être des formes d'art d'élite. Et à l'heure actuelle, pratiquement aucun phénomène culturel n'est en mesure d'être reconnu tant qu'il n'acquiert pas le format d'un spectacle. Les relations marchandes sont devenues le seul moyen de sauver l'art.

Réalités russes

Les plus populaires aujourd'hui ne sont pas les vrais maîtres de leur métier, se livrant sincèrement à leur travail, mais ceux qui ont reçu l'approbation dans la conscience collective, ont créé la marque. Ce ne sont pas des acteurs talentueux qui réussissent, mais des valeurs virtuelles correspondantes.

Sur le territoire russe à l'époque soviétique, il y avait une stricte censure d'État. La liste des exigences pour chaque artiste était longue. Leur salaire était déterminé par leur popularité. En 1992, la situation a changé.

Les années 1990 ont vu l'apogée des projets de production. En règle générale, une jolie fille était considérée comme une artiste, puis une "promotion" intensive a commencé. Bientôt, tout le pays l'a connue et la tournée a commencé, au cours de laquelle le producteur, avec un artiste engagé, a gagné son argent. Le rôle des médias dans le show business en Russie s'est avéré décisif.

Jusqu'à présent, de nombreux projets talentueux sont connus, des films restés dans l'ombre, leurs créateurs n'avaient pas de budget. Alors que sur les chaînes de télévision, à la radio, des œuvres de mauvaise qualité ont été diffusées et sont devenues populaires, dont l'enregistrement a été effectué uniquement dans le but de gagner de l'argent. Cette tendance ne passe pas inaperçue.

Le show business russe est en retard sur celui de l'Occident de plusieurs pas. Pour les requins occidentaux, cette zone de notrepays n'est intéressant qu'en tant qu'importateur de produits américains et européens.

Les tentatives d'intéresser les consommateurs occidentaux aux produits russes ont échoué. La seule avancée majeure dans ce domaine au cours des dernières décennies a été le groupe Tatu, dont les compositions ont été distribuées dans les centres commerciaux américains ordinaires avec des morceaux étrangers dans les années 2000.

Différences

Les spécialistes de la région constatent que les réalités russes et celles du show-business occidental sont très différentes. Ainsi, les producteurs européens et américains n'acceptent pas de projets dans lesquels il n'y a pas de potentiel créatif, en raison de la grande concurrence dans ce domaine. Mais en Russie, cela se produit partout. Cela se voit clairement dans l'exemple de notre cinéma, qui ne peut être comparé au cinéma occidental. À l'heure actuelle, le soutien financier du ministère de la Culture de la Fédération de Russie fournit 50 % du budget total des films russes par an.

Parrainé par un certain cercle de réalisateurs qui font des films avec une pensée de propagande clairement traçable. Le tristement célèbre "Cinema Fund" a créé une situation dans laquelle il est pratiquement impossible de rester à flot sans le soutien de l'État dans ce domaine. Il y a une réduction du nombre de productions hollywoodiennes au box-office russe. Il n'y a pratiquement pas de concurrence. Alors qu'en Occident, les projets de la plus haute qualité sont parrainés. Et dans un environnement compétitif, les cinéastes s'efforcent de gagner le public avec leur talent.