Histoire d'Hollywood : étapes de développement, faits intéressants, photos

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:49

Hollywood est un quartier de la ville américaine de Los Angeles, située en Californie. Il est maintenant connu de tous comme le centre de l'industrie cinématographique mondiale. Les acteurs et réalisateurs les plus célèbres vivent ici, et les films qui y sont produits ont la cote mondiale la plus élevée. Après avoir brièvement passé en revue l'histoire d'Hollywood, on peut constater qu'au cours de sa relativement courte existence, le cinéma a connu une puissante poussée de développement.

Comment tout a commencé

En 1853, il n'y avait qu'une seule cabane sur le site d'Hollywood. Jusqu'aux années 70 du 19ème siècle, l'agriculture a prospéré dans cette région, les cultures y ont été cultivées avec succès.

Racontant brièvement l'histoire de la naissance d'Hollywood, les chercheurs évoquent les époux Wilcox. En 1887, ils achetèrent ce terrain et y établirent une ferme. Le nom "Hollywood" que le couple lui a donné, marquant ses limites. Bois en traduction signifie "forêt", et houx -houx (holly) - arbres qui poussaient en grand nombre dans cette région. Quelques années plus tard, le couple Wilcox commence à louer une partie de leur terrain. Peu à peu, une colonie a commencé à se développer autour de leur terre, qui est devenue plus tard une partie de Los Angeles.

La naissance de l'industrie cinématographique

L'histoire d'Hollywood a été poursuivie par le colonel William N. Zeling. Il a créé une société cinématographique à Chicago et en a placé une partie à Hollywood, après avoir acheté un terrain à Wilcox. A cette époque, tous ceux qui n'avaient pas de brevet pour l'industrie cinématographique étaient poursuivis par la loi. Le colonel, d'autre part, était le propriétaire légal des droits sur le film, l'équipement, la copie de films, de sorte que son entreprise cinématographique n'a connu aucun obstacle.

Les immigrants ont joué un grand rôle dans le développement de l'industrie cinématographique. Au début du XXe siècle, un grand nombre de personnes ont commencé à se déplacer d'Europe vers l'Amérique. L'intérêt pour le cinéma s'est accru, ce qui a donné une impulsion puissante au développement du cinéma. De nouveaux films étaient nécessaires pour répondre aux besoins de la population. A partir de cette époque commence l'histoire des studios de cinéma hollywoodiens.

Premières sociétés cinématographiques

Un certain nombre de sociétés cinématographiques voient le jour à cette époque. L'un d'eux est Metro-Goldwin-Mayer, fondé par Louis B. Mayer, d'origine russe. Avant le cinéma, il était engagé dans l'achat et la revente de ferraille.

Un autre studio de cinéma Paramount a été fondé par Adolf Zukor, un apprenti fourreur hongrois. Les frères Warner, impliqués dans la publicité pour les vélos, ont fondé la société cinématographique Warner Brosers. Les célèbres Universal Studios ont été créés par un Allemandvendeur de vêtements Carl Laeml.

Ainsi, des gens entreprenants qui n'avaient rien à voir avec l'industrie cinématographique sont devenus à l'origine de l'industrie cinématographique super rentable à cette époque, jouant un rôle décisif dans l'histoire d'Hollywood.

Développement de la cinématographie

L'un des premiers films de l'histoire d'Hollywood a été Western Indian Woman's Husband. Créé par Cescil B. deMille.

La nature d'Hollywood, les maisons confortables, les rues étaient idéales pour le tournage de divers films. En conséquence, plus de 800 films y ont été produits chaque année.

Parallèlement au développement du cinéma, les infrastructures de la ville associées aux activités des sociétés cinématographiques ont commencé à se développer. A cette époque, l'apparition de complexes de divertissement, clubs, restaurants, institutions financières est caractéristique. Toute la population d'Hollywood était divisée en deux couches - l'élite urbaine et les travailleurs. De nouveaux studios de cinéma sont apparus sur le site d'immeubles résidentiels de la rue principale.

Le développement de l'industrie cinématographique dans l'histoire d'Hollywood a été très rapide. Les studios de cinéma, en particulier les plus petits, ont survécu face à une énorme concurrence, évitant de justesse la faillite. En conséquence, ils ont commencé à s'unir dans des trusts cinématographiques afin de renforcer leur position. Plus tard, ils ont fusionné avec des sociétés de location. C'est ainsi que sont nées les sociétés cinématographiques Warner Bros., Paramount et autres.

L'ère des films couleur et sonores

1935 a marqué la sortie du premier long métrage couleur intitulé "Becky Sharp". Réalisé par Ruben Mamulian.

En 1953Le premier film grand écran est sorti. C'était le film The Shroud d'Henry Koster.

Le cinéma sonore était un énorme avantage sur les films muets. Cependant, la transition vers cela signifiait une révolution dans le cinéma. Il y avait un certain nombre de problèmes associés à cette transition. Le premier d'entre eux est l'achat de nouveaux équipements coûteux. Au départ, il n'était pas assez parfait et avait des défauts dans la synchronisation de l'action et du son. Par la suite, ce système a été amélioré. De plus, le tournage devait se faire dans un silence complet. Les films ont été tournés la nuit pour éviter les bruits parasites.

Le prochain problème majeur avec le passage au son était la perte des marchés étrangers, qui représentaient un tiers des bénéfices d'Hollywood. Après tout, les films muets ont été vendus à n'importe quel pays, en joignant le texte dans la langue souhaitée.

Au fil du temps, tous ces problèmes ont été résolus et le succès des films sonores a été fulgurant. Au début des années trente du XXe siècle, presque toutes les salles de cinéma américaines étaient équipées de matériel de sonorisation. Les audiences des cinémas ont doublé.

Une nouvelle vague dans le développement du cinéma

Dans les années 1960, le grand public auquel s'adressait la production cinématographique hollywoodienne en avait assez des films stéréotypés. Le système de studio existant a commencé à s'effondrer. De nouvelles idées étaient nécessaires qui pourraient intéresser un spectateur averti. Lors de la prochaine vague de développement du cinéma hollywoodien, de nouveaux noms de réalisateurs apparaissent, dont Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola et d'autres. Leurs idées ont marqué le débutune nouvelle ère dans le développement du cinéma hollywoodien moderne.

La première star d'Hollywood

Au départ, les acteurs qui jouaient dans des films américains ne disaient à leur public que leurs pseudonymes. Ainsi, le public ne connaissait pas les vrais noms des acteurs et les producteurs leur versaient la même somme d'argent. Pour la première fois, cet accord tacite entre producteurs a été violé par Universal, qui a conclu un accord avec l'actrice Florence Lawrence. Elle est apparue pour la première fois sous son propre nom. La société cinématographique lui a organisé une promotion avant la projection du film, grâce à laquelle elle a eu un succès retentissant auprès d'un public intrigué, devenant la première star américaine. En conséquence, la société cinématographique a réalisé un bon bénéfice. Cette pratique s'est généralisée dans d'autres sociétés cinématographiques. Depuis ce temps, les acteurs hollywoodiens ont commencé à gagner en notoriété et en renommée, des célébrités mondiales ont commencé à apparaître. Les histoires des stars d'Hollywood sont devenues publiques.

Stars de cinéma hollywoodiennes

Les magnats du cinéma ont vite compris que rien n'attire autant l'attention du public sur un film que la présence d'un acteur ou d'une actrice vedette. Les stars de cinéma ont commencé à apparaître à un rythme rapide. Chacun des acteurs avait son propre rôle. Ainsi, pour Charlie Chaplin et Buster Keaton, les images des comédiens ont été fixées, pour Tom Mix et William S. Hart - cow-boys, Lon Chaney - le roi des horreurs. Les images féminines étaient divisées en filles innocentes (Mary Pickford et Lillian Gish), femmes terrestres (Greta Garbo et Gloria Swenson), femmes vampires (Pola Negri et Theda Bara), filles frivoles(Louise Brooks et Colin Moore).

Parce que le cinéma a attiré des millions de téléspectateurs, le public a regardé avec beaucoup d'intérêt tout ce qui se passait autour de leurs idoles. Les scandales ont attiré une attention particulière sur les vedettes de cinéma. Réalisant le rôle de ce type de publicité, les stratèges hollywoodiens ont commencé à produire des histoires scandaleuses sur les stars hollywoodiennes, alimentant l'intérêt du public pour elles. Au fil du temps, la presse jaune est devenue la principale source d'informations sur la vie personnelle des stars.

Dream Factory

Hollywood est en plein essor. On a commencé à en parler dans le monde entier. Toutes les actrices et tous les acteurs rêvaient de devenir des stars d'Hollywood. Un grand nombre de jeunes, garçons et filles, se sont précipités à Hollywood à la recherche du bonheur. Ils rêvaient tous d'une brillante carrière. Avec la main légère du journaliste français Jean-François Josselin, Hollywood a commencé à être qualifiée d '"usine à rêves", un mirage pour les chercheurs de richesse et de renommée. Vertu et vice, talent, beauté, alcool, drogue et argent se mêlent ici. Les idoles des stars, entourées de glamour et d'extravagance, ont été admirées par des millions de cinéphiles.

Histoires policières hollywoodiennes

Les scandales font désormais partie de la vie des acteurs vedettes. Certains d'entre eux sont devenus des romans policiers inhabituels d'Hollywood.

En février 1922, le réalisateur William Desmond a été abattu avec un revolver. Le principal suspect était sa maîtresse, l'actrice Charlotte Shelby. Le motif du crime était la vengeance de l'actrice pour le fait que le réalisateur avait séduit sa fille. Cependant, aucune preuve directe de la culpabilité de la mère et de la fille n'a pu être trouvée. Le meurtre restenon ouvert.

La prochaine histoire policière très médiatisée d'Hollywood était la mort subite de l'acteur Rudolfo Valentino à l'âge de 31 ans. Il a joué les amoureux des héros et était très populaire auprès du public. Il y avait beaucoup de spéculations sur cette mort inattendue. La vraie raison s'est avérée assez banale - la péritonite.

Il y a un grand nombre de scandales impliquant des stars d'Hollywood.

Le public américain a condamné Hollywood pour immoralité. Le soi-disant "Haynes Code" a été adopté, qui interdisait d'influencer négativement le caractère moral du spectateur. Cependant, peu ont adhéré à ces règles.

Un amour digne d'une adaptation cinématographique

L'une des histoires d'amour les plus brillantes d'Hollywood a été la romance des stars de première grandeur Elizabeth Taylor et Richard Burton. La relation de ces personnes capricieuses a été très houleuse: tournage ensemble, passion, querelles, bagarres ivres, séparations et retrouvailles… Ils ont divorcé deux fois, se remariant. L'évolution de leur relation, que les stars n'ont pas cachée dès le début, a été suivie par toute la presse mondiale.

Une autre histoire de grand amour est la relation entre la star hollywoodienne Frank Sinatra et la beauté star Ava Gardner. Pendant longtemps, ils ont caché leurs réunions à la société et à la presse. Frank souffrait d'amour pour elle et Ava jouait avec ses sentiments, commençant des romans à côté. Elle s'éloigna de lui et il la chercha. En désespoir de cause, Sinatra a failli mourir d'une overdose de somnifères. Après cela, le mariage tant attendu a eu lieu. Le bonheur conjugal, qui a duré plusieurs années, a été éclipsé par des scandales constants, des scènes de jalousie et des querelles. Après le divorce, leur relation ne s'est pas terminée: ils ont continué à se rencontrer en secret.

Les histoires d'amour d'Hollywood moderne méritent également l'attention. Michael Douglas et Catherine Zeta-Jones sont des acteurs dont la différence d'âge est de 25 ans. Leur relation a commencé lorsque Michael avait 56 ans. Avant cela, il était marié depuis 23 ans. Après avoir rencontré la beauté sensuelle Katherine, Douglas est tombé amoureux immédiatement.

Il l'a magnifiquement courtisée pendant cinq mois, et finalement, le couple a annoncé qu'il avait l'intention d'officialiser leur relation. Cependant, la femme de Michael n'a pas divorcé, exigeant une énorme compensation de sa fortune de plusieurs millions de dollars. Mais cela n'a pas arrêté Douglas. Pour un nouvel amant, il a donné à sa femme une partie de sa fortune. En 2000, un mariage grandiose a eu lieu. Aucun de ceux qui l'entouraient ne croyait à la force de ce mariage. Cependant, ce mariage particulier est devenu presque le plus durable d'Hollywood moderne.